應用型本科高校動畫專業內涵體系建構研究

龔應軍

（福建江夏學院 設計與創意學院，福州 350108）

引言

新世紀以來，我國動畫教育經過不斷的探索，體量上日漸規?；?，評價機制上走向規范化，逐步形成多角度、多層次的人才培養結構，但就業形勢仍屢屢不盡人意，北京師范大學肖永亮教授在他的《中國動畫教育現狀分析》一文中說到“雖然大學生就業壓力是近年來我國高等教育存在的一個普遍現象，藝術類學生就業難也是全球共同存在的一般現象，但是我國動畫專業的畢業生就業難的問題，暴露了更深層次的人才培養體系的問題”①。面對這種局面，系統回顧和總結我國動畫專業教育歷程、成效和實踐經驗，打破僵化的人才培養模式，由追求規模效應向效能提升轉型，由外延擴展向內涵建設轉變，是解決這種危機的必然選擇，從長遠來看，對本專業的持續健康發展具有重大意義。

一、我國動畫專業教育發展歷程及階段性特征

回顧我國動畫人才培養的進程，主要經歷了以下幾個階段。

第一階段是20世紀中葉。1950年“蘇州美術專科學?！痹诼殬I動畫家錢家駿、范敬祥等人主持下，設立專業分部，陸續培養了兩批學生。第一批是阿達（《三個和尚》導演）、嚴定憲（《哪吒鬧?！穼а荩⒋麒F郎（《黑貓警長》導演）、林文肖（《大鬧天宮》原畫）、胡進慶（著名剪紙動畫導演）等老一輩動畫藝術家；第二批是至今依然活躍在中國動畫界的動畫導演，如胡依紅、李捷、李建平等，他們成為新中國美術電影的一股新鮮血液。

第二階段是20世紀60年代早期。1959年成立的“上海電影?？茖W?！毕群笥?961年、1963年培養出了兩屆畢業生。這批曾經在“美影”創作實踐中得到鍛煉的專業人才迅速成長為“上海美影廠”的業務骨干力量。

第三階段是改革開放以來?！懊烙啊倍喾N形式和手段的動漫人才培養。首先，電影學院開設動畫課程，聘請業界行家到校授課，培養出一批素質優良、技術精湛的動漫人才。二是與上海華山中學聯合開辦中等專科教育，先后培訓了三個班級共計60多名動漫學員。三是以邊實踐邊學習的方式，在美術電影廠內部開展動畫訓練和動漫設計培訓，培養了一批年輕的創作人員。

上述三個階段的動畫人才培養的特點是重視動畫基本技能培養，重視創作實踐，教學與產業需求結合緊密。但這一時期動畫教育重美術輕電影，專業結構單一，缺乏學科的系統性和人才梯隊的連續性，而且規模非常小。

第四階段是21世紀以來的快速發展期。2000年以后，為繁榮動畫產業，各級政府相繼出臺一系列鼓勵政策，推動動畫教育的蓬勃發展。動畫、新媒體藝術、數字媒體技術、數字媒體藝術、游戲、虛擬現實等專業以及動畫學院、數字媒體研究所等動畫教學、科研相關機構如雨后春筍一般競相設立起來。

這一時期動畫教育在動畫產業浪潮的推動下，從職業教育、本科教育到研究生教育，多層次、多角度迅速發展，形成空前的規模，在一定程度上緩解了動畫產業發展初期人才瓶頸問題，為我國動畫產業繁榮做出了巨大貢獻。但伴隨著現代高新技術的不斷開發、應用，動畫產業涉及的領域日益廣泛，動畫的內涵和外延都發生了很大的變化，隨之產業對動畫人才的多向度結構和綜合素養提出了更高的要求，體量龐大的中國動畫教育開始顯得力不從心，甚至開始拖產業的后腿。

二、當下我國動畫教育存在的問題

（一）學科評價機制重形式輕內涵

以教材建設為例，目前市場上出版的教材五花八門，多數出自從未參與過動畫項目的高校教師之手，真正具有實戰指導價值的屈指可數，要以此培養出動手能力很強的學生，結果可想而知。當然，也有一些國內知名品牌培訓機構的工作人員和行業一線創作人員編寫的教材，其案例豐富、內容充實，具有很高的實戰參考價值，但往往因為未納入獲獎或者規劃教材行列而被拒之門外。個中原因是高校本科評估體制對教材的特殊要求，每當征訂教材的時候，專業教師都要左右為難地在兩者中取舍，如果專業評估機制注重實效，破除僵化死板條例，就不會出現這種窘迫的局面。

再如，在師資隊伍的評價機制上，雖然行家都懂得動畫是一門實踐性很強的專業，縱有高深的理論知識，沒有從事動畫創作所需的技能和行業經驗，談不上強大的教學團隊，辦好動畫專業也就無從談起。但在面對專業評估時，教授、博士、核心期刊論文、權威期刊論文、重大課題立項數據遠比專業教師工作室和動畫作品數量、業內評價聲譽來的重要。

以上種種現象在高校內盛行，也許并不是某個高校故意為之，從教師到行政領導也認識到其危害性，但本科教育評估機制不改，這種現象還會繼續存在下去。

（二）人才培養目標與崗位需求不匹配

前面提到的專業評估機制的不健全，直接導致了人才培養目標的混亂與隨意。主要表現在以下幾個方面，首先，承擔動畫造型基礎課的教師大部分來自傳統繪畫專業，教齡長、職稱高，但在教學目標和教案設計上拿捏不準，動畫專業與繪畫專業的教案沒有區別，教授內容與要求也沒有變化。其實動畫基礎造型課有特定目標和要求，即使是動畫專業內部，二維動畫與三維動畫也大相徑庭，三維動畫強調體塊造型和準確的解剖結構，二維則更注重透視和線條的美感。動畫強調動態，油畫強調光影，設計強調構成，不同專業豈能用一種方法與模式教學。

其次，在當下的數字化背景下，動畫從傳統意義上的動畫片演變成為一種媒介，具有跨行業的廣泛的實際應用，形成多樣的泛動畫形態，這就要求動畫人才培養單位針對具體的動畫崗位細分和相應的技術要求調整人才培養目標和課程體系，以期達到行業的用人標準。

再者，伴隨著數字技術而來的各種動畫應用軟件的更新、換代，賦予創作者更大的發揮空間，對動畫創作人員的學習和應變能力提出更高的要求。動畫創作不但要具備藝術方面的才能，而且要在科技、人文方面不斷積累表述數字時代動畫藝術的豐富語匯。動畫專業人才培養隨意照搬繪畫思維或者設計思維，只能是七拼八湊的大雜燴，絕不可能烹調出一桌可口的佳肴。

（三）課程體系不完善

一些工科院校、美術院校因現有師資力量的不足或者師資結構的不合理而“因人設課”，普遍簡單地將藝術和技術類課程拼湊在一起，形成毫無邏輯關系的兩張皮。其次，具備高級職稱的動畫專業帶頭人，大部分出身于繪畫、設計或者信息技術專業，他們對動畫的理解還停留在傳統的美術片層面，認為開些繪畫課，再學點動作規律知識和電腦技術，就可以做動畫，卻忽視了一個重要的問題——動畫本質上是一門電影藝術，角色表演和鏡頭敘事是動畫藝術品質好壞至關重要的環節。許多高校也許是真的缺乏師資，心有余力不足，以繪畫代動畫或者以軟件技術代動畫苦苦撐著。

（四）專業教師缺乏實戰經驗

由于中國動畫專業學歷教育起步較晚，動畫專業背景的研究生供不應求，用人單位不得不招聘繪畫、設計或計算機專業背景的畢業生來充實教師隊伍。即使是近年來進入師資隊伍的動畫專業研究生，由于其修業導師本身重理論輕實踐、缺少動畫創作實戰經驗，導致所謂科班出身的動畫專業人才一樣缺乏動手能力。專業教師缺乏動畫行業一線經歷和行業背景知識，學生實踐能力提升和職業素養的形成必然大打折扣，據調查結果顯示，99%的動畫專業學生認為教師需要加強動畫實戰經驗。但由于受高校唯學歷、唯職稱、唯科研成果的學科評價機制制約，富有實踐經驗的行業技術人才無法進入高校師資隊伍。

（五）實踐教學浮于表面

以藝術專業相近學歷背景的師資充實動畫專業教師隊伍，其結果是沒有參與過動畫項目的教師對動畫制作技術和工作過程并不了解，更不用說深層次的經驗，課堂講授中以理論講解為主，實踐環節名不副實。在動畫制作無紙化的趨勢下，很多學校在專業評估時配備了相應的場地、設備、設施，但隨后由于資金短缺和實驗管理人員的缺位，對設備的更新維修、軟件的升級換代聽之任之，常常是實驗室整齊一大片電腦卻大部分無法使用，學生只好自帶筆記本電腦到機房上課。目前大部分高校已認識到現有師資、技術、硬件資源對人才培養的局限，尋求校企合作以打破這種瓶頸，但高校急劇擴大的規模遠遠超過了產業承載能力，動畫公司沒有足夠多的崗位和項目提供給動畫專業師生開展項目實踐。高校對師資隊伍學歷、職稱方面的高要求，也無法吸納行業內技術骨干參與到校內動畫專業建設中來。筆者曾親見一位知名動畫公司的原畫師給高校學生上課，各種動作信手拈來，栩栩如生，其專業素養深受學生歡迎，也深得專業負責人器重，但高校一刀切的用人機制最終還是讓其與高校失之交臂。

三、應用型動畫專業內涵建設創新與突破的路徑

從對建國以來我國動畫教育發展的軌跡梳理中可粗略了解動畫專業人才培養在不同階段的理念、思路、成效等輪廓，新世紀之前的中國動畫教育，雖然規模較小、不成體系且時斷時續，但動畫教育一直緊跟行業需求，充分利用業內設備、設施和技術優勢培養動畫人才的實戰經驗和職業素養，動畫教育促進了動畫行業的發展。新世紀之后的中國動畫教育，雖然規?？涨?，但因辦學單位師資和硬件資源的局限，沒有形成完備的體系，人才培養目標、模式單一，甚至跟不上新技術、新媒介、新業態對人才的要求，動畫教育沒有達到與動畫產業的良性互動。

（一）動畫專業教育創新與突破的思路

當前的動畫專業人才培養應以適應行業發展需要的“動畫工程師”為核心，抓住創新意識和創業精神二條主線，建構人文、專業、職業三種素質，強化藝術與技術相結合、理論教學與項目實踐相結合、第一課堂教學與第二課堂教學相結合、學校培養與企業培養相結合的人才培養模式。

（二）構建新型內涵體系的具體路徑

1.立足市場需求，合理制定人才培養目標

各高等院校師資水平、當地產業需求狀況不一樣，人才培養目標應因地制宜，多樣化、層次化、動態化。

（1）多樣化。準確定位人才培養目標是動畫專業內涵建設的首要任務。不同高校應根據師資團隊的優勢和本地區行業不同崗位對專業技能的要求，制定差異化的人才培養目標，或者針對專業特色在人才培養標準上各有側重，如二維動畫方向側重繪畫形式語言和基礎造型能力，三維方向則側重CG動畫技能。

（2）層次化。動畫產業集藝術、技術、創意和市場一體，因此，動畫人才的培養必然應順應市場多層次的需求，各高?？梢愿鶕陨韮瀯葸x擇動畫生產的環節培養不同層次的人才，不必面面俱到。動畫專業招收的學生層次不一，在培養過程中也應依據學生特點因材施教，因勢利導，以最大限度地開發學生的潛能。

（3）動態化。動畫產業對人才需求情況并不是一成不變的，隨著產業結構調整和人才流動狀況，各地區動畫行業對人才的需求會發生動態的變化，地方高校要密切關注行業動態，及時因地制宜優化專業布局和人才培養方案，滿足市場的需求。

2.結合學生發展實際，制定多維度人才培養方案

動畫是一門綜合藝術，需要具備深厚的人文底蘊、過硬的專業技術和獨辟蹊徑的勇氣等多個維度的素質。因此，在制定人才培養方案時，應用型高校動畫專業應著力將這幾個維度貫穿于人才培養工作的始終，使學生具有一定的可持續發展能力。

（1）夯實人文基礎。動畫人才的培育，離不開深厚的人文土壤的滋養。通過公共人文課、課外讀書會、專業鑒賞課和日常生活管理滲透中國優秀傳統文化，用崇高的人文精神潛移默化地提升學生的人文素養，為今后的動畫藝術創作打下堅實的基礎。

（2）錘煉專業技能。應用型高校應努力創造各種條件，完善校內外實訓環境，提供更多校外實訓的機會，使學生在實戰項目中對標成長，盡快達到行業用人要求。

（3）磨礪創新創業的勇氣。源源不斷的創意是動畫產業發展的動力與源泉，應用型高校在制定人才培養方案時，既要考慮基本知識、基本技能的傳授，也要大量安排獨立的實踐項目，鼓勵學生嘗試新的方法新的工具，建立自己的評價標準；鼓勵學生在學力有余的情況下聯合申報大學生創新創業項目，承接公司業務，在實踐中鍛煉創新思維、磨礪創業的勇氣。

3.整合校內外資源，優化課程體系，做到特而精、特而優

目前，開辦動畫專業的院系大致有美術學院、人文學院、信息學院、影視學院、傳播學院或者設計學院幾種類型，在場地、師資、設備、圖書資源方面各有其優勢與特色，加之現代企業文化和理念已不再一味追求大而全，而更注重特而精、特而優，所以課程設置不可千篇一律，可以根據自身優勢集中在動畫的某個環節，重點鋪開；專家在評估時應鼓勵各自的特色，不搞一刀切。各地方高校也可根據行業需求，嘗試將不同學校人文、技術和創業資源整合起來，開設實驗班，培養復合型人才。

4.創造有利條件，著力提升教師實際動手能力

派送教師到動畫企業參與公司項目運作，把握行業新技術和前沿動態；對于新進的年輕教師，要求務必有1～2年行業工作經歷；或降低學歷、職稱門檻，吸引行業實踐經驗豐富的動畫人才來校任教，形成雙師型、理論型教師合理配置，互補不足。

5.多管齊下，有效開展實踐教學

針對動畫行業特點，打通教室與工作室、課堂與課外、學校與企業的界限，將實踐教學靈活多樣地貫穿其中，不失為一種行之有效的加強學生實踐能力和職業素養的方法。

（1）課堂教學與課外實踐相結合。教師授課過程中，將企業實際項目帶入課堂，根據職業資格鑒定和專業技能比賽標準制定課程質量指標體系。

（2）教室與工作室結合。學校創造條件，讓專業教師成立自己的工作室，對外承接社會服務和商業項目，教師可以將工作室作為授課場所，讓學生專業能力與創新創業能力在這種現場教學與模擬創業實踐形式下得到整合，從而促進教學與創業就業的自然銜接。

（3）學生與員工融合。學生通過校外實踐基地真實工作環境的實踐鍛煉，一方面增強崗位責任意識，另一方面豐富了專業實操體驗，實現“老師的學生”到“師傅的徒弟”轉換。學生以“準員工”的身份進行畢業頂崗實習，實現“徒弟”向“員工”的轉變。

（4）尋求校企深度合作。在目前高校師資力量普遍不足的情況下，校企合作無疑是高等院校謀求自身發展、實現與市場接軌的重要措施。校方與動畫企業合作能否成功與持久，關鍵在于校企雙方互惠互利，通過與動畫行業共同制定人才培養目標，共同開發課程，在此基礎上引入企業項目和人才，共同為企業培養符合崗位標準的專業人才，最終實現學生、學校、企業、行業“四贏”局面。

結語

盡管目前我國動畫專業教育還存在諸多不足，遠還沒有達到行業發展所期待的理想高度，但只要應用型高校能夠以行業需求為導向，遵循人才培養規律，凝練學科專業內涵，通過精準定位培養目標、優化課程體系、明確專業知識結構，提升教師團隊動手能力、豐富實踐教學手段，在有限的時間內讓學生獲得更加實用的專業知識與技能，就能打破制約行業發展的人才瓶頸。反過來，動畫產業的繁榮發展，也將最終改變高校動畫專業教育就業的困境。

注釋：

①肖永亮.中國動畫教育現狀分析[J].北京聯合大學學報（人文社會科學版），2017（3）：72.