姜文電影：荒誕的背后是現實的殘酷

徐逸杰

荒誕派是第二次世界大戰以后最具有影響的流派之一。從戰爭開始的那一刻起，人們便在炮火中進行深刻的思考與反省。在反省的過程中，人們否認了人類存在的意義，認為人類是冷酷的。同時，人們在社會中產生了荒誕感，一些藝術家借助這種感覺進行藝術創作，荒誕派便由此而生。

“荒誕喜劇”這個概念是對于荒誕派戲劇的傳承和延伸。荒誕喜劇類型的影片是一種夸張、深刻的，并且具有內涵哲理的嚴肅喜劇片，具有一定的現實意義。這種類型的喜劇片，題材涉及廣泛，影片主題往往具有超越日常生活和人性表面的深刻性，涉及到人類生活的黑暗面，具有發人深省的啟發性，情節夸張且跨度較大。

一、荒誕派戲劇在中國的傳播過程

荒誕派在中國首先是通過荒誕派戲劇傳播的。荒誕派戲劇在中國的傳播經歷了三個時期：第一個階段是20世紀50年代中期到60年代中期。這個時期中國的荒誕派戲劇與國外荒誕派戲劇的風格內涵幾乎是同步的，都是介紹性的、批判性的。第二個階段是20世紀70年代后期至1989年。這一時期，國外的各種思想理論涌進了中國，西方優秀的荒誕派戲劇也被引進。此時國內對于荒誕的評價是公正的、理性的。第三個階段是20世紀90年代至今。中國的思想界表現出對于現實主義的熱情，對荒誕派反現實主義的作品持謹慎態度。

二、姜文荒誕喜劇的主要表現特征

（一）喜劇的“外衣”，悲劇的內涵

從內容上來看，荒誕主義作品通過輕松的喜劇形式來表達嚴肅的悲劇主題。在國內荒誕喜劇的電影中，姜文導演的《鬼子來了》將這一特點體現得淋漓盡致。

首先，在整部影片中，并沒有因為戰爭題材的故事背景而顯得冷酷無情。影片顛覆了傳統戰爭題材影片的嚴肅性，但是最后的結局卻是悲劇的。《鬼子來了》將喜劇運用到悲劇之中，有一番別樣的諷刺意味。那句經典的臺詞“大哥大嫂過年好，你是我的爺，我是你的兒”貫穿整部影片，為影片增添了一份喜劇氣氛。另外，整部影片的風格就像一部方言喜劇，影片中的角色說著夸張的當地方言，加上破爛不堪的衣著穿搭，再配合影片的黑白色調，給觀眾帶來了詼諧幽默的觀影感受。

其次，影片的喜劇色彩還表現在各種牲畜的“搶鏡”上。當村民們帶著花屋小三郎和董漢臣前去憲兵隊換糧的時候，憲兵隊長出現的一剎那，整個畫面的氛圍立刻變得嚴肅起來。就在這個時候，村民帶來拉車的驢突然發情，糟蹋了日本軍隊的戰馬，一瞬間就打破了當時嚴肅緊張的氛圍。在馬大三被國民黨軍隊抓住，準備行刑的戲中，高將軍在臺上義正言辭地細數自己的經歷，并下令讓酒冢豬吉來執行刑罰，就在這時，一頭豬從門外闖了進來，場面瞬間失控，引得在場的群眾放聲大笑。這一幕畫面無疑是對高將軍民族大義的一種諷刺，是對當時場景的一種反抗與嘲笑。

影片最后的結局卻是悲劇的。在那個國力衰弱、備受欺凌的年代，窮苦的平民百姓妄想得到日本人的感恩，這本來就是荒誕的想法。從日軍的屠戮中幸免于難的馬大三，最終竟然被自己的同胞就地處決了，執行者竟然是罪惡的日軍戰俘。馬大三臨死前的仰天長嘯還被國民黨軍官嘲諷為學驢叫。掛甲臺老百姓被屠戮時，國民黨軍隊不見蹤影，斬殺自己同胞之時卻冠冕堂皇。這一個個荒唐的畫面將觀眾帶入到悲劇的主題之中，將抗日戰爭時期人性丑陋的一面展現在面前。

（二）摒棄傳統敘事，擺脫事物邏輯

在創作方法上，摒棄了傳統的敘事模式，劇情設定脫離邏輯，人物的對話語無倫次。荒誕主義的這一特點在姜文的影片《讓子彈飛》中有所體現。

在敘事方式上，《讓子彈飛》摒棄了傳統的敘事方式，脫離了情節的邏輯性，采用荒誕的形式來揭露社會現狀，引發觀眾思考，整部影片的敘事結構表現得極為夸張和戲劇性。例如在影片的開頭，火車的汽笛聲響起，進入畫面的是幾匹馬拉著火車，車上散發的蒸汽并不是火車前進的動力，而是火車內煮火鍋產生的。這種“馬拉火車”的畫面顛覆了觀眾的認知，增添了影片的荒誕感，同時將影片的內在含義傳遞給觀眾。眾所周知，火車是靠蒸汽前進的，當時中國的出行工具依然以騎馬為主，這種“馬拉火車”的情景帶給觀眾強烈的視覺沖擊。“馬”代表著舊社會的封建勢力，“火車”則代表西方傳入中國的新事物，這個畫面影射出在當時的社會中，封建思想依然占據主流，人們不愿意去接受新的事物。

另一幕荒誕的情節則是在張麻子為小販主持公道的時候。黃四郎得知了張麻子的真正目的，心里對張麻子產生諸多不滿，于是心生一計陷害六子，讓小販冤枉他吃了兩碗粉，只給了一碗的錢。旁邊的胡萬也在一旁幫腔，打著為小販伸張正義的旗子聲討六子，周圍一群看客默不作聲。胡萬利用自己的計謀逼迫，武狀元也暗地里使壞，最終把六子逼上了絕路。自始至終，賣粉的小販都沒有說出事情的真相，盡管自己之前被張麻子救過，但是為了不被黃四郎報復，丟掉自己的性命，選擇了恩將仇報。整個事件就是荒誕的，但結合故事發生的背景和主題來看，這一情節又是真實的。黃四郎、胡萬等人代表的是剝削階級的勢力，張麻子、六子等人則是當時社會殘存的伸張正義的人，小販和看客則代表的是當時社會的平民百姓，他們充滿了舊社會的冷漠。《讓子彈飛》中的鵝城暗指了當時封閉的舊社會，人們心地冷漠，正義在這里已經不復存在。

（三）通過隱喻表達社會意義

在寓意上，大量運用隱喻的表現手法，在看似荒誕的故事情節中表達深刻的社會意義。姜文的作品《邪不壓正》中就有許多關于隱喻的表現手法。

首先，《邪不壓正》中有幾個鏡頭的細節體現了歷史的隱喻。例如，李天然回國在醫院入職的那一天，在一顆腎前面宣誓，歷史上確有其事，醫院里那顆腎是梁啟超的；在藍青峰邀請朱潛龍去他家吃餃子的時候，姜文一共煮了十四個餃子，說道“先吃七個，再吃七個”，這句話暗示了七七事變即將發生。另外，在一些劇情細節的設定上也表現出了暗諷和戲謔。例如，殺害師父一家的兇手每年都回去祭拜師傅，而受害者李天然卻背負著世人的罵名，這一細節就諷刺了當今世界有話語權的人可以輕易地操控社會輿論，美化自己，丑化他人。

其次，《邪不壓正》中的“屋頂”也是影片的一個獨創性發現。周韻在采訪中說道：“屋頂之上是一個干凈、浪漫、有靈魂的地方，屋頂之下則是權謀的。”“屋頂”可以說是《邪不壓正》中的精髓，“屋頂”是離天空最近的地方，是理想與現實之間的分界線，屋頂之上是詩意的，屋頂之下是荒誕的。在影片中，“屋頂”是李天然的一個私密的空間，在屋頂之上他可以奔跑跳躍，這里是他思考人生與世界的地方，是他心靈四處奔放的自由空間。

三、荒誕喜劇電影背后的現實

荒誕的背后，是現實的殘酷。荒誕喜劇電影運用戲謔、黑色幽默等喜劇手法來表現悲劇的主題。姜文導演的幾部電影都透露出對于現實世界的理解和關注。

《鬼子來了》通過對抗日戰爭時期中國普通老百姓的描寫刻畫，從一個較為黑暗的角度表達了戰爭對于一個國家、一個民族甚至每一個普通人的影響。整部影片雖然幽默風趣，但是在影片的最后，鮮血與死亡也毫無保留地表現出來。《鬼子來了》這部影片一反往常的抗日劇風格，從“民族劣勢”這一角度表達了戰爭的無情與日本侵略者的殘暴，這種獨特的表達方式讓人反思戰爭，對人類的愚昧心理進行深度思考。

姜文導演的作品呈現出來的都是一個獨具個人風格的夢境，他不像張藝謀、陳凱歌等第五代導演那樣探索民族精神，也不像賈樟柯、王小帥等第六代導演那樣關注現實和人文社會。姜文的電影是個人風格的自由宣泄，是對藝術本身的執著追求。姜文執導的“民國三部曲”《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》的故事背景全部發生在民國時期，雖然姜文并沒有經歷過那個年代，但是三部電影的藝術表現力并沒有被歷史所局限。

姜文并不喜歡按部就班的線性敘事方式。在《一步之遙》的故事結構上，盡管劇情的發展順序還是按照開端、發展、高潮、結局的模式，但是姜文又采用了一個夢境與現實來回切換的敘事方式，給觀眾帶來了一種朦朧感。從完顏英被殺一直到影片結束，整個過程都顯得荒誕且唯美。

《讓子彈飛》這部電影將矛頭直接指向了現實社會的漏洞。影片中鵝城的領頭人物是縣長與惡霸黃四郎，縣長與黃四郎相互勾結的后果就是鵝城百姓不斷被洗劫，或者是不斷被壓榨。在現實中，一些地方官員借助手上的權力來謀取個人利益，損害公共利益。另外，在這部電影中也表現了民國時期國民的劣根性與奴性。雖然老百姓自己擁有尊嚴和逐漸，希望能夠自己當家作主，但是面對縣長和黃四郎的勢力卻又找不到好的出路來實現自我的獨立。張麻子在這個時候上任鵝城，成了鵝城百姓的救世主，為他們帶來了曙光。在影片中，張麻子想要通過槍支和錢財來喚醒鵝城百姓的獨立意識，但是大多數人在長期的奴役之中放棄了獨立自主，選擇了臣服，心中總是期盼著他人來解救，而不是自我的救贖。這就如同現實社會中的一些人一樣，總去抱怨社會的不公平不公正，卻沒有正視自我本身，沒有考慮個體之間的差異性，沒有自我救贖的能力，總是盼望著有一個英雄出現來解救他們。

《邪不壓正》中對人物身份的設置也充滿了諷刺。影片的主要人物有三個身份，分別是醫生、警察與裁縫。醫生本應該以救助他人生命為主，慈悲為懷，而李天然卻帶著這個身份復仇殺人；警察本應該懲惡揚善、維護社會治安，朱潛龍卻殺害了師父一家人，讓師弟背負罵名；“體面”這個詞在影片中出現了很多次，正是應了裁縫這一身份，裁縫的任務就是量體裁衣，給人以體面。影片中身份的設置扭曲了職業本身的含義，深刻地體現了民國時期社會的混亂不堪，特別是在朱潛龍喊出“邪不壓正”的時候，整部影片充滿了對現實的諷刺。

四、結語

荒誕，源于人類對于自身的反思。人們總說喜劇的內核是悲劇，荒誕喜劇亦是如此。每一個夸張、混亂的黑色幽默背后是對于人性和現實社會的思考。姜文作為中國電影史上最富有個人風格的導演之一，在他的電影中充滿了隱喻、反諷和荒誕等表現手法，將黑色幽默體現得淋漓盡致。姜文的電影蘊含著人性的冷暖、世間的悲歡，具有一定的現實意義。