音樂元素在電視紀錄片中的功能探析

蘇 晴

電視紀錄片是“通過非虛構的藝術手法，直接從現實生活中獲取圖像和音響素材，真實地表現客觀事物以及創作者對這一事物的認識與評價的紀實性電視片。”①紀實性是電視紀錄片的核心特征，隨著新媒體的發展以及受眾對信息的需求和審美水平的提升，電視紀錄片的創作更加注重敘事性的深化和藝術性的呈現，而音樂作為一種重要的語言符號和所具有的抽象的解讀能力，在電視紀錄片中的重要性日益凸顯。1958年，我國第一部在中央電視臺的前身北京電視臺播出的紀錄片《到農村去》，就運用了民族樂器演奏而成的背景音樂。改革開放后，以《話說長江》為代表的人文風光紀錄片對音樂元素的運用更加成熟，民族音樂、西方音樂、人聲合唱等各種音樂類型在電視紀錄片中出現。當下，不論是以《東方主戰場》為代表的文獻紀錄片，還是以《舌尖上的中國》《風味人間》為代表的人文紀錄片，這些電視紀錄片中的音樂元素不再是畫面和解說詞的簡單的附屬品，而是成為了片子深層意蘊表達的助推器，能夠在與畫面、解說、音效的協同互動中，形成電視紀錄片獨特的敘事魅力和紀實美學。

一、深化核心內容，強化主題思想

電視紀錄片的音樂最主要的功能就是圍繞紀錄片核心內容和主題思想進行闡釋性表達。紀錄片音樂的來源一般有兩種途徑，“一是從音樂資料庫中選取合適的音樂段落貼合畫面；二是請作曲家專門譜寫和錄制音樂。”②作曲家將現實對象中的某些外在的形態概括、提煉為具體的概念，再對這些概念進行音樂再現，從而達到與電視紀錄片主體對象與主題思想的一致性。《東方主戰場》是為紀念中國人民抗日戰爭暨反法西斯勝利70周年而創作的文獻紀錄片，這部紀錄片闡述了中國軍民為戰勝日本法西斯所做出的偉大貢獻，彰顯了中華民族不屈不撓、英勇抗戰的精神，展現了中國在世界反法西斯統一戰線中所發揮的重大作用。《東方主戰場》的主題曲《民族輝煌》是由宋小明填詞、董樂弦作曲，由倫敦交響樂團的90位樂手演奏，武警文工團合唱團合唱。這首主題曲氣勢磅礴，節奏激昂，充滿了凝聚力和力量感，和紀錄片所表達的中華民族奮起反抗的精神高度契合。這首主題曲成為《東方主戰場》的核心內容和典型故事發展的音樂語言符號，除了在片頭出現，還以變奏、改編等形式在片中多次使用，將紀錄片中的情節、情境和情感進行高度概括，最大化地表達紀錄片主題內容和情感走向，從而使觀眾獲得與情節、主題相一致的視聽感受。相較于原創音樂，電視紀錄片也可以通過購買版權音樂的方式凸顯紀錄片的創作主題。如大型地理人文紀錄片《走遍中國》就以歌曲《愛在山川》為主題曲，反映祖國山河的秀美瑰麗，展現中國人對祖國河山的精神依戀，展現《走遍中國》節目本身的文化底蘊和愛國情感。

二、完善敘事結構，推動情節發展

“敘事”作為文學研究的概念，主要是指對人物、環境以及時間等要素進行的概括說明。電視記錄片作為一門綜合性的藝術，在敘事結構上強調以客觀真實為素材，通過畫面與聲音的呈現進行故事化的表達。在電視敘事中，故事情節一方面通過畫面主體、鏡頭的運動以及畫面組接反映出來，另一方面通過音樂的不同風格、不同意涵、輕重緩急、音響的強弱交替等聲音節奏助推劇情發展。在電視紀錄片的創作過程中，畫面敘事與音樂敘事是平行的，當敘事主體希望通過音樂推動劇情發展時，音樂就會脫離原本的敘事軌道，與畫面敘事相交融，共同對故事情節進行建構。如在電視紀錄片《風味人間》第一集末尾就運用背景音樂來推動主人公盧旻易鏢魚的情節發展。鏢魚之路一波三折，在反復的失敗中，背景音樂的節奏逐漸緩慢低沉，讓觀眾不由自主地為主人公擔心起來，進而為情節發展設置懸念。經過一系列的努力，盧旻易終于捕到了旗魚，此時的音樂的旋律逐漸歡快，觀眾也從擔心緊張的情緒中逐漸放松下來。在這一片段中，背景音樂控制著故事情節的起承轉合，與畫面和解說詞一起保證了敘事情節的完整。因此，電視紀錄片中音樂元素的旋律、節奏與故事主體、畫面的運動相結合，推進了故事情節的連貫，豐富了電視紀錄片的可看性。

三、烘托環境氛圍，激發情感共鳴

觀眾對電視紀錄片的認知有一定程度上的理性和感性之分。理性認知是對紀錄片事實要素的認識和理解，而感性認知則是觀眾對紀錄片所傳達出的理念與情感上的共鳴。音樂元素與人們的審美感知相關聯，可以調動觀眾情緒，烘托畫面意境和情節想象，表現人物心理活動，同時搭配同期聲、解說詞和畫面元素，從而讓觀眾在沉浸式的視聽感受中產生情感共鳴。如電視紀錄片《舌尖上的中國》在講述藏族女孩無法將辛苦撿來的鹿茸買一個好價格時，臉上露出了無奈而煩悶的表情，此時背景音樂出現了一段舒緩悠然的旋律，就像是在安慰女孩失落的心情，也撫慰著觀眾的內心。還有在介紹73歲的程進順如何釀造糯米酒時，采用了吉他演奏的弦樂旋律，節奏跳躍流暢，帶給人溫暖幸福的感覺。又如電視紀錄片《東方主戰場》在講述到左權將軍為了指揮部隊轉移，在戰場上英勇犧牲時，細膩悲情的旋律（《辛酸的回憶》）在觀眾耳邊響起,這段配樂展現出八路軍將士作為一個完整的人的形象，讓觀眾感受到中國軍人雖然擁有不怕犧牲的勇氣，但也有無法割舍的情感。而《走遍中國-濕地行》的片尾曲《水美圖》，其旋律悠揚婉轉，溫潤動人，描繪了水天一色的秀美景色，通過細膩的音樂表達潛移默化地引導和暗示觀眾心理構建，從而激發觀眾美好的情感共鳴。

四、塑造美學風格，增強藝術感染

畫面風格和音樂風格是電視紀錄片整體風格的兩個部分，其中，畫面風格集中在視覺效果，例如紀錄片畫面的色彩、構圖、線條以及畫面組接等；而音樂風格則是指音響效果，包含紀錄片中音樂的旋律、節奏、音色等要素。畫面風格和聲音風格之間既獨立又統一。如《東方主戰場》在音樂制作過程中非常注重聲音風格與畫面風格的統一性，尤其是在呈現戰車轟鳴、槍彈四射、隊伍行進等戰爭場面時，為了避免音效和環境音響的音量過大導致聲場失衡和聽感的斷裂，對環繞聲左后、右后進行適當調控，從而穩定住觀眾聲場感知，強化了觀眾對戰爭場面的聽覺體驗。而《風味人間》呈現中國的飲食文化，大量采用了中國民族風格的配樂，例如將《春節序曲》作為展現北京人在春節期間吃燜面時的背景音樂；在講述藏族的飲食習慣時，則采用了藏族原生態的民歌配樂，展現了少數民族音樂的風格與魅力。《風味人間》在畫面風格與音樂風格的互補與統一下了很大功夫。在畫面攝制上，《風味人間》首次采用微距鏡頭和3D建模展示食物制作過程中的點滴變化，而這種極致的視覺體驗完全超出了觀眾日常的感官體驗，給觀眾帶來陌生的新鮮感，此時，與情景融合的配樂會強化觀眾的生理感知。如在呈現一顆松花蛋是如何制作而成時，音樂編輯為微距畫面配上了電子風格的音樂《宇宙與變蛋》，以其空靈的旋律和鮮明的個性塑造了這一片段獨特的現代美學風格。

一般來講，電視紀錄片通過畫面這種過于具象的表達方式有時可能會限制觀眾的想象，但通過恰當的音樂表達則可以對畫面內容和風格進行挖掘和深化，進而形成獨特的藝術風格。

五、打破文化區隔，實現國際認同

電視紀錄片中的語言、文字等符號具有地域屬性與文化屬性，因此在國際傳播中需要被轉譯成與傳播對象的文化背景相一致的表達符號，在這個過程中可能會產生被曲解和誤讀的風險。而音樂作為一種特殊的語言符號，既能夠參與敘事，也能夠表達情感，反映現實生活，還能夠打破地域和文化的區隔，用流動的旋律傳遞情感、表達意義。如紀錄片《走遍中國》在央視國際頻道和多個外語頻道播出，面向國際傳播中國的歷史、人文、和當下的發展，其配樂既注重深厚的歷史文化底蘊，又兼顧民族與自然、傳統與流行的多元的曲風，節目散發出的對生活的熱愛和對生命的感悟，為世界展現了一個質樸真實、生機勃勃的大國形象。又如電視紀錄片《風味人間》并未局限于國內的美食，而是將視線轉向國外，拍攝了亞洲、美洲、歐洲、非洲等世界不同地區的美食。為了凸顯全球化的制作思想，《風味人間》在配樂上也注重展現世界不同國家的音樂文化，如在展示西班牙人制作火腿的烹飪方法時，采用了西班牙響板演奏的音樂，在介紹伊朗的飲食文化時，相關的宗教歌曲則作為背景音樂使用。與此同時，《風味人間》的配樂在音樂的使用上也呈現出融合趨勢，注重不同國家、民族音樂的混搭。如采用起源于黑人的爵士樂作為法國人制作面包的段落中的背景音樂。這種跨越文化區隔的配樂方式為不同文化背景的觀眾提供了一個共通的意義空間，在音樂的流動中實現對紀錄片所承載的文化內涵的認同。

六、總結

綜上所述，作為一種視聽藝術的結合體，電視紀錄片如果能在恰當位置合理運用音樂元素，使其與紀錄片主題、故事與風格相協調，就可以有效豐富紀錄片的敘事張力，激發觀眾的情感共鳴，構建獨特的紀實美學，推動文化傳播。因此，電視紀錄片在使用音樂元素時，一方面應把握整體定位，注重畫面風格與音樂風格的相統一，避免隔靴搔癢、畫蛇添足或樂不達意，另一方面應充分發揮音樂在深化作品主題、激發情感上的疊加作用，以增強電視紀錄片的紀實性和思想性。只要準確認識音樂元素在電紀錄片中的功能，融合處理紀錄片的畫音關系，創造性地將視覺傳播符號與聽覺傳播符號有機結合，將會對深化和解讀優秀電視紀錄片的內涵起到知音頓悟的作用。

注釋：

①趙玉明,王福順.中外廣播電視百科全書[M].北京:中國廣播電視出版社,1995:145.

②羅薇.論音樂在當代紀錄片中的多元化運用[J].當代電影,2020(07):35-39.