新媒體時代喜劇類綜藝節目的發展機遇與挑戰

方 哲

一、喜劇類綜藝節目現狀及特點

隨著社會經濟的快速發展，人們的生產生活壓力日益增大，喜劇綜藝逐漸成為大家緩解壓力、紓解心緒的一大選擇。從2014年的勢如破竹，2015年進入平穩期，到2016年、2017年迎來井噴期，再到如今喜劇綜藝市場資本融入熱情不高，觀眾口碑下滑，喜劇類綜藝在經歷了節目熱度的起起伏伏后，自身特點逐漸顯現。

（一）廠牌分化明顯

作為喜劇綜藝的代表之作，《歡樂喜劇人》的出現讓外界看到了喜劇崛起的力量，也同時撼動著喜劇行業的格局。節目中出現最頻繁的面孔大多來自喜劇行業的四大廠牌，即德云社、開心麻花、遼寧民間藝術團（趙家班）、大碗娛樂。節目的熱播使得岳云鵬、宋小寶、沈騰、賈玲等一批喜劇演員為中國觀眾所熟知。不過，到了2017年，《吐槽大會》橫空出世，將脫口秀這一喜劇形式帶到大眾面前，背后的制作公司笑果文化也成為市場的焦點，并成功躋身一線喜劇廠牌之列。至此，喜劇綜藝五大廠牌的形勢基本穩定，各大廠牌結合自身特點，在不同領域開疆拓土。

（二）綜N代持續霸屏

藝恩發布的《2018-2020年綜藝市場格局變化》顯示，目前綜藝市場頭部效應越來越顯著，少數優質內容占據多數播放量，使平臺加大對優質內容的投入，從而導致綜藝數量不斷減少。整體來看，國產綜藝節目數量從2018年的664部減少到2020年的364部，減幅近一半，網生內容正不斷向精品、優質的方向發展，“綜N代”依舊會是從業者選擇制作的主要節目類型之一。而據《傳媒內參》數據，2021年電視及網絡平臺喜劇綜藝數量達到19檔之多，其中不乏《歡樂喜劇人》《跨界喜劇王》《德云斗笑社》《火星情報局》《笑起來真好看》《吐槽大會》等“綜N代”節目。可見，熱度較高的“綜N代”節目在一段時間內仍具有旺盛的生命力。

（三）節目同質化嚴重

所謂“同質化”是指同一大類中不同品牌的商品在性能、外觀甚至營銷手段上相互模仿，以致逐漸趨同的現象。喜劇綜藝的同質化主要體現在兩方面：一是節目模式大同小異。比如《跨界喜劇王》與《喜劇總動員》都以內行帶外行的形式進行競演，除了不同的嘉賓外，基本沒有太大區別。喜劇綜藝也都是利用自身表現形式、一貫的搞笑劇情和演出者較高的演技吸引受眾眼球。二是明星在同一類節目的頻繁刷臉。在近期播出的喜劇綜藝中，郭德綱在《德云斗笑社》《歡樂喜劇人》中都有出現，雖然兩者內容略有差異，但明星的“撞臉”、相似的場景，使得節目同質化情形日趨嚴重。

二、新媒體時代喜劇類綜藝節目面臨的機遇

（一）傳播媒介多樣化

傳播媒介也可稱為傳播渠道、信道、傳播工具等，是傳播內容的載體。傳統意義上的傳播媒介包含報紙、雜志、電視、廣播四大類。隨著互聯網的快速發展，各類新興媒體層出不窮，傳播媒介也隨之發生變化。新媒體作為互聯網發展的新一代產物，通常以微信、微博、抖音、快手等新興媒體平臺工具進行產品的宣傳、推廣。對于綜藝節目來說，新媒體傳播更多的是將其分拆成多個視頻在微博、微信、抖音平臺碎片化傳播。其中，喜劇綜藝占盡先天優勢，隨便一個“包袱”或話題都能以短視頻形式發布，且不顯突兀。比如東方衛視《歡樂喜劇人》、湖北衛視《我為喜劇狂》、北京衛視《跨界喜劇王》等受眾喜愛的電視綜藝，除在愛奇藝、騰訊、優酷三大視頻平臺同步播放外，還利用節目官微，對搞笑作品、活動圖片進行宣傳推廣，擴大影響力。除此之外，節目在抖音、快手平臺也會建立自己的專區，并開設各類話題吸引受眾。抖音數據顯示，《歡樂喜劇人》第七季收官之際，#歡樂喜劇人總冠軍#話題當日關注峰值達到742萬人次，成功入駐抖音熱搜榜。

（二）喜劇新人流量化

一直以來，提到新媒體大V，受眾首先會想到薇婭、李佳琦等以直播帶貨為主的頂流網紅。事實上，新媒體技術的發展和變革造就了各個領域的達人，包括動漫、游戲、美妝、音樂、運動、舞蹈等眾多類型，其中也不乏靠搞笑段子爆火的抖音、快手達人。據不完全統計，截至2021年6月，位于抖音平臺喜劇達人排行榜榜首的“陳翔六點半”擁有6300多萬粉絲，“瘋狂小楊哥”擁有4800萬粉絲，搞笑網紅“多余和毛毛姐”粉絲近3300萬，成功出圈的“辣目洋子”粉絲數也在1000萬以上，其受歡迎程度可見一斑。相比之下，辣目洋子粉絲數雖不是最高，但其憑借搞笑實力和累積的人氣，在《歡樂喜劇人》第五季助演時，一出場便驚艷眾人，風頭甚至蓋過選手王成思，其精彩的表演也成為當期的槽點被媒體廣為宣傳，大大提升了節目的影響力。與其相似的還有脫口秀演員李雪琴，她也是先在抖音爆火，再進軍喜劇綜藝市場，并先后參與《脫口秀大會》《吐槽大會》《歡樂喜劇人》等節目，獲得觀眾的喜愛及認可。這些自帶流量的新人通過新媒體平臺積累的人氣反哺電視及互聯網喜劇綜藝市場，不僅為喜劇舞臺注入了新鮮血液，還為節目帶來一批特殊的收視群體，實現喜劇綜藝對不同受眾的高效觸達。

（三）表現形式豐富化

新媒體時代，創新技術的應用不僅擴大了內容傳播渠道，更豐富了節目的表現形式。江西衛視喜劇綜藝《家庭幽默錄像》就是在傳統媒體基礎上，通過收錄播放全國各地熱心觀眾用家用攝像機、手機拍攝的幽默視頻，結合“幽你一默”“幽默等級考”等特色環節，增添節目的娛樂性。這種將新媒體資源融入到傳統媒體的做法，使該檔節目在同期“電視節目移動傳播百強榜”中排名11，為喜劇綜藝創新形式探索了新方向。當然，新媒體對喜劇綜藝的作用，不只局限于新媒體資源與傳統媒體的相互融合，節目后期編輯和再創作對于提升節目效果及內容豐富度也有較大的促進作用。比如《歡樂喜劇人》官方抖音賬號先后制作了《平平無奇工具人郭德綱》《德云社前任一哥岳云鵬》《〈歡樂喜劇人7〉爆笑瞬間合集》等短視頻，集納節目中不同人物及搞笑段子的精彩瞬間，并配以“花字”“鬼畜”“漫畫感切割”等手法，多角度對節目內容再創作，使短視頻更具可看性。

三、新媒體時代喜劇類綜藝節目面臨的挑戰

（一）喜劇綜藝競爭加劇

近年來，各視頻平臺綜藝節目日漸煥發蓬勃的生命力，綜藝視頻數量往往都在十檔以上。綜藝節目的類型也越來越豐富，有生活服務類，如《中國新相親》《我們約會吧》《男才女貌》；有歌唱舞蹈類，如《我是歌手》《天籟之戰》《這就是街舞》；有傳統文化類，如《朗讀者》《中國詩詞大會》《見字如面》等多種樣態，為觀眾帶來更多選擇的同時，也給喜劇綜藝帶來更大的沖擊。與此同時，一些優質的搞笑網絡劇，如《屌絲男士》《萬萬沒想到》《報告老板》等，憑借故事性和連續性的優勢，吸引了一大部分受眾，對喜劇綜藝也產生了一定的影響。不僅如此，喜劇綜藝發展到今天，節目本身也面臨同質化的挑戰，像《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》《跨界喜劇王》等都是以小劇場形式演繹喜劇作品，喜劇人物在同類節目中也往往反復出現，造成受眾審美疲勞，影響節目收視率。

（二）喜劇勢力青黃不接

盡管新媒體平臺已經孕育出不少喜劇新人，但由于現有人才專業素質參差不齊，喜劇人員缺少相應的專業培訓，使得喜劇隊伍建設依然停滯不前。事實上，喜劇演員的門檻很高，喜劇人物本身不僅要具有較高的辨識度，還要讓觀眾快速適應某種喜劇表情，要做好這兩點其實頗有難度。不僅如此，現階段喜劇綜藝市場幾乎被開心麻花、大碗娛樂、德云社、本山傳媒等中國喜劇界巨頭所占據，其他組織和個人很難融入，更別提在此領域有所建樹。而這些巨頭本身的喜劇明星也屈指可數，僅培養出郭德綱、岳云鵬、沈騰、賈玲、宋小寶等為數不多的喜劇明星，并持久占領喜劇綜藝市場。所幸新興娛樂形式脫口秀為喜劇新人打開了一扇通往喜劇世界的新窗。以《吐槽大會》為代表的脫口秀節目使笑果文化在喜劇綜藝市場上迅速占有一席之地。由于脫口秀表演沒有太高的門檻，且一人就可獨立完成，使得眾多喜劇新人更青睞于從脫口秀表演中突圍。不過，若想做好脫口秀表演，除了要有好的人設，更要有好的劇本，這也造成了部分喜劇新人“曇花一現”的局面，像李雪琴這樣能夠在傳統媒體持續發力的喜劇新人少之又少，喜劇人才新老接替仍是困擾喜劇綜藝發展的一大難題。

（三）喜劇內容亟待創新

新媒體時代，喜劇段子、搞笑視頻已不再稀奇，一個喜劇段子很快會被傳播并消費，也正因如此，觀眾的笑點越來越高，越來越難迎合。英國幽默大師羅伯特·林德曾說：“笑話和服裝一樣具有流行性。”喜劇的精髓應該是與時俱進的，充滿時代氣息的。喜劇創作要制造更多“包袱”，產生更多“笑果”，創造更大的社會價值。與此同時，喜劇創作還要秉持不斷創新的獨立個性，把握社會需要，貼近現實生活，對準當今快節奏生活下人們鎖住了內心、憋住了微笑的癥結，零距離地與他們互動交流。比如，《歡樂喜劇人7》結合當下的“打工人”“996”等社會熱點，映射出“打工人”的種種無奈和辛酸，從而引發人們對社會現象的關注。可見，用真實貼近的內容創作架起觀眾與快樂之間的橋梁，才能真正觸及喜劇創作的根本。

四、結語

在新媒體快速發展的今天，以喜劇綜藝為代表的綜藝節目正在經歷著一場全新的變革。只有充分結合新媒體技術優勢，不斷創新喜劇節目形式、發展喜劇勢力、更新節目內容，打造出屬于受眾本體的特色產品，才能在發展的洪流中屹立于常青地位。此外，喜劇綜藝還承擔著引導受眾堅持正確價值觀的社會責任，因此，在內容創作上，在為大家帶來歡樂之余，應更多地考慮向社會傳遞積極的正能量，以此促進喜劇綜藝健康良性發展。