武俠電影對于中國國家形象的構建研究

劉夕豪

一、國家形象的重要內涵

國家形象一詞源于國際政治學，之后引入傳播學領域和文化學領域。國家形象在當代已成為主權國家展示自身經濟、政治、科技、軍事等硬實力以及提升自身文化競爭力和影響力等軟實力的重要手段。國家形象不僅是對內的，也是對外的，在對外交流與文化輸出的層面扮演著不可替代的角色。國家形象的構建以及對外傳播已成為重要的研究方向。

二、武俠電影與國家形象構建的關系

在全球化的進程中，傳媒技術的發展為國家形象的構建與傳播提供了豐富的載體，在傳播中被構建、解構、交流、修正。傳媒是典型的文化軟實力，本質上是媒介運用信息手段，在無形中改變人類對于世界的認知。電影作為一種已知的大眾傳播手段，也在其中發揮了不可替代的作用。例如美國好萊塢大片就已經成為美國對外輸出政治意識和文化精神的重要手段。

武俠電影是我國貢獻于世界的重要電影類型之一，已經成為中國特有的名片。在對外交流過程中，通過散發中華文化獨有的底蘊和魅力，傳遞中國俠義精神和國家情懷，借以表現中國人的傳統思想和行為體系。長久以來，武俠電影不僅打破了中西方文化的隔膜，也增加了西方對于中國文化的了解，獲得了文化認同。不僅如此，近百年來，由于武俠電影的對外傳播與交流，“功夫”已經成為中國的一張名片。可以說，武俠電影在對外傳播交流的過程中已經成為彰顯中國國家形象、表達中國精神的重要手段。

三、武俠電影對于構建中國國家形象的影響

（一）積極影響

1.武俠電影扎根中國傳統文化，實現中國文化的“走出去”

武俠有著中國傳統文化的傳承。章太炎在《訄書·儒俠》中談及：“漆雕氏之儒廢,，而閭里有游俠。”他認為，中國的武俠文化與儒家文化關聯頗深，在一定程度上，武俠文化起源于儒家文化。梁啟超則在其所著的《論中國學術思想變遷之大勢》中認為墨家的一個分支形成了游俠一脈。魯迅先生也曾說：“孔子之徒為儒，墨子之徒為俠”，認為俠客是從先秦墨子一脈當中脫胎而來的。可見，中國武俠電影正是立足于中國的傳統文化而再度進行影視創作。

從文化學的角度來講，中國傳統文化中認為“技近乎藝，藝近乎道”，武術在武俠電影中并不僅僅在于表現一門搏擊的技術，更多的是中國人為人處世的哲學觀念，已經成為武道。觀眾在感嘆《霍元甲》里高超的武術水平時，也會反思一代宗師霍元甲以生命維護民族氣節、詮釋武術真諦的偉岸形象，也會去了解他所提倡的精武精神以及在困難時期救亡圖存的愛國思想；在看到《英雄》里的無名時，也會想到“壯士一去兮不復還”的荊軻；在看到《臥虎藏龍》時除了驚訝于東方美學的浪漫，也會有對于愛、道和生命的反思。

電影作為影像的載體、大眾傳播媒介之一，對于文化的對外交流起著不可比擬的重要作用。而作為在世界電影藝術中極具重要性的中國武俠電影，打破了文化的藩籬，將中國的傳統文化推向世界，同時它所體現的中國武俠精神也影響著世界各地的人，實現了中國文化的“走出去”。

2.武俠電影可以講好中國故事，抵制文化霸權

從文化的角度來說，21世紀的競爭必然是文化的競爭。美國的弗·杰姆遜（Fredric Jameson）認為“第一世界”在文化的輸出上占據主導地位，其自身的意識形態可以看成是一種具有優勢地位的世界性價值觀念。“第一世界”可以通過傳媒將自身的價值觀念在整個世界的傳播流程中進行編碼重組，強制性地灌輸給“第三世界”。也就是說，發達國家和地區是世界傳輸的中心源，不僅在文化的傳播中占據著較重要的位置，同時也在強迫性地向不發達地區傳遞自己的價值觀念，這也是文化霸權的一種體現。西方國家在對外交流時，一直在打造自身的文化名片，實現文化對外輸出，例如美國的好萊塢電影、日本的動漫等。這對于中國來說值得警醒，畢竟中國在對外的文化交流過程中呈現著嚴重的不平衡現象，所以講好中國文化故事，占領文化高地，是抵制文化霸權的重要手段。

民族的才是世界的，武俠電影作為近百年中國貢獻給世界的重要電影類型，在對外的文化輸出和講好中國故事的方面早就已經開始發力。正如張藝謀導演所講：“用民族化的影像創造蘊含民族精神內涵和民族審美經驗的作品”。武俠電影在中國故事的講述上有自己的選擇，內核上多為俠義之舉、救亡圖存，在武俠故事的背后展現的多是民族歷史的思考和中國儒家倫理精神。例如徐克的《黃飛鴻》系列表面上是在塑造英雄黃飛鴻，其實是在探討清末時期的農民起義、清政府腐敗以及列強入侵等問題，反映的正是儒家的修身齊家治國平天下思想；王家衛的《一代宗師》是在探討武術的傳承、武道的精神，但更多的是體現中國人的思維方式以及東方的哲學。武俠電影已經成為抵擋文化入侵的工具，并且它扎根于中國故事，講述中國特有的文化內核，實現對外傳播。

3.武俠電影可以培養文化自覺和文化自信

中國武術能夠發揚光大，在海外引發習武熱潮，武俠電影發揮了巨大的宣傳作用。它不僅極大地滿足了人們的精神文化需要，同時也將中國武術的發展脈絡、文化特色、俠義精神等呈現給觀眾。《臥虎藏龍》中的李慕白代表的不僅是責任、隱忍，同時他的身上也反映了中國儒家傳統的倫理文化；《英雄》里的無名，愿意犧牲自己換天下太平，以天下蒼生為己任，社稷為大，個人次之。可見，武俠電影在內容上總能把俠義精神、英雄崇拜、家國天下等受到觀眾推崇的社會心理與國粹武術相結合；在形式上則把中國古老的東方美學、山水意境和儒家思想相融合。武俠電影里的人物講究以德服人、以武會友，自我犧牲、為國為民，已經脫離故事的范疇上升到了哲學的境界，無處不體現著中國傳統思想里的天人合一、天下大同，這樣的境界也正是所有人所追求的，直到現在也并不過時。武俠電影提倡的美美與共、天下大同的社會愿景能夠在文化上加深觀眾的認同感，提升國人的文化自覺和文化自信。

（二）消極影響

1.部分武俠電影中只有武力缺乏俠義，沒有武術精髓

武俠電影的文化色彩并不僅僅是在于其招式和打斗，更重要的是在武俠電影背后所呈現的中國文化和中國人的價值觀。武俠小說家梁羽生這樣表述“武”與“俠”的關系：“‘俠’是靈魂，‘武’是軀殼。‘俠’是目的，‘武’是達成‘俠’的手段。與其有‘武’無‘俠’，毋寧有‘俠’無‘武’”。可以說，俠文化源遠流長，武俠電影更應該注重俠文化的刻畫，而不應該只是簡單描繪“武”。但是，不少武俠電影忘記了俠義精神的內核，為了打造視覺上的奇觀，可以在電影里制造光怪陸離的世界。例如電影《無極》內核上是在講人生的選擇，然而表現手法上粗俗、故事邏輯上混亂，人物的塑造也沒有正確的三觀；《滿城盡帶黃金甲》講的是五代十國的復仇故事，然而其中的故事情節模仿國外的《雷雨》，人物設計上不夠正面。多部電影將封建思想、視覺奇觀作為創作要素，武俠電影中的俠義精神卻蕩然無存。

2.部分電影過分強調暴力，不利于國家形象構建

中國在對外交往中一直強調平等對話，絕不恃強凌弱，反對部分國家利用自身實力壓迫其他國家的行為，一貫主張和平，拒絕暴力。可武俠電影由于題材限制，暴力是不可缺少的元素，這就會使部分電影走進倡導以暴制暴的怪圈。當下，如何協調與平衡在故事中表現武俠世界的同時消除暴力因素的不良影響，既能夠符合觀眾觀影的心理，又能夠適應電影藝術創作規律，已經成為電影創作者不得不考慮的問題。

武術作為一項傳統的強身健體、修身養性的中國體育競技項目，在武俠電影中表現得應該是天人合一、家國天下、為國為民、自強不息等人本思想，不應該是爭勇好斗、恃強凌弱。然而當今很多電影為了票房不惜以滿足觀眾的暴力欲望為代價，給社會帶來了眾多負面的影響。

四、武俠電影對于國家形象構建的途徑

（一）扎根傳統文化，講好中國故事，塑造中國正面形象

面對當前日益復雜的國際局勢和喧囂塵上的“中國威脅論”，武俠電影作為中國對外交流的重要途徑，一定要立足于中國本土文化，講好中國故事，以優秀的傳統文化為根基，汲取優秀傳統文化的營養，塑造正面的、積極的中國形象。越是民族的才越是世界的，在經濟全球化、世界多極化、文化多元化的背景下，一個優秀的、正面的形象必然是具備典型的民族文化特色、典型的時代特征的。例如《霍元甲》和《精武門》就將民國初年中國人救亡圖存、自強不息、愛國修身、正義助人的形象刻畫得栩栩如生，讓觀眾深刻體會到，只有強健體魄、膽識過人，才能面對侵略保家衛國；《龍少爺》利用電影的外衣，對中國的傳統運動項目“搶包”和“踢毽子”進行了傳播，實現了商業和文化的雙贏。

（二）把握時代節奏，體現創新精神

武俠片本身就是中國所特有的電影類型，武俠電影相關的產業也是從中國開始設立，包括配樂、服裝、道具等，但是最具有中國特色的還是影片的動作導演。在電影產業化的今天，動作導演已經成為每部電影不可缺少的重要構成之一。沒有袁和平的動作設計，《臥虎藏龍》的飛檐走壁、竹海比武就不可能出現，這部電影也不能成功；沒有程曉東打造的武舞場面，《英雄》也難以締造票房神話。在電影的制作上，威亞首先由中國導演進行運用，而表現打擊力度的Power粉是在武俠電影中實現創新的。在電影剪輯上，武俠電影首先打破了好萊塢電影“無效剪輯”的常規，提出了“暴雨剪輯”這種獨特的動作美學手法。

五、結語

武俠電影作為中國貢獻于世界電影藝術的重要類型，已經成為中國的一張名片，并且在中國國家形象的構建中發揮著不可替代的作用。無論是其對于中國傳統文化的發揚還是對于俠義精神的傳遞，都在對外交流中體現出深遠意義。