探討傳統鏨刻工藝在概念性首飾中的應用

摘?要：伴隨著現代理念、時尚潮流不斷深入人心，首飾從最初的飾品到奢侈品，再到藝術理念的表現載體，逐漸成為藝術工作者鐘情于情感表達的形式與內容。在現代概念首飾設計的瓶頸階段，更多的設計者逐漸將重心轉向傳統文化，希望首飾設計得以新的發展方向，呈現全新的藝術形式。傳統鏨刻工藝是中華民族傳統文化中極其重要的一個分支，其內容豐富、工藝精湛、情感深邃、寓意深遠，彰顯了濃烈的民族特色。將鏨刻工藝應用在概念首飾設計中，能夠在創新首飾設計基礎上傳承和發展中國傳統文化。

關鍵詞：傳統鏨刻工藝;概念性首飾;應用

一、鏨刻工藝的美學特征

鏨刻，是一種獨特的藝術形式，利用貴金屬的延展性。它是隨著青銅器的出現而產生的。隨著春秋戰國時期技術的不斷進步，唐代鏨刻已發展成為一種獨特而精致的金屬生產技術。在金屬技術史上，尤其是在金屬裝飾藝術史上，具有不可替代的審美價值和文化地位。它不僅是中國優秀傳統文化的重要組成部分，是中國傳統手工藝的重要分支，也是寶貴的非物質文化遺產。傳統鏨刻藝術無論是藝術價值還是工藝，造型還是裝飾圖案，都有其獨特的審美特征。它在歷史進程中得到了完善和發展，形成了獨特的文化形態，真正反映了中國人民的物質生活和精神面貌。

鏨刻藝術隨著時代的變遷，制作工藝也不斷完善與成熟，歷經各朝代環境與風氣的差異，其藝術風格也相去甚遠。例如商周，作為奴隸制的統治時期，大多藝術作品的裝飾有強烈的圖騰效果，不僅體現著對于自然的崇尚與敬畏，也充滿無限的神秘與恐怖。秦漢是中國歷史進入繁榮鼎盛的時期，金屬工藝品更趨向于精美的寫實性動物及人物的造型，呈現著凝重的古拙之氣，這與魏晉作品的溫婉清瘦大相徑庭。直至唐宋，繁盛的大唐國力富強，統一、開放，與異域不斷交流與融合，使得這一時期的藝術作品呈現出嶄新的氣象。鏨刻工藝在唐代已發展的極為成熟，團花似錦不僅形態飽滿、柔韌健碩，更有朝氣蓬勃的絢爛與熱烈;禽鳥走獸亦是形象生動精致有余，通身細微的毛發、鱗片在鏨子的穿梭間盡顯靈動。鏨刻工藝運用自如、恰到好處，線條流暢、細膩而不乏韻味，無論在作品形態、裝飾圖案，還是作品的藝術特色，都是金屬工藝的一次新的變革。鏨刻工藝在宋代得到進一步發展，在文人之風的引領下，作品的造型和裝飾多呈現淡雅清秀的風格和地方特色，同時器具的功能化逐漸顯現。

于此之后鏨刻工藝穩步發展，在各種金屬工藝之間的相互影響和作用下，才進一步發生著變化。鏨刻工藝的創作題材也趨于多元化，不再拘泥于傳統圖騰、裝飾紋樣、祥禽瑞獸、傳說故事、生活場景等較為局促的創作思路，它逐漸融合中外各種藝術流派的風格與特色，呈現著具有時代氣息的創新面貌。

二、傳統鏨刻工藝的發展現狀

中國傳統工藝的造物理想和審美追求，即“天有時、地有氣、材有美、工有巧合此四者，然后可以為良”，可以說在鏨刻藝術的工藝與藝術成果中得到了真實的再現。鏨刻工藝在“匠人”的手、腦與工具的完美配合中得以實現，在其精湛工藝的背后，是胎體上千萬錘擊地摟打，是每道紋飾的精雕細琢，是數月常年的工藝積累。它融合了民間“匠人”的質樸，充溢著濃郁的人文情懷和對生活的期盼，是“工”與“藝”的升華與藝術理想。隨著現代化與機械化發展，傳統鏨刻工藝正在逐漸地弱化與失傳，而面臨瀕危。

第一，工藝的斷代、經驗豐富、技術精湛的老藝人大部分年事已高，傳統鏨刻工藝的傳承多以“師徒制”口傳心授的方式進行技藝傳授，許多精湛的工藝只能通過歷史圖片學習欣賞，而難以進行工藝再現。第二，傳承人的缺失。鏨刻工藝由于工藝的繁復和對從業者綜合素養的高標準要求，如繪畫、雕塑、鍛造、鈑金、鑄造、焊接等多種專業技術，對傳統文化要有一定的理解和鑒賞能力，使得這古老工藝的傳承人嚴重缺失。第三，當今鏨刻工藝品的現狀。現市場上鏨刻工藝品大都以仿古、復制文物為主，部分工藝品雖工藝精湛，但缺乏藝術創新;另一部分以機械化生產為主，從器型的塑造到圖案的裝飾完全在流水線上完成，成型的產品從藝術角度和文化內涵方面過于淺薄。這些問題嚴重影響了傳統鏨刻藝術的傳承與發揚。

鏨刻藝術融于現代生活、匯于時尚先鋒，是對傳統工藝進行創新和發展的一種新方式，是概念首飾創新的一種新途徑，更是弘揚傳統工藝的另一種傳承。

三、概念首飾的藝術特色

首飾是人類裝飾、美化自身的一種媒介，亦是與自然抗爭過程中誕生的產物，它的演變歷經漫長的歷史。從單純的注重材料的價值與美觀，到關注設計的內在情感，逐漸擴展到更深層次理念的運用.可以清晰地體會出，首飾所承載的是以人為主體的設計，更是人文、地域、環境等因素綜合凝練的產物，它傳達著設計者的理念與思想，張揚佩戴者的個性與情感。概念首飾自誕生以來，就突破了傳統的實物形態，人們逐漸開始探索其蘊含的未知性與可行性。它不再像傳統首飾那樣在脖頸、手腕、指尖等部位展現美的功能，它可以在人體游走的舞臺上展示其獨特的藝術魅力。

第一，從其藝術性的角度來看。概念首飾通過設計者在藝術理念、藝術思想的角度創作而成，更注重材料的選擇、工藝的實現以及造型的創意等，強調首飾的空間感、裝飾性以及結構性，而在一定程度上忽略首飾本身的功能性。第二，在作品內涵上更為關注。概念首飾顛覆傳統首飾中對于材料價值的重視，通過對首飾結構、形態等方面進行探索，賦予作品大量的情感與理念，引發觀者的思考與聯想，使首飾不再是材質價值的體現，成為人們精神追求、情感宣泄的媒介。第三，首飾的實驗性。概念首飾在創作與制作過程中，不僅打破各種材料的搭配原則，也突破了人體自身對于首飾形態的約束性，不再將首飾單純地附著于人體存在的形象，是人類精神與首飾功能的一種融合，讓人體與首飾的結合升華至新的高度。

四、鏨刻工藝在概念性首飾中的嘗試

（一）創新形態的嘗試

鏨刻工藝最突出的表現形式不僅是飛禽走獸的毛發鱗片、團花枝葉的精細紋理，也有對自然形態進行模仿的肌理以及金屬立體展現的特性。在概念首飾的表現中，可以充分應用鏨刻的優勢，把工藝中精湛的內容加以整理、提煉，形成單獨元素，重新組合，形成既有傳統工藝根基而不失現代風格的首飾藝術品。

（二）綜合材料的嘗試

鏨刻工藝發展至今，大多以貴金屬作為底胎進行鏨刻而成，但在西方概念性藝術表現形式的創作思想沖擊下，首飾的設計也逐漸多元化，綜合材料的應用成為首飾設計者進行創新設計的首選。

工藝的體現在概念首飾的設計中尤為重要，但多種材料與工藝的結合不僅可以拓寬設計思路、提升審美、增添首飾的趣味性和靈動感，也能夠提高商業價值。

以陶瓷為例，在中國工藝美術史上，金屬工藝與陶瓷工藝是兩種互不相交的獨立工藝品藝術形式，都有著古老而悠久的文化歷史，但在實驗過程中我們發現，雖然材質、工藝涇渭分明，但藝術表現形式卻有著極為近似的交點。倘若用鏨刻半浮雕式的圖案裝飾和表現形式附著于陶瓷各種雕刻形式的胎體上，就其材料的融合與藝術的審美角度而言，是可行的。木雕、骨雕、泥塑等多種雕塑形式，鏨刻工藝與其融合中亦可充分運用其造型特性，展現出新的面貌。

（三）創新結構與形式美感的嘗試

對于美的追求，是所有藝術家孜孜不倦的事，于首飾的藝術創作亦是如此，這無外乎對于首飾的結構與形式美感的創新。自20世紀初，首飾和雕塑的關系愈加緊密。一些首飾設計師、建筑師、雕塑家，他們之間相互滲透、相互融合，他們的美學思想通過藝術與設計的不同方式得以完美結合。首飾的設計也逐漸從二維的平面化寶石的拼接向三維立體空間的創作轉化。傳統意義上的鏨刻多以立體器型為主（如瓶、罐等），運用鏨刻中的捶揲工藝將金屬薄片打制成設計好的各種立體造型。這種工藝在概念首飾中的應用，不僅可以最大限度應用金屬材質在空間上呈現奇妙的構思，使整體結構造型渾然一體，在靜態中充滿動感，同時使得小小的首飾在方寸之間呈現出具有張力和韻味的藝術作品。

（四）文化的傳承和創新

文化是一個民族的立足之本，正如習總書記所講：“沒有中華文化繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”鏨刻工藝，發自于新時期時期的淳樸、戰秦漢的輝煌、大唐的華美、宋元的清秀及明清的精致，它傳承了歷代諸多的文化印記，形成相對穩定的表現技藝，創作了大量精美的作品和精湛的制作工藝，而由此形成了具有濃烈東方色彩的首飾文化。

概念首飾在其傳承的角度，是首飾歷程中多種工藝的凝結，也是創新理念的新的嘗試。鏨刻工藝在概念首飾中的應用，無疑是鏨刻工藝煥發生機的機遇，使這種傳統工藝能夠實現多層次的藝術效果，將古老歷史文化的美賦予當代概念首飾，而呈現全新的文化韻味和現代氣息的結晶。所以我們在崇尚時尚的同時亦要要倡導“文化首飾”，從亙古綿長的傳統文化中汲取創作靈感，才能設計出具有中國傳統文化內涵的首飾。

五、結語

概念首飾在我國現處于起步階段，與傳統首飾相比尚缺乏一定的市場和商業價值，也正處于探索階段。傳統鏨刻工藝的融入不僅為概念首飾的發展提供更為靈活的設計思路和設計理念，拓展制作工藝手段，突出了首飾的原創性、藝術性和審美性，同時為概念首飾賦予了傳統文化的根基，推動了珠寶行業的良性發展。

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作者簡介：劉穎（1987—?），女，漢族，河北唐山人，碩士，講師，研究方向：貴金屬鏨刻工藝及民間藝術。