學唱歌前先學會如何聽歌

吳彩燕

自新課程改革實施以來，小學階段的歌唱教學悄然發生了變化：從“教教材”轉變為“如何關注和利用音樂本體”；從“以教師為中心”轉變為“以學生為中心，以學生發展為中心”；課堂也從起初的“花哨”慢慢走向“樸實”。雖然如此，小學歌唱課堂教學仍在有效性方面存在很多問題。對此，本文聚焦小學低段歌唱教學中學生良好“聆聽”習慣的養成，就“聽辨訓練”進行了相關的教學探究，目的是讓音樂歌唱教學具有趣味性、節奏性和反饋性等特征，從而為歌唱教學提供借鑒作用。

歌唱教學是小學音樂教育的重要組成部分。筆者在一線教學過程中發現，學生喜歡唱歌是肯定的，尤其表現在小學低段學生上音樂課的積極性很高，但就學生學習音樂效果的調查來看，成效卻難以令人滿意。造成這種落差充分反映出小學音樂教學存在的各種各樣的問題，主要原因有三：

一是學生音樂素養參差不齊。筆者身處農村學校，學生多為農村外來務工人員子女。由于農村外來務工人員的流動性大，接觸的人比較復雜，學生的語言表達方式和行為習慣在很大程度上是模仿成人（尤其是家長）而形成的。而這些學生在先前的音樂教育上普遍存在著不系統、不全面或者時有時無等情況，在音樂課堂的表現往往是“帶頭起哄”或“沉默不語”。

二是學生音樂聆聽習慣較差。隨著新課程的不斷深入，學生在音樂課堂上有了更多施展天性和才華的天地。但對于小學低段學生而言，他們在音樂課堂上也存在不少問題，如跟著節拍做動作過于興奮、散漫，聆聽音樂不能做到靜聽；回答問題時，不愿仔細傾聽他人的回答內容，抑或是趁機亂說亂講等。學生的不良習慣，在一定程度上也影響了音樂課堂的正常教學。

三是音樂課堂中聽辨訓練模式單一。綜觀當前的音樂教學，不難發現：大部分教師將音樂知識的認知和音樂技能的訓練作為音樂教學的目標及重點，整堂課關注更多的是學生掌握了多少樂理知識，唱會多少歌譜。在教唱過程中反復教唱歌譜的教學行為，導致學生唱得很累、歌曲也沒能演唱好……

因此，從教學大綱要求、該學段學生的特點以及實施素質教育的高度來看，小學音樂教學應追求的主要目標不僅應是關注知識與技能目標，還應讓學生在感悟音樂中陶冶情操。

音樂是聽覺藝術。學生的音樂感受力是在聽、唱、奏等音樂實踐中得到發展的。因此，聽辨訓練在歌唱教學中格外重要。

聽辨訓練概念釋義 “聽辨”即思考、分析。顧名思義，不僅要“聽”還要“辨”，是通過聽辨將信息接收、理解，再加以表達的過程。“聽辨訓練”是指引導學生有意識地、注意地聽，在聆聽音樂的過程中產生情感上的共鳴、感受蘊含于音響效果中的藝術美，讓學生在審美體驗中獲得美的感受。音樂藝術的特征，決定了音樂學習具有實踐性、基礎性和生活性。因此，教師在小學音樂教學中應遵循“以聽為中心”的原則，將教學活動牢固建立在“聽”的基礎上。

新課程標準之要求 新一輪的課程改革實行，《音樂課程標準》對音樂教育實踐經驗進行總結并提出“以音樂審美為核心”“理解多元文化”“完善評價機制”等新課程改革的十大理念。同時，在十大理念的支持下，提出了以情感態度價值觀為首，注重過程與方法、知識與技能為基礎的三維目標。新課改理念與學段內容標準均知名，音樂教師應在教學中激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

新體系教學之理念 音樂教育“新體系”提出“讓音樂屬于每一個學生”的理念，基于奧爾夫和達爾克羅茲音樂教育體系，主要通過訓練聽覺、動覺的聯覺效應，激發和培養學生發現、體驗和表達自身情感的能力，同時提高想象力、創造能力。由此可見，“新體系”的創建就是進行教學改革，其核心內容與“聽辨訓練”的教學策略不謀而合。

音樂的音響如果沒有審美主體去聆聽、接受，那它就只是一種客觀的形式，也就失去了它的意義。而聽辨音樂是指引導學生通過聆聽形成更豐富的情感體驗，進而表現音樂、創造音樂，并使課堂輕松、高效。對此，通過外出教研活動的學習觀摩情況及個人教學經驗的反思，筆者從以下幾個方面進行了實踐和探索。

音準聽辨是基礎 在歌唱教學中，無論是學生的“學”還是教師的“教”，音準都是第一位的，都應該在這方面下苦功。音準的學習過程，會潛移默化地培養學生的音樂感受力，也是培養學生音樂審美的過程。一是輕松問好定音準。針對一年級的學生進行音準訓練，可以先從上課問好開始，幫助他們養成一個音樂習慣。課堂上，教師彈琴向學生問好，學生跟琴向老師問好，要求每一個都要唱準音，然后可進行一些發音練習。對一年級學生的要求不能過高，不能像訓練專業音樂學生那樣訓練他們，要循序漸進。開始只要求他們能唱準C1—C2之間自然音階的各個唱名，然后過渡到唱二度旋律音程，如do—re、re—mi等，音的跨度小，學生容易掌握音準，但要注意自然半音的音準，接著還可以唱和聽辨三度和四度自然旋律音程。二是有趣游戲悟音準。游戲是孩子們最喜歡的活動，小學低段的學生具有好動、好玩的年齡特征。因此，游戲活動是音樂教學中重要的一個組成部分。本文提到的游戲活動是融入了具有音樂特點的游戲，我們稱之為“音樂游戲”。例如，臨近一年級學期結束，在音樂宮學習環節“聆聽音的高低”訓練活動中，筆者加入了柯爾文手勢的輔助練習，并在此基礎上，帶領學生做“聽音排排站”的游戲。在班上選出七個高矮不同的學生，從低到高排列，用七張卡片寫著七個音名，最矮的拿do，最高的拿si，教師上行從do彈到si，彈到哪個音，哪個學生就舉卡片，反之則下行。教師的彈奏由淺入深，速度由慢到快，從而更好地鞏固、提高學生單音聽辨的能力。總之，良好的音準是開展其他音樂訓練的前提，只有掌握較好的音準，才能更好地展現歌曲，讓人感受到歌曲所表達的情感和內涵。

節奏聽辨是支點 在音樂的坐標中，音的高低是豎軸，節奏的交替是橫軸。旋律和節奏是音樂的最基本要素，而節奏則是音樂的骨架，沒有節奏，旋律便無意義。因此，小學音樂教師注重培養學生的節奏感就顯得格外重要。在教學節奏環節時，教師最常用的方法是在黑板上寫出幾條節奏，讓學生用“da”的形式用手拍讀。這種教學方式下，學生處于被動的學習狀態，學習興趣不強烈。如何將這些枯燥乏味的知識以學生更樂于接受的方式傳授給他們呢？對此，筆者結合圖畫設計做了以下幾種嘗試：一是看圖—認識節奏。節奏圖譜加上教師簡單的語言引導，能夠幫助學生認識節奏型二分音符、四分音符、八分音符的時值，效果極佳。例如，在課前準備活動中，先用不同顏色同樣大小方塊的彩紙貼在黑板上，學生們一下子就被吸引了。筆者先告訴學生一個方塊代表一間房子，方塊里有一個字寶寶“X”，這個節奏表示一拍。后面采用問答的形式，師問：“一間方塊房子里面有一個字寶寶我們唱一拍，那么一間方塊房子有兩個字各唱幾拍？”生答：“各唱半拍。”師再問：“那么一個字占兩間房子這個字唱幾拍啊？”“兩拍。”學生們異口同聲。二是看圖—變化節奏。學生對變化節奏的圖形的學習興趣會越來越濃，也會對學習新知識有很大的幫助。視覺上的稍微變化，學生們的學習興趣就會被進一步激發，節奏學習也會更加輕松、準確。例如，教學歌曲《小雨沙沙》時，筆者將方塊變成了小雨滴，用圖畫來代替節奏型。這樣不但可以避免節奏訓練的呆板，豐富節奏感，也可以起到調節學生心理緊張的作用。總之，將學生認為最難、最頭疼的節奏練習形象化、生動化，這樣學生學習的興趣就會更加濃厚。

旋律聽辨是關鍵 節奏是音樂的骨架，旋律就是音樂的靈魂。音樂作品的內容、體裁、風格及民族特征等都集中在旋律上表現出來。在課堂教學旋律的聽辨訓練中要注意音高的分辨、音高的想象和記憶，培養“有聲”聽辨能力的同時也要關注“無聲”聽辨能力的訓練。一是“有聲”聽辨訓練。傳統的小學音樂課程是以樂理為主線，以識譜為中心，有的地區和學校以唱歌為主，忽視了旋律聽辨的作用。在平時教學中教師可以先彈單音練習聽辨音的高低，逐步過渡到簡短旋律，讓學生用唱名說出旋律中出現的最高音和最低音等。當學生能聽辨音的高低、音程和節奏，就可以對旋律進行聽辨練習。二是“無聲”聽辨訓練。對學生內心聽覺的培養是旋律聽辨的另一個重點。內心聽覺即用心去“想聲音”是一種對聲音的記憶、想象能力，也是一種對聲音的思維活動能力。在課堂教學中，筆者經常要求學生“啞巴唱”，即不發出任何聲音，在心里唱出教師剛才播放的音樂或所彈的曲調，或者看著歌譜，邊看邊跟著音樂在心里哼唱等。培養學生默唱的良好習慣和訓練學生的內心聽辨能力在我們的歌唱教學中也是很重要的。總之，無論是有聲還是無聲的旋律聽辨，訓練方法是多種多樣的，只要我們多探索、多研究，就一定能把小學生的旋律聽辨訓練好。

音色聽辨是拓展 音色給人的感受是豐富的，也是音樂的基本要素之一。由于發聲的原理不盡相同，或者說原理相同但每種樂器自身的結構、材料不同，所以它們表現出的音色也不同。在小學階段，對學生音色聽辨的訓練，筆者大致總結了以下兩點。一是器樂聽辨。低年級學生一般采用打擊樂器聽辨音色，在小學課堂中所用的打擊樂器通常有鈴鼓、沙球、碰鈴、木魚、三角鐵、雙響筒、大鼓等十余種。例如，在一年級上冊第八課“過新年”一單元的教學中，鑼、鼓、镲這幾種民族樂器的聽辨和演奏貫穿整個單元。教學時，可以先通過演奏這些樂器來進行音色聽辨游戲訓練，熟悉樂器音色后結合節奏演奏來訓練音樂的聽辨。這樣不僅能夠讓學生對歌曲的節奏掌握得更準確，還能夠提高學生的學習興趣。二是人聲聽辨。人聲主要分為男聲、女聲、童聲，其中男聲又可分男高音、男中音、男低音；女聲同樣分為女高音、女中音、女低音；童聲分為童聲獨唱、童聲齊唱、童聲合唱等。人聲的演唱形式也有多種聽辨。例如，筆者引導學生聽賞帕瓦羅蒂的《我的太陽》和童聲獨唱《種太陽》，感受同為關于太陽的歌曲，男高音歌唱家的音色表現出宏偉的氣勢，童聲的演唱則帶給我們活潑、歡快、富有青春活力的感受。通過這樣的對比聽賞，學生能體會到同樣的素材，不同的人聲演繹出不同的音色給大家帶來完全不一樣的感受。總之，良好的音樂感覺總是建立在音樂聽辨之上，音樂素質應該從音樂聽辨能力開始。需要在教學中注意運用理論與實踐相結合、循序漸進直觀性、鞏固性等各項教學原則，由淺入深、由易到難，通過系統的聽辨訓練，提高學生的音樂鑒賞和表現能力。

情感聽辨是升華 “以審美為核心”是基本理念，感受與鑒賞不僅是整個音樂學習活動的基礎，也是培養學生音樂審美能力的有效途徑。因此，我們在關注音樂知識、音樂能力的培養同時更應關注情感聽辨的訓練。一是關注音樂要素訓練聽辨。旋律、節奏、音色、力度和速度等都是音樂要素，培養學生通過這些音樂要素去感知聲音，了解音樂要素在音樂作品中所表達的意義，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。例如，教學人音版一年級下冊《下雨沙沙》時，在歌曲表演與創作環節中，筆者運用表格進行作品分析并對照講解。并用比賽“比一比，看誰能拿到禮物”方式進行作品創作表演，在比賽過程中，教師反復強調運用音色、速度、力度、情緒等音樂要素辨別分析。可以說，每一次聽辨都是一次對音樂作品從表象到本質理解的過程，也是一次加深對作品理解的過程，符合音樂思維形成的規律。二是反復聆聽作品提升辨別。了解音樂的直接途徑是聆聽，同一類型作品反復聆聽，能夠加深學生對音樂的理解，能為我們的聽辨所把握。例如，在教學人音版一年級下冊《小寶寶睡著了》時，教師設計了“對比欣賞—多元審美體驗”環節。帶領學生欣賞舒伯特版《搖籃曲》和東北民歌《搖籃曲》兩個不同版本，聽辨不同地方的同一音樂體裁的表現形式，突出表現緊緊圍繞同一主題進行不同表現形式的多元化整合。通過聆聽不同版本的《搖籃曲》，學生對搖籃曲這一音樂體裁有了深刻的理解與認識，充分感受到音樂色彩的豐富。

聽辨訓練的重要性不容置疑，經過低段年級的訓練，學生的音樂習慣得到了很大的提升。養成傾聽音樂的習慣，才能在音樂課堂中發現更多意外的通道，才能欣賞到更多美麗的圖景。但是，要想開展有效的聽辨訓練，從而更有效的提高學生整體的音樂素養，我們還應注意以下幾個方面：

授人以道必先強以自身 教師的職業要求教師要有全面的素養，良好的專業素養包括：音樂教師的音樂專業理論和技能，吹拉彈唱等基本功扎實，力求做到“一專多能”；音樂的存在離不開其他的姊妹藝術，我們需不斷擴充其他文化底蘊，全面、綜合地從不同的文化視野高度感悟和理解作品內涵。

授人以魚不如授之以漁 聽辨教學具有引導性、梯度性、長期性。任何能力的形成都是學習者通過對個別知識、技巧操作概念、要領的積累，逐步掌握學習的普遍規律，進而對后繼的學習產生一定的遷移后得以形成的，所以學校不僅要教給學生信息，還要教給學生掌握信息的方法。一是聽辨教學要關注引導性。有了正確的引導，音樂聽辨訓練的學習就成功了一半。所以，教師應先具備一定的聽辨能力，擁有良好的聽辨意識，才能引導學生進行正確的聽辨訓練。二是聽辨教學要體現梯度性。學生年齡不同接受的能力也有差異，音樂基礎也不相同，所以我們要嚴格遵循“以生為本，循序漸進”的梯度性原則。三是聽辨教學應具有長期性。聽辨能力的訓練不是一朝一夕的，在開展教學時，還應有目的、計劃扎實地進行。在取得階段性的進步后，教師應創造條件著手開展后續聽辨教學，使學生盡可能取得更大的進步。

綜上所述，在所有的教學內容中應該把教學重點放到那些可供知識遷移和應用的方法和技術上，正如俗話所說的“會唱的，不如會聽的”，在學會唱之前，先學會傾聽。由于聽辨訓練與音樂課其他部分內容之間有著密切的關系，良好的音樂感覺總是建立在音樂聽覺之上的。但是音樂聽辨能力的培養不是一朝一夕的事情，需要音樂教師在教學中注意運用理論與實踐相結合、循序漸進直觀性、鞏固性等各項教學原則，逐步提高學生的音樂聽辨能力。

（作者單位：浙江省杭州市余杭區亭趾實驗小學）