淺析私紀錄片的真實性與藝術性
——以《四個春天》為例

何曉君

傳統紀錄片以社會、國家為主體將視野聚焦在宏大敘事之中，而私紀錄片則放眼于個人生活，是一種私人話語的小眾影片形式。日本私紀錄片理論學者那田尚史借鑒日本“私小說”的定義，提出將“個人電影”“日記電影”“私影像”等叫法的個人紀錄片統稱為“私紀錄片”，“指視覺藝術家直接拍攝自己或記錄私人環境的作品?！彼郊o錄片以第一人稱為敘事角度，將鏡頭對準自己和家庭成員，記錄講述者的生活變遷或心理變化，表現出明顯的私密性、自我化的特點。

近年來，在媒體泛化的語境下，紀實影像被過度消費，造成紀錄片紀實精神的泛濫，不斷出現如短視頻、Vlog＋紀錄片等各式各樣的紀錄片。真實是紀錄片的核心美學，真實性彰顯了紀錄片的精神價值。因此，在私紀錄片的表述過程中，如何在其私密性的限制條件上完成真實性敘事、呈現對真實生活的藝術性表達，是私紀錄片創作者需要思考的問題?！端膫€春天》是由導演陸慶屹歷經四年拍攝的一部私人化紀錄片，以父母在四個春天里的日常生活為故事核心，通過攝影機記錄美好獨特的黔南地區的人文圖景，喚起觀眾對故鄉和家的情感共鳴?！端膫€春天》最終向我們刻畫了一幅充滿溫情的中國家庭式肖像，借此探尋生活真實與藝術真實之間的平衡，完成一個小家庭與大時代的銜接，直抵人心。

一、家庭影像的真實呈現

1923年，前蘇聯導演吉加·維爾托夫提出“電影眼睛”理論，主張“以最簡練、最生動的方式探索那些充滿空間混沌視覺現象，把電影語言的詞組引向辨析的高度或深度”。簡單來說，就是借助攝影機完成對可見世界的客觀記錄。在經典影片《持攝影機的人》中，維爾托夫以一種類似實驗的方式，探索電影的更多可能。導演將攝影機當作人的眼睛來取景，摒棄傳統敘事，強調對生活的真實記錄。在此之下，出身于相同技術語境的“直接電影”與“真實電影”都受到了維爾托夫理論的影響?！爸苯与娪啊敝鲝堃耘杂^者的立場和多種角度去觀察拍攝對象，做到不干預、不控制，如同“墻壁上的蒼蠅”。而“真實電影”的出現沖破了這一全知角度的“平衡”，提出紀錄片創作者要參與到影片內容的發展中，甚至是直接影響事件的進程。私紀錄片的出現不僅強化了對“直接電影”的“沖擊”，更是對“真實電影”所代表的紀實美學的進一步延伸和拓展?！端膫€春天》基于“電影眼睛”和“真實電影”的理論，以鏡頭為筆、以生活為墨，向觀眾展現真實的家庭生活影像。

（一）沉浸式拍攝與陌生化記錄

《四個春天》的導演采用參與沉浸式的拍攝手法，即不拘于在背后觀察拍攝對象，直接參與事件進程并且與拍攝對象進行互動?！拔摇弊鳛槠腥撕透改笎矍榈囊娮C者，具有他人無法代替的深度，使父母在鏡頭下毫無壓力地展現自我和進行自然的互動，帶給觀眾的是一種不可取代的真實感。如陸父打電話時和電話另一頭的人笑談著“他（導演）正在拍我”，陸母目送子女時對著鏡頭說道：“不要拍我，拍他（陸父）”，諸如此類的鏡頭都本真地呈現出原初父母的生活狀態，為觀眾營造出更大的共情空間。難能可貴的是，導演并沒有因為拍攝對象是自己本身最熟悉的家人和生活就過多地介入自己的主觀感受，反而更多的是作為冷靜克制的觀察者，用鏡頭進行陌生化的記錄。在陸姐去世的悲傷段落中，導演也依然使用中近景客觀記錄當時一家人生死別離的悲痛，甚至連特寫鏡頭的使用也極盡小心克制。即使這一片段是用碎片化的方式呈現，但還是能讓我們感受到主人公們撕心裂肺的疼痛與傷感，為觀眾填補感受和想象的留白空間。

（二）不可復制性與私人殘存影像

“紀錄片與劇情片的不同主要在于素材而不在敘事?！彼郊o錄片選取自然的素材，具有不可復制性、私人化、情感化的特點，從私人的層面完成與現實的索引，為觀眾預設了一種帶有私人情感層面的真實。之所以將《四個春天》歸納為私紀錄片范疇，主要原因在于該片的原始素材幾乎全部來自導演拍攝的家庭錄像。另外在處理真實細節之上，導演還細膩地運用以往拍攝的殘存素材對當下記錄加以補充。對于殘存影像的定義，《牛津電影研究詞典》指出：“已經存在的電影材料，被某位電影制作者以一種不同于其原意的方式挪用?！痹诮憬闳ナ乐螅懜缸詫W剪輯將1997年至2012年的家庭錄像、老照片重新整理，最終合成不同日期和主題的小短片。如《1997年，春節全家團圓》《1998年4月6日，最后一課》等，短片中的家庭成員樣貌和專屬于那個年代的音畫質量，甚至是被作為私人家庭錄像記憶的典型部分——拍攝者努力橫掃鏡頭、模仿媒體語態進行對家庭成員的采訪都成為主人公們對過去美好生活的一致認同和懷念?！八饺擞跋瘛钡氖褂貌皇菍o錄片的一種顛覆，更多的是一種補充和延展。通過傳播媒介的再現，不僅涌現出更多的私人個體記憶，更是讓個體記憶不斷向集體記憶擁抱與敞開。于是“私人影像”慢慢變成“公共影像”，喚起觀眾對導演所在的家庭及其年代、地域的生活狀況的情感共鳴。敞開個體記憶，建構更多的集體記憶，私紀錄片的真實性也得以形成。

二、真實生活的藝術探索

影像語言是影視作品表意的工具，作品藝術性的表現往往通過機位、景別、鏡頭來形象鮮明地還原生活本真的面貌。紀錄片亦如此，在不知不覺中完成對藝術生活的藝術性再建構。紀錄片中若無藝術性創造可能會使觀眾感覺到拖沓、乏味，而具備一定的藝術感染力，紀錄片也就擁有了更多的欣賞價值和美感。因此紀錄片也是一種藝術形式，創作者通過各種方式處理生活素材，使之完成真實生活的“藝術性”探索，作品源于生活又高于生活。

（一）樸實無華的影像表達

盡管《四個春天》的鏡頭影像語言十分質樸，導演陸慶屹也不是科班出身的導演，但《四個春天》不同于一般意義上的家庭影像日記，在影片的構圖、色彩搭配、鏡頭運動等方面能夠看出導演專業視角的用心和靈氣。影片中有一個長鏡頭令人印象深刻：黑夜降臨后，鏡頭下陸家兩個房間的門框和墻壁將畫面一分為二，形成一種類似于平行蒙太奇的效果。陸母在左邊的房間里踩著縫紉機縫制衣服，陸父在右邊房間里聽著錄音剪輯視頻。陸母跟著陸父的歌聲用腳拍打著節拍，動中有靜，仿佛兩人的世界中只有彼此。傍晚就餐時兩人一起喝交杯酒，飯后茶歇兩人一起拉二胡、陸母為陸父剪發，夜晚蟬鳴時兩人一起微信語音，在下雨時、停電時開懷大笑……這些樸實無華的畫面都在不斷傳遞和提供著家庭溫情情感延續的可能、歲月靜好的氛圍和安閑溫馨的幸福鏡像，折射出千千萬萬個家庭的喜怒哀樂。

（二）載歌載舞的共情渲染

正如在影片中徐姨母哼唱的“人無藝術身不貴，不會娛樂是蠢材”，《四個春天》中的音樂在承載情感和共情渲染方面發揮了重要的作用。陸父精通二胡、笛子、蕭等十多種樂器，陸母則是當地小有名氣的“唱花燈天后”。兩人在陸母十八歲時相愛，風雨共濟五十多個年頭，向觀眾還原了純粹愛情的本真模樣。陸家父母一唱一和，把對青蔥歲月的回憶和對彼此的愛融入到《青春之歌》里，家人們的齊聲歌唱，把對二伯病痛的慰藉和關心寄托在《夜半歌聲》中。他們在吃飯時、采藥時都會哼曲山歌，父母之愛、家庭和睦、熱愛自然等都可以從音樂中有所體悟。然而不僅是黔南地區的人民，也包括大多數對家鄉和詩意生活向往的平凡人，都能產生共鳴，產生獨特的共情渲染效果。音樂對于陸家父母不是一種消遣娛樂的手段，而是參與他們建構日常生活溝通表達的語言。由此可以說，音樂變成了情感表達和寄托的載體，不需要過多的言語文字便可傳遞陸家父母積極豁達、浪漫愜意的生活態度，從而推動共情空間的建構。

三、私紀錄片中真實性與藝術性的結合

“雕刻時光”理論主張導演就像是雕刻師，在面對一塊巨大天然的大理石時，需要慢慢地鑿除不屬于原本的部分從而使心目中的成品形象栩栩如生。古人用雕塑、文學、繪畫等藝術作品來保存記錄時間，而如今導演利用攝影機凝聚了人們在生活中流逝或尚未擁有的時間。陸慶屹曾說：“照片是我的日記，幫助有限的腦容量記錄下走過的路，因為時間過得太快，我怕擁有的幸福太容易失去?！钡掌皇撬查g的定格，在其上面很難看到關于時光流逝發展過程的任何印記。陸慶屹最后決定有必要拍攝視頻，于是也就誕生了歷經四年沉淀拍攝的《四個春天》。陸慶屹正是他那個年代（或幾代人）將逝去時間凝聚起來的雕刻家。

（一）真實與詩意并存

早在拍攝《北方的納努克》時弗拉哈迪就大膽地把真實生活與詩意和想象結合起來，將愛斯基摩人與海象搏斗的逼真畫面呈現在我們面前。紀錄片詩意化的呈現方式搭建了真實內容與藝術表現之間的一個內在平衡的橋梁，即在真實的基礎上完成對生活的藝術性建構。不同于多數紀錄片寫實的鏡頭敘事風格，《四個春天》中的鏡頭畫面充滿詩意之情與歲月沉淀，并且打上了深刻的東方美學烙印。在四個春天里，出游踏青成為陸家人必不可少的活動。陸家人登山采蕨菜、草藥，登高望遠縱情歌唱。即使是在姐姐去世以后，殘酷的現實也沒有打垮他們的詩意生活，在第四個春天的細雨中陸家父母也依舊登山為姐姐掃墓，攜手唱起了貫穿全片的《青年友誼圓舞曲》。此時此刻，登山的詩意追求與祭奠的哀愁合二為一，再加上導演添進更多的遠景鏡頭，有意識地完成靜態與動態之間的轉化，營造出東方傳統美學的“情景交融”。不僅如此，《四個春天》還區別于以往刻畫貴川形象的紀錄片，將分散的敘事弱點轉變為詩意式敘事的優勢，在一次次春天里很好地完成天井等各種意象符號的詩意賦能。

（二）藝術與“空氣”對話

“電影要抓住觀眾，必須使觀眾與劇中人的環境同化……創造劇中的空氣是必要的?！痹凇缎〕侵骸分?，費穆用一種緩慢的、富有人情韻味的、內斂的語言表達方式——長鏡頭和景深鏡頭來營造這種微妙的“空氣”變化，勾畫出一幅幅含蓄雋永、空靈寫意、清新脫俗的畫面。《四個春天》中的“空氣”與《小城之春》同氣相求，其內里與中國卷軸的美學精神一脈相通。影片中每一個春天的開始幾乎是一致的，一個緩慢跟拍的長鏡頭：隨著導演的視角一起進入一扇不起眼的門，隨后映入眼簾的是一條又長又窄的小徑，而小徑的盡頭正是陸家天井。陸父繞著天井跑步，陸母在天井底部清潔魚池，最后兩人交匯于天井底部。陸家房屋特殊的結構恰似一座大山環繞貴州，地面的廚房與魚池，二層陸姐的房間、陸父的蜂箱，天井之上的月亮、迎春花，甚至是煙花，導演利用與“空氣”對話，一步一步完成從現實到詩意的升華。在這個方方正正的天井里，有日常接地氣的生活瑣事，也有對陸姐離世的思念寄托，更有頂層的詩意呈現。天井拋棄了“坐井觀天”的刻板印象，觀眾透過天井仰望星空，窺見陸家人樂觀豁達的生活態度。天井成為連接地面與天空的紐帶，甚至是人與天空的對話通道，導演用東方色彩的筆觸描繪一則動人的東方散文詩。

四、結語

《四個春天》是導演陸慶屹拍攝的第一部作品，雖然存在不足之處，如對構圖的刻意追求、部分片段缺乏場面調度等，但這部私紀錄片以細膩的詩意畫面、真實的質樸生活點亮了人們心中被壓力、傷痛所掩蓋的可愛角落。作為一部私人家庭錄像紀錄片，影片展現的對家庭的堅守、對生活的熱愛，為浮躁、媒體泛化的社會語境注入了新的活力和能量，充滿人文關懷與現實意義?？偠灾端膫€春天》的出現及其在院線成功上映足以證明，以第一人稱拍攝的紀錄片日益受到重視，并且拓寬了紀錄片創作與傳播的渠道，實現了紀錄片“真實性”與“藝術性”之間的相聯互通。另一方面，《四個春天》做到了用“小家”影射“大家”，彌補國家“相冊”私人話語的不足，引發我們對于家庭、父母、子女之間關系的回應與思考。