淺談教師創造性地優化音樂新教材

季仁潔

孟子曾說：“仁言不如仁聲之入人深也。”他認為音樂比說理更能對人產生深刻的影響。而大部分孩子學習音樂的基本方式是在音樂課堂上，所以作為一線的音樂教師，對新課程理念的落實和對音樂教材整合就顯得尤為重要。她不僅要具有敏銳的思想、開闊的視野、通暢的信息、較高的學識，更應有新的教學觀念，對教材教法靈活掌握、運用。

人音版新教材在內容編排上體現了新課程理念和新課改的意圖，突出單元主題，圖文并茂，較多地運用了圖譜，注重音樂教學活動，成為新教材的一大亮點。如何讓新教材更適合自己的學生接納并吸收，這就要求教師要創造性地利用好教材，讓教學使用更優化。

一、?整合教材，合理選擇

《音樂課程標準》指出：“我們要因地制宜實施標準。我國是人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容，把握教學領域內容標準的彈性尺度。”音樂教材是依據課程標準面向全國面對全體學生而編制的，我們音樂教師應根據學生實際靈活選用教學內容。

二、?靈活運用，二度創作

音樂是一種表演藝術，它包括創作、表演、欣賞三個環節。

小學音樂課堂中的“二度創作”是指適當地對原來的音樂作品進行歌詞、節奏等的變化，或為原來的音樂作品選配伴奏、創編動作、音樂游戲等，使其更加適合學生學習、表演。

（一）對歌曲進行“二度創作”

1.改變歌詞

2.改變速度

3.改變拍子

4.為歌曲加上前奏或結尾。

（二）對伴奏進行“二度創作”

1.優化打擊樂伴奏

教材中很多曲子都需要打擊樂伴奏，但是我們要根據歌曲特點，學生實際情況進行選擇和運用。打擊樂伴奏要用得巧，用得新，用得有實效。

2.選擇適合的樂器

教師要為所教歌曲選擇適合的伴奏樂器，這樣能更好地體現歌曲風格，使學生很快地進入情境中。

3.變化伴奏的節奏

我在第一次上《蝸牛與黃鸝》這課時，是照搬教參提供的o×?o×| o×?×|| ××?××?| o×?×||節奏練習。結果發現對于我農村小學的學生太難了，但為了完成這個節奏，我還是牽強地讓學生一遍遍地練習，最后歌曲和手拍節奏合在一起時，效果不好，學生顧得了這兒就不了那兒，他們唱得也沒有興致。在第二次上時，我給學生試了不同的節奏，如X?X?| X X?X?|學生對這種節奏型比較熟悉，一邊唱歌一邊拍節奏對于大部分同學來說既不會太難，也不會覺得他們是輕而易舉就能辦到的，調動了他們的積極性，也體會到了成功的喜悅。

（三）對表演進行“二度創作”

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。文中對表演進行“二度創作”是指為音樂、舞蹈等選擇、創編合適的表現方式。

1.歌曲表演創作

如：《我的家在日喀則》中，對比歌曲，選擇合適的表演形式。當小朋友了解了藏族的鍋莊和弦子舞，當你深情的贊美家鄉或者快樂的贊美家鄉的時候，你覺得那種歌舞表現更加合適？為什么？讓學生進行簡單的二度創作，并能用多種形式表現歌曲，在整個過程每個學生都能參與到活動中去，教師與學生一起體驗表現的快樂。

2.節奏律動創作

在學習節奏?“x—”“x”“xx xx”時，我讓學生圍成一個大圓圈，用鼓點敲出其中的一種節奏，要求學生用不同的動作表現。

這時有的學生在表現“x—”這個節奏時用手模仿大象鼻子的形狀來回擺動;有的同學則做成“爺爺的大鐘”。表現“xx xx”時，有些同學模仿可愛的小鴨;有些同學拍肩膀;有些同學則左右點頭。

他們能用自己喜歡的方式快樂地表現節奏，身體的節奏律動讓他們充分體會到節奏的時值、強弱等。枯燥的音樂知識點就在快樂的節奏律動中輕松地解決了。

3.音樂游戲創作

如：第二冊的《海》學生在初步學會歌曲后，我讓他們用不同的自制樂器以及我提供的樂器表現海。教師指導，學生分組進行討論，如何運用不同的音樂基本要素表現大海的各種情景。如狂暴的大海、平靜的大海等。對音響的創造如：抖動裝上米或大豆的礦泉水瓶，表現海浪的涌動;大家一起用手拍椅子，表現下大雨的情景;鋁板琴的滑奏表現海水流動的聲音等。

這種音樂游戲的創作活動，深入了學生對海的情感體現。表現了海的不同形象，創造了不同的音響，運用了不同的音樂要素，如：節拍、節奏、速度、力度等，拓展了不同的表演形式，是對學生能力的提升。

新課改以來，創編好像成為香餑餑，編歌詞、編動作、編故事等好像成了課堂中必不可少的環節。其實有時沒有必要的創編反而是畫蛇添足。教材中創編活動很多，但要根據課本主題、學生情況等，精選、創編合適的、有實效的內容。千萬不要“亂花漸欲迷人眼”，為了創編而創編，在創編中迷失了音樂本身，或做無謂的創編。

新課改以來，創編好像成為香餑餑，編歌詞、編動作、編故事等好像成了課堂中必不可少的環節。其實有時沒有必要的創編反而是畫蛇添足。教材中創編活動很多，但要根據課本主題、學生情況等，精選、創編合適的、有實效的內容。并且，游戲教學還是要把握住音樂的魂（即音樂的要素），讓學生在游戲中去發展音樂能力。千萬不要“亂花漸欲迷人眼”，為了創編而創編，在創編中迷失了音樂本身，或做無謂的創編。

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂──想象──創造”。在音樂教學中，教師應面向全體學生，發掘其潛在的創造力，使他們根據自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發揮想象力以及創造力，初步形成獨立學習音樂的能力。“創造”對于培養具有實踐能力的創新人才具有重要的意義。新的理念、新的探索，讓我們不斷追求課堂創造教學的新天地。

對于如何創造性地利用新教材，大家是仁者見仁，智者見智。不管怎樣，作為音樂教師，我們要勇于創新，不斷創新，從中吸取、提煉并結合本民族的特點，讓學生喜歡音樂，熱愛音樂，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，并與之產生強烈的情感共鳴，這是我們的最大心愿。