淺述傳統油畫與當代油畫的繼承發展

陶源

摘要：傳統油畫大都是以寫實為主要表現手法，相比之下，當代油畫具有更加豐富的表現形式。由于歷史背景、文化精神等方面的不同，傳統油畫注重技法和對真實場景的再現，而當代油畫則更充分體現了畫家的情緒和個性，在創作觀念上提倡“為藝術而藝術”。本文通過對傳統油畫的理解、對當代油畫的理解和對比研究感悟其關系，來探索如何在傳統油畫的基礎上推陳出新，找到具有當代精神的藝術方向。

關鍵詞：傳統油畫? 當代油畫? 表現手法

中圖分類號：J217?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0034-03

傳統油畫與當代油畫的較量從來沒有停止過，似乎好像沒有具體的定義去區分，目前我們生活在一個文化信息大爆發的時代，油畫藝術作為我們宣泄情感、張揚個性的載體，的確需要使我們的作品具有當代性，而這種當代性，也必須經由傳統，才能準確表達我們對生活的體驗。

一、傳統油畫所具備的藝術特征

傳統油畫是通過各個時期油畫大師不同的藝術風格演繹歸納總結出來的最能代表當代大眾所能接受的油畫形式和內容。經歷了幾百年洗禮的傳統油畫，在各個時期，各種文化、政治思潮，各種社會背景，各個藝術家不同的藝術風格的影響下已經具備了各種不同的藝術表現力。雖然如今傳統油畫已經沒有較為明確的概念和定義，但不論表現的內容如何改變，我們依然可以從造型、構圖和技法的運用上等方面來判定傳統油畫的表現形式。

（一）傳統油畫的表現方法

隨著傳統油畫表現方法的演變，從最早的“丹培拉”開始，演變到后來揚·凡·艾克的透明薄涂和提香的不透明厚涂法，再到后來魯本斯通過綜合形成了傳統繪畫中被后人所認知和學習的“肥蓋瘦”畫法，再到后來所謂的直接畫法，將傳統油畫的內涵一步步的深化和擴大，但是不管運用了何種傳統的技法，都是為了將想象的、現實的場景通過加工處理進行再現。再談構圖，傳統繪畫旨在描繪客觀對象在現實空間的立體感，講究科學自然的特點，是藝術家對現實的理性把握。合理運用焦點透視或多點透視等手法，將所描繪的對象定格在畫面內，通過近大遠小，虛實相生等手段控制畫面的節奏，而對于傳統繪畫來說，三角構圖無疑是最完美的構圖，通過這種安排物像的方法，既能穩定畫面結構，又烘托了畫面效果。繼而談造型，傳統油畫中的造型包含著很多方面的因素，通過人物形體的把握和顏色的搭配可以還原物象最為真實的狀態，造型圓潤飽滿，色彩質樸豐富。

總的來說，傳統畫家通過對真實景象的臨摹，在現實的基礎上賦予不同的藝術表現語言，使現實的畫面富有藝術家們不同的藝術思想，對于傳統油畫家來說，現實的表達是最高的創作追求。

（二）傳統油畫的表現形式

在歲月長河的洗滌下，傳統油畫已經不只是帶有某種鮮明的特征，而是將純藝術性、具有獨特藝術氛圍這些神秘而又莊重的詞匯賦予傳統油畫。而對于筆者來說，并不能確定的判別傳統油畫的定義到底是什么，只是每一次站在一張傳統油畫面前，都會被它的畫面深深地吸引，這種吸引不是去思考他畫面背后的意義，而是純粹被它的畫面內容和技法所折服。傳統油畫并沒有張揚、開放的思想，它所帶來的精神由于受時代的限制，大都是隱晦的進行批判和諷刺。假設事先沒有進行了解，可能根本看不出畫面精神的表達，而只能通過它純化的藝術語言和藝術表現力去欣賞。

二、當代油畫所具備的藝術特征

在這里，首先要交代筆者不知道拿當代這個詞來對標傳統是不是真的正確，但又無法用現代來取代當代，因為現代這個名詞容易和現代主義和后現代主義所混淆，所以姑且就以當代為題吧。

隨著社會發展，生活質量的提高，各種文化思潮的涌入，現在的油畫已經不單單滿足于人們對所謂“傳統美”的欣賞，如果說能用一個詞來定義當代油畫，那么最貼切的就是“多元化”，而當代繪畫最重要的一點就是其表達的藝術內涵要與時代相符。

（一）當代油畫的表現方法和形式

論述當代油畫，我們不能像傳統油畫那樣從技法造型等方面去剖析，因為當代油畫的內容太過豐富，以至于筆者經常思考一個問題，以后的美術學家如何將現在的油畫編入美術史？按照流派？顯然現在的油畫風格就如同噴井式的爆發了，每個人都存在著自己獨特的面貌，已經不是流派這個詞可以定義了。而對于當代油畫所采用的創作方法也不僅僅局限于單純的油畫創造，各種綜合材料的運用，各種繪畫媒介的使用以及很多當代油畫已經不滿足于架上繪畫這一經歷幾百年的傳統方式，開始借助影像等多媒體的幫助來實現畫家所要表達的精神與內容。當代油畫的審美價值也不在單一，而是面向各個不同的階層人群、不同的審美觀念，無論是世俗、迷幻、抽象、具象，當代繪畫所表現的內容被賦予更多元化的創作理念。筆者認為當代油畫最特別的地方就是繪畫的創新形式感。如果說傳統油畫注重技法上的探索，那么當代油畫則是注重形式上的探索。就好比說印象派，雖然對于現在來說它還是存在于傳統油畫的范疇之內，但在印象派所處的那個時期來說就是當時的當代作品，而之所以它能占據美術史中重要的一筆，估計也是通過當時它那跑出畫室，走向大自然的思想和繪畫的形式感，倘若沒有這種創新意識，一味的追求傳統的創作，那他們可能永遠超越不了同時期的勒帕熱和他的代表作《草垛》。正是因為他們有新穎的形式思想，使得他們形成了屬于自己的流派。在這里，我們看到了一個典型的黑格爾的模式，當精神或理念在人類歷史的土壤中種植了一種行為和思想方式時，它同時也播下了那個時代必將毀滅的種子，一個時代的正題就是下一個時代的反題。精神或理念必定是在矛盾斗爭中發展的，它迫使人的行為和觀念在整個時代和各種不同的文化中不斷發生變化。對于當代油畫，創新成了第一要義，不管是構圖的形式感、造型的形式感還是色彩的形式感，都需要我們不斷去探索。

（二）中國的當代油畫發展

當代這個詞還是太大了，沒辦法再寬泛的定義它。而在90年代以后，也就是我們國家八五新潮運動之后，藝術家們被西方各種思想活動所吸引，從而誕生出像張曉剛、岳敏君等中國當代藝術家。從他們的畫中，可以看到他們每個人的畫都充滿了形式感，這些形式感都是獨特的，都成為了定義這個畫家的一個符號，而不是簡簡單單的通過畫家去定義作品，而是通過作品定義了這些畫家。正是現在這種自由開放的時代，使得油畫家在創作中傾向于價值觀、人性思維、內心情感的宣泄，畫面不再現實，但賦予了畫面對象在現實社會所沒有的活力和生命。就拿岳明君《自由引導人民》來說吧，這幅畫借鑒了浪漫主義畫家德拉克羅瓦的同名作品，但是與之相比缺少了莊重和神圣的畫面氛圍，取而代之的是一種類似于達達的，帶有一種戲謔、諷刺的意味，將硝煙彌漫的戰場換置成充滿污染的工業用地，畫面中的每一個人物都像作者一樣，咧開著嘴，沒有任何武器，赤手空拳，感覺已經沒有任何戰爭的意味了，取而代之的是互相打鬧嬉戲的姿態，似乎是在刻意的消解一種緊張嚴肅的氛圍，又好像是通過畫面進行一種對人們破壞自然的諷刺。