各美其美 美美與共

薛倩琳 羅曼 聶昕

文化多樣性是人類社會的基本特征，是文化交流的前提，且任何時代的文化形態都是要以該時代現實的社會物質生活為基礎的。當下時代背景中的設計，既意味著當代社會物質基礎的創造，又意味著人類對未來理想社會建設的規劃和預見。在當今文化多樣性背景下，不同文化相互滲透、交流，而設計作為文化多樣性表達的媒介之一，其對文化多樣性的表達也愈發紛繁復雜。

中國設計的源頭和特征要從中國最根本的文化基因中尋找，從中國設計的本土實踐中尋找，從植根于中國社會之中的設計發展歷程中尋找。云南省地處我國西南邊陲，是生物多樣性最豐富的省份之一，是中國少數民族種類最多的省份，有眾多非物質文化遺產，“多樣性”在這里體現得最為充分。因此本專題選擇以云南省為切入點，研究設計對文化多樣性的表達。

《中國藝術》：我們都知道陳院長深耕民族文化藝術研究數十載，那么是什么樣的契機讓您開始關注民族文化藝術并在云南開展田野調查的呢？

陳勁松：這要從求學之路說起。我1986年就讀于云南藝術學院工藝美術系染織服裝專業。那時云南藝術學院剛剛開設這類專業，任課教師基本上都來自四川美術學院，如專業創辦人、主課教師孫云玲、陳祖驥、孫德賢等，他們都深受留法學者李有行先生的影響。李有行先生是我國著名的色彩教育家，他把早年留學法國學習繪畫藝術的豐富經驗與中國傳統繪畫藝術相融合，在四川美術學院獨創了從圖案藝術到繪畫寫生再到歸納色彩寫生的裝飾色彩寫生教學體系。因這種特殊的學緣關系，我們進校的第一年就開始裝飾色彩寫生、圖案設計學習，在老師的帶領下深入民族地區收集和整理民族圖案、研究民族服飾，并配合學校的工藝美術工廠進行有地域文化特色的設計實踐。四年的大學生涯，令我印象最深的是每學期的民族地區田野調研，這讓從小在城市長大的我對民族藝術、民族文化有了最鮮活的認知，也在我心中播下了一顆關注民族藝術的種子。民族地區的田野調研，讓我們在欣賞博大精深的民族藝術之余，還能深度感受美輪美奐的自然美景。至今，30余年前的調研場景仍歷歷在目。

1990年，我大學畢業后留校任教，隨即被派送到云南省蒙自縣（現蒙自市）進行為期一年的基層鍛煉。按照蒙自縣婦女聯合會的工作安排，我騎著自行車到多個鄉鎮為村民舉辦裁剪培訓班。這一年我幾乎走遍了蒙自的鄉鎮，在不同的村民家吃住，深入感受鄉村生活，這種體驗在今天看來是十分難得的。在鄉村生活恬靜安謐的背后，有人在貧瘠的土地上經歷著生活的磨礪，也有人在自然的饋贈下智慧造物、智慧生活。正如英國文化理論家雷蒙·威廉斯（Raymond Williams）在《城市與鄉村》所說：“鄉村既不等同于落后愚昧，也不是充滿歡樂的故園。”

一年的基層鍛煉結束后，我回到學校，正好趕上社會主義市場經濟體制改革的全面開啟。在這一時代背景的推動下，除日常的教學工作外，我還與許多藝術類專業老師一樣投身到建筑裝飾、景觀設計與施工工程的浪潮中。1997年，我設計了云南大學121大街南廊、北廊建筑外立面。該項目在當時受到較多好評，因此我受邀參加了云南大學楊桂華教授主持的云南省“九五”科技攻關項目“滇西北香格里拉生態旅游示范區開發研究”?！吧鷳B旅游”這一概念是由世界自然保護聯盟提出，是指依托良好的自然生態環境和獨特的人文生態系統，開展基于生態體驗、教育、認知并獲得心身愉悅的旅游方式。生態學與民族學是云南大學最強的兩個學科，這是由云南的生物多樣性與多元民族文化成就的。為了更好地完成這一國內最早開展的生態旅游大型課題研究，云南大學特邀了多位國內知名專家學者參與課題研究。在三年的時間里，我與不同學科的專家一起不斷深入滇西北香格里拉一線調研，這使我感受到跨學科的魅力，并又一次深刻感受到生態文化、民族文化的魅力。這一課題結題后，又與楊桂華教授合作完成了云南省“十五”科技攻關項目中關于大理文化旅游的課題研究。經不斷深入田野調研發現，云南省作為重要的旅游目的地有較多優勢，但也存在較多問題。2000年，我向學院領導建議，云南省是旅游大省，民族民間工藝文化豐富多彩，應該在藝術設計專業下開設民族民間工藝與旅游產品設計方向。這一建議很快得到采納，我也由此正式進入民間工藝文化的研究領域。

快節奏的城市生活讓人越來越煩躁，年復一年、日復一日的商業性設計項目讓自己頗感疲憊。但好在自己總是可以在多彩的自然環境中，在靜謐樸實的村落里，在對民間造物智慧的探尋中感受恬淡閑適，并在這種心境中不斷探索自己的專業研究方向及生活方式。我在20多年里基本走遍了云南，還有貴州的大部分少數民族地區，系統調研了手工藝文化，持續關注并研究著云南的民族文化、民族藝術。

《中國藝術》：面對當下的民族文化傳承現狀，我們可否找到更好的應對方法？

陳勁松：民族文化的有效傳承是增強民族自信力與凝聚力的必然途徑，更是促進社會和諧發展的原動力。我偏愛云南，不僅因為它是我的家鄉，還因為它是全球公認的生物多樣性最豐富的地區之一，也是民族文化最豐富的區域之一。云南也因此成為許多學者基于生態學、人類學、民族學和民族藝術研究的田野調研的重點目的地。

2008年，第一次帶研究生到云南省文山壯族苗族自治州麻栗坡縣做田野調研。麻栗坡縣董干鎮城寨村居住著彝族支系白倮人，他們至今仍使用蠟染工藝制作服飾圖案裝飾，非常精美，而整個村落的生態文化、民居環境都保持得非常好。白倮人做蠟染使用的藍靛染料是由瑤族的角瑤制作而成的。他們居住在距離白倮人不遠的另一座山上，而定期舉辦的集市則可以為兩個區域的物資交換帶來便利。探訪角瑤的路雖不太遠，但山路崎嶇，行走非常不便。在尋路的途中，我們遇到了一對角瑤夫妻，他們恰巧是藍靛的制作人。他們雖然是瑤族人，但從其穿著來看似乎已被漢化。他們家廳堂的角落擺放著神龕，這是角瑤人的信仰。角瑤人制作藍靛的染料板藍根是具有藥用價值的天然植物，用其染制出的顏色不僅青里帶翠、不宜掉色，而且還可以消炎殺菌，其制作方法也非常原生態。文山具有典型的喀斯特地貌特征，山上的巖石上有一些大小不一的凹槽，下雨時可以儲水。角瑤人把收割來的板藍根置于這些凹槽內進行發酵、萃取藍靛，整個制作過程完全憑個人經驗，沒有量化標準。我當時就問他們，怎么能確保每次萃取出的藍靛都是優質的呢？他說：“能保證，我們不能干壞事?！蔽以尞惖胤磫柕溃骸罢l會知道你們干了壞事？”他說：“天知道！”在這里，傳承者們在對民間工藝的傳承上一直秉持著一顆敬畏之心。這顆敬畏之心即是對萬物的敬畏、對天地的敬畏，能讓他們沉浸下來專注做事。在角瑤夫妻家里掛著一張女主人年輕時身著民族服裝的照片，于是我們滿懷期待地想一睹他妻子身著民族服飾的樣子，但是女主人卻因對民族服飾不自信而婉拒了我們。后經多次勸說，她終于穿上那身服飾，可謂驚艷四座。

有學者提出要“原汁原味”地傳承非物質文化遺產，傳承手工藝文化，但事實是弱勢的民族文化在現代強勢的經濟浪潮中是極為脆弱的，甚至不堪一擊。面對這樣的傳承現狀，我們可否找到更好的應對方法？要解決這個問題，需要我們認真思考且不能回避的話題就是如何建設弱勢、欠發達的鄉村，中國鄉土社會傳統文化和社會治理結構如何協調發展。

中國幅員遼闊，鄉村建設與民族文化的傳承與發展既有共性也有差異性，都需要在注重經濟建設的同時重建鄉土文化的自信與自覺。費孝通先生晚年提出了“文化自覺”的概念，它是指生活在一定文化中的人對其文化有“自知之明”，明白它的來歷、特色和發展趨向。費孝通指出：“文化自覺是一個艱巨的過程，只有在認識了自己的文化，理解所接觸到的多種文化的基礎上，才有條件在這個正在形成中的多元文化世界里確立自己的位置，然后經過自主的適應，和其他文化一起，取長補短，共同建立一個有共同認可的基本秩序和一套各種文化都能和平共處、各抒所長、聯手發展的共處守則?！盵1]

當下越來越多的藝術家包括設計師，逐漸從純粹的商業藝術、商業設計中走出，開始關注自然生態問題、社會問題、民族文化傳承與發展問題，關注綠色設計、社會創新設計。2004年，云南藝術學院以設計學類專業畢業設計實踐教學改革為契機，提出并踐行了“服務于民族文化、生態文明建設的政產學研用創新設計人才培養模式改革”的理念，即每年與一個云南富有地域特色的縣市合作，全面開展基于民族文化的主題服務設計活動。這項主題性創意活動已持續開展了17年，每年都有特色民族村落被納入我們的服務設計范疇，我們以設計介入鄉村建設的方式做了多方面的研究探索。2021年，云南藝術學院設計學院擇定云南省五個鄉鎮的近700名設計專業師生，用10個月的時間，以設計視角為鄉村振興賦能，同時盡最大努力幫助鄉村民眾建立鄉土文化自信與自覺。

我認為理想的民族文化傳承應該是“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。

《中國藝術》：能否請您結合田野調查的實踐案例具體談談民族傳統文化傳承中的“變”與“不變”？

陳勁松：特定的自然環境產生特定的文化，而文化是人們在適應自然、改造自然的過程中所不斷創造的。各族人民在敬畏自然、認識自然、利用自然的過程中為了更好地生存發展不斷形成自己的文化傳統，這也意味著傳統文化并不存在絕對的“不變”。

云南擁有豐富的自然生態環境，因此造就了豐富多彩的民族文化。因交通條件、經濟發展等原因，云南至今仍然保持了較多的原生態生活樣式、藝術形式。如民居建筑，云南至今仍有巢居、穴居，有干欄式建筑、井干式建筑、土掌房建筑、合院式民居等，這些民居建筑在云南都能找到活態樣本。再如服飾藝術，如今在云南依然能看到原生的服飾狀態，有樹皮衣、蜘蛛衣、披掛式服裝、貫頭式服裝等。而民間手工藝文化原生的活態樣本也同樣豐富多彩。在田野中，面對活態的調研樣本會發現，民族傳統文化傳承的“變”與“不變”只是相對的，而非絕對的。

2008年，我帶學生到云南省文山壯族苗族自治州麻栗坡縣龍樹腳村調研。恰巧我的一個學生就是從這個苗寨里走出來的。她父親15歲就離開苗寨外出學習。在他父親離開村子的時候，整個村落的建筑都是“叉叉房”，這是一種用天然樹干和樹枝相互綁扎作為支撐架，又在支撐架上蓋上茅草的傳統建筑。后來，她父親在外研習了五六年的建筑技術回到家鄉，親手教村民建設和改造房屋，逐步改變了整個村落的人居環境。

2012年，我又一次來到云南省文山壯族苗族自治州麻栗坡縣城寨村調研蠟染工藝，與四年前相比，村落的生態環境保持著原貌，周邊茂密的森林依舊環繞村落，許多樹木的胸徑寬到兩個成年人牽手都抱不攏。村民居住的房屋仍是典型的干欄式建筑，通常有兩層半，底層飼養牲畜，第二層居住，頂層儲存糧食或堆放雜物。進入村落后，村落的景致總會讓人產生一種莫名的感動，眼前的建筑與自然景觀融為一體，仿佛渾然天成，如從地里生長出來的。調研時的一件事情讓我至今記憶猶新，那時正趕上當地村支書的兒子退役回到家鄉，父子二人因為村寨是否要“變”進行了激烈的爭辯。村支書的兒子認為“不能再這樣窮下去了，村寨要發展，要變化”，而父親卻說“堅決不能變，文化傳統一定要保護下去”。

在急速發展的時代背景下，民族傳統文化該如何傳承與發展既是具有實踐意義和理論價值的重要研究課題，也是關乎民祉的重大政策研究問題。深入調研發現，其實云南的民族文化不只是所謂的少數民族文化。如據考證，馳名中外的納西古樂就是源于中原地區道教的洞經音樂，其保存至今的詞牌、曲牌音樂是迄今最接近唐宋音樂的，有專家稱納西古樂是世界上最古老的音樂之一。

田豐是中央樂團駐團作曲家，是當代中國重要的作曲家。20世紀80年代，田豐在云南采風時敏銳地發掘了云南少數民族民間歌舞藝術的“原聲形態”價值。為此，20世紀90年代初田豐離開北京扎根云南，開辦了云南民族文化傳習館。傳習館學員基本上都是來自云南邊遠村落的農民，教員是當地有威望的民族民間藝人。傳習館以保護傳承民族民間傳統文化為主旨，完全依靠民間力量生存，以類似于“原始部落”的方式進行教學。2010年在“第十二屆CCTV全國青年歌手電視大獎賽”上獲原生態唱法金獎的李懷秀、李懷福姐弟就是當時該傳習館的學員。了解田豐傳習館的人都知道“原生態傳習館”是一個令人憂傷的文化故事。紀錄片《傳習館春秋——紀實記錄田豐保護原生態民族文化的艱辛歷程》記錄有田豐和怒江州福貢縣一位傈僳族干部發生的觀念沖突。田豐覺得要“原汁原味”地傳承和保護原生態文化，不要去刻意改變它，而那位傈僳族干部卻憤怒回應“我們好不容易才進入新時代，你又要讓我們重新回到過去”。這就是兩種思想意識強烈的矛盾沖突和碰撞。

在高速發展的時代浪潮下，文化傳承其實是一個矛盾體，民族傳統文化的保護顯得很弱勢。

《中國藝術》：剛剛也談到民族傳統文化傳承其實是一個矛盾體，那您覺得應該怎樣有效傳承民族傳統文化？

陳勁松：“原汁原味”地傳承、保護民族傳統文化無疑是一種理想。各民族的文化傳統往往都是在不同的歷史發展進程中，不斷適應與改變其所處的自然環境與社會環境，并逐步形成不同族群絢爛多彩的文化類型與文化樣式。2003年楊麗萍的原生態民族歌舞《云南映象》首演，其團隊演員中有一部分就來自原云南民族文化傳習館?！对颇嫌诚蟆凡⒉皇菣M空出世，而是對民族魂、民族根的繼承。這個案例或許可以讓我們理性思考如何有效傳承優秀傳統文化，如何直面傳統文化發展的當代性問題甚至是新生性問題。

云南大理雙廊有個農民畫社的故事。上海畫家沈見華因其夫人身體的原因到大理雙廊定居。2009年，雙廊一位快80歲的白族老婆婆為低保事宜向沈見華求助，沈見華告知，畫畫可以讓老婆婆擺脫低保的困擾。擅長繡花、剪紙的老婆婆便開始拜師學畫。后來，老婆婆的畫以高昂的價格成交，也由此吸引了更多白族老人加入畫畫行業。沈見華的教學是睿智的，他給這些老人提供畫材，并鼓勵他們用自己的視角去發現、表現。老人們不會調色，他就說繡花用什么顏色，畫畫就用什么顏色，用自己喜歡的顏色去表現；老人們說不會造型，他就讓老人們用熟悉的剪紙、繡花的造型方式去表現；繪畫的主題是老人們熟悉的雙廊漁村的生活景象。之后，雙廊農民畫社成立，老人們還到北京、上海、深圳等地舉辦畫展，不少畫作單幅成交價都達到了上萬元。2020年，雙廊農民畫社咖啡館開業，很快便成為年輕人喜愛的文藝打卡地?！跋扔猩睿庞欣L畫，繪畫不能脫離生活?！边@是沈見華獨特的繪畫教學方式。老人們的畫作收獲最多的評價是“豐滿、豐富、誠懇、純樸”。借用這個案例，我想說，傳承民族傳統文化最有效的方式是“不能脫離生活”，脫離生活的民族文化傳承是沒有生命力的。

《中國藝術》：請您分享一個印象比較深刻的民族文化傳承的案例。

陳勁松：2002年，我去云南省紅河州石屏縣調研民族手工藝文化傳承與發展現狀。石屏縣北部高寒山區有彝族尼蘇支系花腰彝族聚居。哨沖鎮慕善村是花腰彝族富有特色的一個村落，其村落的傳統民居土掌房依山而建且至今保持完好，其民族服飾文化、手工藝文化都被傳承得較好。值得一提的是，在幾位酷愛民族文化藝術的村民的帶動下，村里自發組成了多個民族歌舞藝術團隊，有老年隊、中年隊和青少年隊。村民傍晚吃完晚餐后，就自發集中到村里的操場上，載歌載舞，他們自信、自覺地傳承著本族群的傳統文化。村里的省級非物質文化遺產項目彝族歌舞代表性傳承人孫正堯告訴我們，自從有了花腰歌舞隊以后，村寨中違法犯罪的事情就大大減少。整個村落的文明體系在民族傳統文化的指引和呵護之下被構建得非常好，村民們在無形之中建立起的這種文化自覺、道德自律比法律約束更有效，因為它是一種發自內心的自我約束。慕善村傳統土掌房建筑的公共空間凸顯了民族傳統文化的智慧和創意，它們依山而建，層層疊疊，如同布達拉宮。讓人大為震驚的是只要你進入一家院落，就能“足不出戶”地去串門。每棟土掌房建筑的頂部都是平臺，平臺與平臺間用木梯相連互通，通過每棟建筑的平臺就能把整個村落走遍，而且每家每戶，基本都不鎖門，方便鄰居串門。這樣的建筑使人居之間的交互關系變得非常友好。2014年，云南藝術學院策劃了一個“美麗云南”國際工作坊，有中央美術學院及英國、泰國等高校參與，我負責帶隊到慕善村進行深入的調研與生活體驗。土掌房建筑人居空間的智慧設計給英國高校的一位建筑專業學生帶來設計靈感，其最終設計的作品獲得了英國皇家建筑師協會大獎。

花腰彝族文化建設碩果累累，曾獲全國舞龍大賽金獎、多個歌舞大賽大獎，獲多項省級非遺代表性項目，花腰彝族生活的故事也被改編成電影《花腰新娘》?；ㄑ妥宕逭粩辔龑W者、游客到訪，較好體現了民族傳統文化的有效傳承是民族的自信力與凝聚力，更是社會和諧發展的原動力。

費孝通認為，文化自覺是中國文化對全球化潮流的回應，是在全球范圍內倡導“和而不同”文化觀的一種具體體現。它不帶有文化回歸的意思，不是復古，也不是西化。當下，地球自然生態系統變得前所未有的脆弱，這是由于人類文化在生態系統多樣性中的適應與調適打破了有效的人與自然的平衡關系所致。

《中國藝術》：那您覺得社會主義新農村建設與當地居民是怎樣的一種關系？對民族文化傳承又有什么樣的影響？

陳勁松：30多年來，我一直行走在云南各個民族的村落間，調研云南特色民間工藝，目睹了云南鄉村的巨變。在新農村建設的發展戰略下，國家相繼出臺了一系列政策措施，與城市毗鄰的鄉村的經濟發展快速且持續，很多村鎮農民已不再種地，紛紛投身到其他社會領域中。但云南獨特的地理環境、復雜的地形地貌，注定其新農村建設、鄉村振興不可能形成行之有效的統一模式。新農村建設對于多民族聚居的云南鄉村來說一定是復雜的，要分類指導。

然而當下，有些地區似乎是在碎片化地解構鄉村建設。鄉村建筑、鄉村生態景觀的可持續性發展問題，手工技藝的傳承保護問題，村民、民宿愛好者與投資者的訴求問題等，以及很多職能部門和業務板塊都是以自我為中心。這種碎片化的問題和突進方式只會割裂鄉村建設的系統性，加速鄉村建設的“崩潰”。一段時間的新農村模式化建設讓民族文化的多元性弱化了。其實新農村建設與鄉村振興不僅需要豐裕的物質，更應關注精神（文化）的需求。有魅力的鄉村要有獨特的“村魂”，即千百年來自然孕育并不斷生長的村落文化，猶如樹木的根脈。留住了根脈，即留住了“村魂”，并能不斷吸引新生代去研究其文化、求證其歷史、傳播有價值的民族文化能量，用“村魂”不斷塑造面向未來發展的村落文明。

2017年，云南藝術學院與滄源佤族自治縣攜手開展“創意滄源——民族文化主題創意活動”，在田野調研的時候了解到這樣一個案例：中國東方航空集團有限公司在對口幫扶云南滄源佤族自治縣時，為一村寨援建了一個新村，但因建筑內部空間沒有設計火塘，村民不愿入住。設計人員不了解佤族文化，不清楚火塘的意義，火塘在佤族人心中就是“家的心臟”，即祖先和神靈住在炕笆上護佑著后代有吃有穿，世代繁衍，就像永不熄滅的火塘。對很多佤族人來說，沒有火塘的房屋是不能居住的。

云南多山，少數民族對自然資源的利用是非常智慧考究的。2013年，紅河州元陽縣的哈尼梯田入選了世界文化遺產名錄?！吧帧逭萏铩怠彼囊赝瑯?，循環往復，生生不息，這是哈尼族人用智慧打造的人與自然共生的生態奇觀。紅河州元陽縣哈尼梯田的入口處是哈尼族人的箐口村，其選址和布局可謂山地人居環境的典范，通過水資源的利用將森林、水系、村莊、梯田有機地組織到生產生活中，其獨特的水文化較好體現了人與自然和諧共生的關系。生活用水從山上引入，村里有共用儲水池。村民用水也很講究，且都形成了非常好的默契。以前，婦女們洗衣、洗菜是生活中非常熱鬧的景象，其長期的交流互動在一定程度上促成了民俗文化的形成?，F在自來水入戶了，家家戶戶洗衣、洗菜都在自家進行，人與人之間缺乏交流，關系自然也就淡漠了。

很多山地民族上了年紀的人至今依然喜歡冬暖夏涼的民族傳統建筑，住不習慣鋼筋混凝土建筑。年輕人的適應能力強，但上了年紀的人已經形成了固有的生活習慣，想快速改變他是不現實的。當你真正把田野調研做深入了，你會發現很多東西沒有絕對的對與錯，沒辦法去評價它們，很難給出結論。

人與自然、傳統與現代，不是零和游戲。在人與自然和諧共生的發展理念下，每個人都可以根據自己的喜好和趣味選擇適合自己的生活方式。我們需要重新認識與理解鄉村，讓鄉村成為與城市等價的生活選擇，甚至是在精神上超越城市的一種生活方式，讓那些渴望鄉村生活的人有滿意的去處，而不是建設一批批整齊劃一、功能一致的混凝土建筑。

《中國藝術》：可否請您具體談談鄉村振興、鄉村建設？

陳勁松：鄉土性是中國傳統文化及中國傳統建筑的本質屬性。費孝通先生的《鄉土中國》就是全面反映中國鄉土社會傳統文化和社會治理結構的佳作，為我們了解中國社會文化的基本特性提供了重要參考。當下鄉村建設、鄉村振興如火如荼，“特色民宿助力鄉村振興”“特色田園成為鄉村振興的點睛之筆”“特色小鎮引領鄉村振興”“藝術介入鄉村建設”等，似乎是八仙過海各顯神通。講到這里，我們或許應該把目光回歸到它最基本的概念上，鄉村是誰的鄉村？是村民的鄉村、社會資本的鄉村，還是藝術家的鄉村？

中國漢字造字是非常有智慧的，如鄉村的“鄉”字?！班l”字始見于商代甲骨文，其甲骨文的字形就是兩個人相對跪坐在一起面對著盛放食物的器皿相向而食。有了“共食”，才產生了鄉村，才有了鄉愁。試問，當下的許多資本進入鄉村，是與村民“共食”嗎？不能與村民“共食”的鄉村振興注定只是商業利益驅使下的資本游戲。它無法真正振興鄉村，是對生態資源的又一次掠奪，只會給當下弱勢的鄉村帶來更大的傷害。

中國傳統文化中有“鄉賢文化”，鄉賢文化的核心是“賢”，即有道德、有才能的人，有仁愛、重民本、崇正義的經驗與智慧?！叭~落歸根、榮歸故里”，鄉賢文化在一定程度上維系了中國鄉村千百年的發展。2015年，中共中央、國務院印發的《關于加大改革創新力度加快農業現代化建設的若干意見》提出：“創新鄉賢文化，弘揚善行義舉，以鄉情鄉愁為紐帶吸引和凝聚各方人士支持家鄉建設，傳承鄉村文明?！蔽磥?，期待有情懷、有擔當、有能力、有可持續發展視野的鄉賢不斷涌現，讓鄉賢文化成為鄉村振興的新引擎，助推鄉村振興。

注釋：

[1]費孝通.反思·對話·文化自覺[M]//費宗惠，張榮華.費孝通論文化自覺.呼和浩特：內蒙古人民出版社，2009.