高校美術水彩畫課程教學實踐研究

文海

摘 要：現代意義上的水彩畫是中國引進西方繪畫藝術中最成功的藝術形式之一，它以絢麗的色彩、灑脫的用筆體現出了一種獨具魅力的視覺效果，其創作完美契合中國人的審美趣味，故而得到了廣泛的喜愛。當前，水彩畫課程是高校美術專業教學的一項基礎課程，在各大高校中廣泛開設，而在其教學過程中，還存在一系列問題，嚴重制約著高校美術水彩畫課程教學質量的發展。對此，高?？梢詮呢S富教學內容、完善教學體系、加強師資建設等方面入手，切實提高人才培養質量。

關鍵詞：水彩畫課程;教學實踐;教學內容

水彩畫是用水和顏料調和作畫的一種繪畫方式，同中國傳統水墨畫的作畫原理一致，以隨意性的景物作畫來宣泄情感，給人一種通透、灑脫的感受，是當前我國美術專業中的熱門繪畫形式。高校水彩畫課程以培養學生對色彩的敏感度、理解力與表現力為主要目的，幫助學生形成對色彩的認識、理解、分析、研究能力，進而提升水彩繪畫技能，但其發展至今，仍存在一些問題與局限亟待解決。

一、高校美術水彩畫課程教學存在的不足

（一）教學內容有待拓展

首先，水彩畫課程是當前高校美術專業教學的一門基礎課程，以提高學生水彩畫創作能力和繪畫能力為主要教學目的。當前教師在水彩畫教學過程中，大多強調提高學生的水彩畫臨摹能力，使得學生創造性思維能力的發展受到了限制，不利于學生綜合能力的提升。其次，教學內容設計不均衡。當前，部分教師在水彩畫教學中過于強調對繪畫技能的傳授，而對相關背景知識的講解力度不夠，未將其原理、創作原則等知識貫穿于教學的始終，導致學生理論知識掌握不扎實，無法用于指導自身的實際繪畫[1]。最后，寫生訓練是在自然環境中通過對自然事物的細致觀察，運用嫻熟的技術將其豐富的色彩一一展現出來，能夠有效提高學生對色彩的掌握程度。而當前，部分教師為提高教學效率，更熱衷于將自然風光打印成照片，在室內完成照片中自然風景的透視和色彩關系的講解，而學生無法深入觀察自然景觀，無法充分感知其中的生機，僅僅是依賴于照片中景物的呈現來進行創作。長此以往，這會讓學生產生錯誤的思想觀念，認為寫生便是對照片的臨摹，這會在很大程度上抑制學生的想象力和創作力。

（二）教學體系有待完善

首先，盡管當前高校美術水彩畫教學經過長時間的完善已初具系統，但其課程結構還存在一定程度的失調，課程之間不夠連貫，缺乏銜接性，導致學生未能形成較為系統的理論知識，在水彩畫創作中無法綜合思考分析。例如，很多院校的水彩畫課程主要分為靜物、人物和風景三類，而在課程設計上僅僅是對其進行了課時的簡單區分，課程之間缺乏有效的呼應融合，顯得呆板僵硬[2]。其次，在課程安排上缺乏創新性。當前，很多高校的美術水彩教學都是從臨摹教學到寫生教學，從學生入校到畢業，美術水彩畫課程的安排也基本上都是一般意義上的臨摹寫生，即使存在部分改動，也還是“換湯不換藥”。這就導致只掌握傳統寫生技巧的學生在面對考查綜合性素質的創作時手足無措，難以應對。再次，水彩畫課程作為一門基礎課程，需要教師安排大量的教學時間為學生傳授一些基礎理論知識，而當前，我國很多高校在水彩畫課程的實際教學中并未安排足夠的教學時間，導致學生沒有充足的時間去學習水彩繪畫，故而無法有效提高學生的水彩畫專業技能。最后，當前水彩畫教學的主要環節包括教師講授和學生作畫，在教學過程中以典型的接受式教學模式為主，過分強調教師對水彩畫的講解與示范，要求學生簡單模仿，無法有效提高學生的想象力和創作力。例如，在水彩畫教學中，教師大多先擺放要繪畫的靜物，對其進行講解示范，并要求學生按照自己所講的內容進行模仿。在這樣的教學模式下，學生的作品很容易成為教師作品的翻版[3]。

（三）教師教學水平有待提高

首先，當前在高校承擔美術水彩畫教學工作的教師大多是具備專業理論知識和繪畫技巧的精英，其個人專業能力和素養處于較高的水平，但在水彩畫實際教學過程中，或限于課程設置，或因自身教學能力的不足，其專業的理論知識和高超的繪畫技巧無法有效傳達給學生。其次，部分高校教師的教學理念存在偏差，在水彩畫教學過程中往往注重教學示范，要求所有學生進行“不動腦”的模仿，而很少考慮是否所有學生都適用這種簡單且反復的教學，使得學生個性化的想象力被逐漸抹殺，缺乏系統、有邏輯的形象化思維，成為只會簡單臨摹的復制者。最后，高校美術水彩畫課程教師不僅要具備專業的水彩繪畫能力，還應當掌握美術專業其他畫種的藝術特點，而當前，高校部分水彩教師僅專注于本畫種的學習研究，未能在不同美術畫種之間有所涉獵，因而無法為學生提供更綜合的指導教學[4]。

二、完善高校美術水彩畫課程教學實踐的策略

（一）豐富教學內容

首先，高校水彩畫教學應當加強針對性，突出水彩畫的專業特點。高校美術水彩畫教學應當準確定位水彩畫的教學功能，培養學生構思、空間想象、表現力、造型等藝術審美能力。同時，教師應積極引導學生發展創造性思維，鼓勵學生充分發揮想象力，切實提高自身水彩繪畫的技能。其次，加強對學生水彩畫相關理論知識的教授，并將其貫穿于教學的全過程。一方面，能夠幫助學生在潛移默化中受到審美熏陶，逐漸提高自身的藝術修養;另一方面，還能使學生掌握扎實的理論知識，提高其對水彩畫的理解認識，幫助其更加全面地掌握水彩畫的技能。最后，加強水彩畫寫生訓練，豐富水彩畫教學實踐。通過對水彩畫色彩的調配，培養學生對色彩的敏感度，切實提高學生的水彩畫專業技能。與此同時，教師在寫生訓練中應著重培養學生的創新性思維，在構圖的取舍、色調的選擇、情境的表達等方面給予學生積極肯定，鼓勵學生充分展現其獨特創意[5]。

（二）完善教學體系

首先，高校應當加強水彩畫教學課程中風景、人物、靜物教學之間的聯系，使得三者在教學過程中彼此聯系貫通，相互促進。其次，高校應當加強對基礎學科教學的重視，根據教學實際增加水彩畫教學時間，為教師教學和學生學習提供充足的時間，進而增加學生的水彩畫專業知識與技能。再次，在教學模式上，針對當前水彩畫教學較為呆板、機械的不足，教師可以采用個性化的教學模式，充分掌握學生的個性特點，因材施教。對于水彩繪畫基礎較為扎實的學生，應當鼓勵其大膽創作，充分發揮其繪畫想象力;對于基礎較為欠缺的學生，可以加強其臨摹訓練，切實提高其繪畫技能[6]。最后，教師還應當加強課堂互動性。學生既是學習的主體又是教育的客體，還是教學質量的評判者，因而，教師在水彩畫教學過程中應當尊重學生的主體地位，增加互動，提高其課堂參與感。這既能夠充分激發學生對水彩畫的學習興趣，提高學生學習效率，還能幫助教師更好地掌握學生的學習情況，并適當調整教學內容，提高教學質量[7]。

（三）加強師資建設

首先，美術教師必須具備雙重能力，即自己能畫，還能教學生畫，這是美術教育者和畫家的不同之處[8]。因而，高校應當加強對水彩畫教師的教學培訓力度，切實提高其教學能力，使其成為兼具專業能力和教學能力的美術教育者，為學生提供專業的教學指導。其次，轉變教師教學理念。教師在水彩畫教學中應注重個性化教學，充分考慮學生不同的學習需求，因材施教，引導學生充分發揮自我想象力和創造力，使其能夠在不斷創作中提升繪畫能力，成為優秀的水彩畫創作者。最后，高校水彩畫教師還應當加強對美術專業其他畫種的學習力度，將其與水彩畫教學相結合，創新水彩繪畫技巧和教學模式，使學生能夠更好地接受水彩繪畫的教學指導。

參考文獻：

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[2]底薇薇.地方高校美術學專業水彩課程教學改革芻議[J].洛陽理工學院學報（社會科學版），2017（3）：94-96.

[3]栗珊.地方高校美術學專業課程教學的探索與思考：以寶雞文理學院水性材料繪畫課程為例[J].大眾文藝，2020（14）：185-186.

[4]馬明松.水彩教學在高校美術教育中的價值及現狀探究[J].戲劇之家，2020（24）：167-168.

[5]趙婉煜.關于高校美術教育專業創意性水彩畫教學的思考[J].美與時代（中），2019（7）：120-121.

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[8]蔣萌，王奎.高師水彩畫課程的教學改革與創新途徑[J].桂林師范高等?？茖W校學報，2015（2）：170-174.

作者單位：

廣州城市理工學院珠寶學院