□李蕾
近年來,在國家的大力支持下,我國動畫電影制作水平不斷提升,從經(jīng)典動畫片《哪吒鬧海》《大鬧天宮》到近年大熱的《哪吒之魔童降世》《大圣歸來》,給我們帶來了不一樣的感受。但是相比于西方動漫大國,中國動畫電影仍然道阻且長。《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》)對中國傳統(tǒng)文化加以繼承和創(chuàng)新,深受大眾的喜愛,也值得當前國漫制作者學習和研究。
《哪吒》在視覺呈現(xiàn)方面體現(xiàn)了當下國產(chǎn)動畫的新高度,其精美程度遠遠突破了觀眾的審美期待,其制作精良的原因在于它由60多家制作團隊歷經(jīng)1000多個日日夜夜的工作,打造5000多個初稿設計分鏡頭、1400多個特效鏡頭,最終呈現(xiàn)出獨特的動畫效果。特別是電影里的一幅虛構(gòu)的山河社稷圖,被賦予了觀眾天馬行空的想象,著實讓人心生向往,實屬妙哉。電影充分展現(xiàn)了國畫元素與電影的完美融合,來自于中國傳統(tǒng)文化的浸染,也來自于制作人的用心營構(gòu),讓人不禁沉浸其中,不能自拔。而可以任意修改世界的“指點江山筆”更是為整個山河社稷圖里的空間提供了更多可能性,引發(fā)無限遐想。
動畫電影由于其特殊性,除了視覺元素,聽覺元素也占據(jù)主導地位。尤其是《哪吒》中的配樂,總片長110分鐘,而配樂則長達100分鐘,將中國傳統(tǒng)樂器二胡嗩吶與西洋樂器管弦樂融合,達到了貫通古今的大氣磅礴之感。電影中的音樂隨著劇情的變化而變化,人物的性格及出場音樂也各不相同。最讓觀眾稱奇的當屬哪吒在“變身”后,配樂由中樂和嗩吶為主陡然變成了電吉他和西樂演繹,將哪吒過往的天真爛漫一下子變成氣勢囂張的烈焰,剎那間情緒上的更迭讓劇情饒有趣味。
藝術的本質(zhì)在于通過形式的陌生化,使人們習而不察的事物變得新奇而富有魅力,因而喚起人們對事物敏銳的感受。德國戲劇理論家貝托爾特·布萊希特認為:“陌生化通過對眾所周知的事件和人物性格進行剝離,使演員與觀眾之間產(chǎn)生距離感,進而使觀眾獲得新奇感。”
《哪吒》便借鑒了陌生化的手法,通過重新建構(gòu)主角的人格,讓人物形象更加深入人心。與《哪吒鬧海》中的身穿紅肚兜、腳踩風火輪、戴著銀手鐲、手指火箭槍的大眼萌娃不同,在《哪吒》中,哪吒顛覆了以往的形象,一反常態(tài),展現(xiàn)了一個化著煙熏妝、一口鯊魚牙、塌鼻子、鍋蓋劉海、雙手插兜、走路搖搖晃晃的玩世不恭的魔童形象。這種反差萌不僅給觀眾帶來新的審美驚喜,更親切生動,也為后面哪吒的第二重形象提供了審美鋪墊,加深了其在觀眾心中的印象。
《哪吒》在正式上映的前半個月就進行了超前點映,現(xiàn)場觀眾的反響相當熱烈,促成受眾自發(fā)地進行口口傳播,從而大大延長了影片口碑發(fā)酵的時間,把口碑效應發(fā)揮到最大化。而且發(fā)行公司有相對豐富的經(jīng)驗,除了點映,《哪吒》在其他不同種類的新媒體渠道都進行了較大力度的宣傳。首先,《哪吒》與《大圣歸來》聯(lián)動,成為影片宣傳過程中的一大亮點,不論是互動短片還是海報都很有情懷和話題性,迎合了當下年輕人的喜好,從而引發(fā)大量年輕群體的聲援與擴散。其次,電影上映后“藕餅CP”“餅渣CP”的話題輕松登上各大平臺的熱搜榜,甚至各種同人漫畫層出不窮,在不經(jīng)意間提升了《哪吒》的熱度和知名度。
近些年,國產(chǎn)動畫電影成為國慶、春節(jié)等黃金檔的“明星”。與以往相比,國產(chǎn)動畫電影不僅在數(shù)量上大大提升,而且在質(zhì)量和創(chuàng)作能力上也表現(xiàn)出更大的進步,但是在燦爛的表象中卻蘊含著一些問題。
制作成本投入不夠是制約動畫電影發(fā)展的主要因素。這里的投入不單單是指資金,還包括制作水平和專業(yè)人員。在好萊塢夢工廠,他們投入了更多的資金和力量去打造動畫視覺盛宴。而我國的投入成本卻不及其三分之一。我國在動畫專業(yè)上投入的精力不多,大多數(shù)都是根據(jù)興趣而來,也造成了這方面高素質(zhì)人才的缺乏。
由于商業(yè)化和利益的驅(qū)使,中國動畫電影數(shù)量急劇增長,而這一增長僅僅是“量”的增長,而非“質(zhì)”的進步,大量粗制濫造的畫面充斥在熒幕上,魚目混珠的市場里“精品”的概念少之又少,質(zhì)與量二字不可兼得。主題傾向低幼文化,一些動畫電影過于迎合兒童審美和價值取向,卻是學齡前兒童的童話電影啟蒙。內(nèi)涵深度不夠,主旨內(nèi)涵淺顯,低幼化帶來的蒼白說教和空洞內(nèi)容,不但攆走了成年觀眾,也趕走了為數(shù)不少的小朋友。
目前國產(chǎn)電影收益幾乎全部來自票房收入,動畫電影也不例外。動畫電影衍生品大多是配合電影宣傳活動的大件擺設,甚至是以贈品的形式出現(xiàn),衍生品的開發(fā)處于原始階段。在同等背景下,日本動漫產(chǎn)業(yè)市場規(guī)模早在2015年便已十分龐大。而迪士尼會為一部動畫開發(fā)出包羅萬象的衍生品種類,囊括食物、家居、兒童用品以及音樂等方面,讓動漫衍生品的價值最大化。迪士尼的《冰雪奇緣》上映后,女主Elsa的同款裙子就為迪士尼帶來了4.5億元的利潤。
其次,國內(nèi)動漫電影跨行業(yè)品牌建設已初具規(guī)模。比如《熊出沒》系列讓方特卡通進入人們的視野。而運用虛擬現(xiàn)實技術打造主題公園,提升的是國內(nèi)一線卡通品牌的品牌價值。但與迪士尼相比,其品牌價值的開發(fā)還處于起步階段,下一步需要不斷擴大品牌知名度和附加值。基于以上分析,加強動漫企業(yè)的產(chǎn)業(yè)協(xié)作意識迫在眉睫。
借鑒電影相關產(chǎn)業(yè),為國產(chǎn)動畫片的主題探索提供創(chuàng)新思路。網(wǎng)絡作品大部分都應用了超現(xiàn)實建構(gòu)的手法,為文學創(chuàng)作提供了新的形式,同時也有助于實現(xiàn)國產(chǎn)動畫電影的本土化。國產(chǎn)動畫電影可以從網(wǎng)民那里獲取靈感,汲取最新鮮、最受歡迎的素材。電影產(chǎn)業(yè)內(nèi)部的協(xié)調(diào)發(fā)展對國產(chǎn)動畫片題材的創(chuàng)新起到了推動作用。國產(chǎn)動畫電影通過對中國傳統(tǒng)文化的繼承和創(chuàng)新,實現(xiàn)了中國精神的弘揚和傳播。國產(chǎn)動畫電影正在探索新的發(fā)展路徑,但是各個產(chǎn)業(yè)整合發(fā)展的策略卻依然不夠明確。
強化互聯(lián)網(wǎng)營銷思維,建立動漫產(chǎn)業(yè)鏈,成為我國動漫電影創(chuàng)作發(fā)展的第三種趨勢。就當前來看,需用互聯(lián)網(wǎng)思維發(fā)展國產(chǎn)動漫,即利用互聯(lián)網(wǎng)作為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的載體,并對互聯(lián)網(wǎng)的用戶進行深入調(diào)研,注重與受眾建立情感上的連接,尤其是對年輕受眾進行深入研究,對年輕人喜愛的渠道和內(nèi)容進行分析,注重口碑建設及內(nèi)容社交,通過趣味話題等精準營銷方式,擴大動漫群體,提升年輕人對動漫的認知。另外,國產(chǎn)動漫還要善于聯(lián)動其他產(chǎn)業(yè),打造動漫IP發(fā)展的產(chǎn)業(yè)鏈,與各種周邊衍生品產(chǎn)業(yè)形成良性的發(fā)展循環(huán)。
講好中國故事、抒發(fā)好中國情感,是中國動畫電影轉(zhuǎn)型的關鍵。應將本土文化的精髓深入到動畫背景的設計、經(jīng)典人物建構(gòu)及制作過程中。隨著時代的發(fā)展和進步,中國文化本身也出現(xiàn)了新的樣態(tài),要讓傳統(tǒng)文化在動畫中煥發(fā)新的活力,就必須融合現(xiàn)代文化,充分尊重文化的多樣性,不斷融合新的元素,突破中國動畫的發(fā)展瓶頸,使其走出中國、走向世界,建立良好的中國形象。《哪吒》的成功,開啟了挖掘中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱潮,通過改編、改寫和加工傳統(tǒng)文化,為國產(chǎn)動畫電影注入時代色彩,獲得巨大成功,也側(cè)面印證了任何文化只有與當代人建立對話關系,才能真正體現(xiàn)其價值。我們更應充分發(fā)揮固有的文化優(yōu)勢,繼承傳統(tǒng),推陳出新。
技術要服務于劇情,但是如果沒有技術支撐,再好的劇情也難以展現(xiàn)出價值,國漫的崛起就在于技術的支持。比如在動畫片《大禹治水》中首次使用4K技術來制作動畫,將大禹波瀾壯闊的治水歷程用超高清的4K畫面呈現(xiàn)出來,不僅將中國古代神話故事的不屈不撓精神展現(xiàn)得淋漓盡致,更與社會主義核心價值觀融為一體,讓觀眾感受到傳統(tǒng)與現(xiàn)代力量的碰撞與融合。再如《哪吒》中,用融媒體、H5和VR視頻等多種方式進行宣傳,收獲良好口碑。多元的媒介傳播渠道,幫助動畫電影創(chuàng)造更好的市場收益,擴大電影的產(chǎn)品線。
要進一步加大政策扶持力度,在資金、人才、技術、渠道等方面向高水平國產(chǎn)動畫作品傾斜,從重數(shù)量轉(zhuǎn)向重質(zhì)量。同時,要建立多元化、多層次、多渠道的文化傳播體系,健全文化創(chuàng)新的激勵與保障機制,促進國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展。
動漫IP的創(chuàng)作日益成為一種熱門文化現(xiàn)象。雖然近幾年我國動漫IP的產(chǎn)品創(chuàng)作和開發(fā)已經(jīng)取得一定的成績,但整體創(chuàng)造和開發(fā)環(huán)境依然受到較大的限制。國內(nèi)動漫IP產(chǎn)業(yè)的發(fā)展之路依然任重而道遠。動漫產(chǎn)業(yè)需要創(chuàng)作和開發(fā)出更多有文化價值、精神價值和經(jīng)濟價值的優(yōu)質(zhì)動漫IP。