箏曲《林泉》的民族美感與韻味

李瑋儀

摘要：本文研究的作品是葉小綱先生在2001年所創作的音樂作品《林泉》，作品的靈感源于北宋書畫家郭熙創作的《林泉高致》。樂曲的手法新穎，角度獨特，通過引入多元作曲手法，使樂曲精妙無比，文化內涵深刻，具有較高的研究價值。本文主要從作曲手法、藝術轉化、樂曲內涵等方面進行研究，初步分析古箏獨奏曲《林泉》的藝術價值。

關鍵詞：林泉? 作曲? 音樂? 藝術手法? 古箏

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0064-03

古箏是中華民族的傳統樂器，是我國最古老的彈弦樂器之一。古箏自秦朝被發明，在唐朝得到了巨大的發展和進步，成為當時社會的主流演奏樂器。古箏經過幾千年的發展和演變，已經成為我國存在時間最長、普及最廣、受眾最多的樂器。喜愛彈奏古箏的音樂演奏者和為古箏這種樂器作曲的作曲家都不在少數，這使箏能夠歷經時間長河的淘洗而更加富有活力，因此而獲得恒久的藝術生命力。古箏是中華民族傳統文化的民族樂器，凝聚了民族音樂文化，它是一個民族音樂文化的載體，展現了中國傳統民族音樂的獨特魅力，古箏的音色是富有古韻的、清悅明快的。在彈奏的時候，委婉含蓄表現了曲子當中的情感和情緒，古典的韻味也體現出我國剛柔相濟、陰陽結合的審美。古箏的音樂表現非常豐富生動地描繪了氣勢磅礴的場景，也能細致入微地表現出人們內心的情感變化，它將獨奏、伴奏、合奏集于一身。

古箏獨奏曲《林泉》創作于2001年，是著名作曲家葉小綱先生民族室內樂作品的代表作之一，在古箏現代作品中占有重要地位。《林泉》的創作是當代中國古箏曲創作的一個新的里程碑。2005年，在笫五屆“中國音樂金鐘獎”作品比賽中獲得唯一金獎。由于《林泉》這首曲目考察的方面較廣，無論在演奏技法、音域上的運用以及表現能力，都能充分體現演奏者的專業水平，故被中央音樂學院選為音樂表演古箏專業本科入學考試的必選曲目之一。

葉小綱先生寫作《林泉》這首作品，主要的靈感都來源于他所欣賞的書籍《林泉高致》。《林泉高致》并不是音樂作品，而是北宋時期的著名山水畫家郭熙所著的繪畫解讀書。書中多為郭熙的生活所見及對山水畫的感悟和藝術見解，還有一部分是郭熙去世之后其子郭思整理的未完成部分。《林泉高致》主要以畫山、泉水為題材，是郭熙先生和他的兒子郭思游泉石所觀察的景象然后用畫筆記錄下來，把山水間時而動、時而靜、動靜結合的情景表現得活靈活現。他深入觀察周圍的世界，審視自我的內心世界，把豐富的生活體驗作為創作的基本材料和前提條件，把心里的真實感受作為創作的靈感源泉，把眼觀耳聞手觸的山水之感轉化為紙張上扣人心弦的藝術作品——《林泉高致》。而葉小綱先生正是深入解讀了北宋畫家的名著，他們雖不在一個朝代生活，卻在心里進行著無盡的交流。

用古箏的聲音表現泉水的動聽聲音，為音樂增添了真實優美的感覺。葉小綱先生在創作時借助古箏這一物質媒介，將他藝術構思活動中形成的藝術意象物態化，使之成為具體可感的藝術形象。歌德認為“藝術的真正生命在于對個別特殊·實踐的掌握和描述”。因此，在典型化的過程中，葉小綱先生通過對泉水的個性化描寫，使泉水的藝術形象具有豐富鮮明的特征，并通過古箏把泉水的動與靜描繪得淋漓盡致。

葉小綱的創作為推動民族器樂復調音樂以及多聲部創作的發展起到重要作用，他賦予古箏樂作品更廣闊的空間，保留了我國傳統的五聲調式風格，同時也融入了西方和聲、曲式、復調等結構特征。他按照“美的規律”創造藝術作品時所應具備藝術的天賦和才能，掌握專業化的技能與技巧，在思想、文化、生活等豐富的內涵和審美感受力，更把生活中的所見所景轉化為充滿意蘊的藝術形象時所具備的審美創造力。

葉小綱先生對現代音響及其“多色”音色上頗有研究，不在拘于宮、商、角、徵、羽的定弦方法，而是創新一種新的定弦方法——人工定弦。作品《林泉》中的人工定弦， 采用增、減音程（如增四度， 大、小六度，大、小七度）相結合以及小二度密集排列造（如把小二度排列成大七度、小九度等）產成的尖銳音響效果。雖然這些和聲在聽覺上不和諧，但是和“多色”音響效果相結合，緩解了不同色彩的和聲間可能造成的矛盾和沖突。古箏獨奏曲《林泉》的“點、線、狀”結合使用的很巧妙。運用古箏獨一無二“點狀”的音色特征，塑造精巧的“點線”音色引子，再結合重音色的表達。線中藏點，點融于線，視覺上左右手巧妙靈活地配合，每個音符的跳動都是小臂帶著手掌;掌心松弛，掌關節向上提;每次樂句于樂句之間的連接時，手掌會像水母似地上下浮動。聽覺上音色變幻無窮，既有“金屬般”的音色質感，又有“空靈般”的唯美質感;既有行云流水般的動態之勢，又有大自然的靈動之美。既可以展現古箏這種傳統的典雅氣質，又能不失現代的韻味之美。

作品《林泉》主要分為引子、慢段、中段、快段、急段、慢段等幾個部分，還可以細化分為十一個段落。這么多段落的布局很少見，很容易使人感覺段落過于自由，但是實際上這種布局具有高度的統一性，在邏輯和織體方面都非常嚴謹合規。引子這部分在結尾又重新進行再現，突出了樂曲的完整性。在曲式結構方面頗具西方風格，使樂曲首尾呼應、優美動聽。引子之后是2～5小節，2～5小節在引子的基礎上又增加了新的主旋律，但保障了樂曲的織體沒有改變，這種寫作手法屬于復調式，復調式是純正的西方多聲部立體作曲結構，使用了這種寫作手法，可以使樂曲的聲音層次更加飽滿、豐富。我國傳統的音樂思維是單線條的， 這當然和我國的樂器構造有著直接的關系，同時也受到我國傳統美學思想與審美情緒的影響。作曲家在這部作品中融入了西方復調音樂的創作思維，充分發揮了樂器本身的特點。在第10小節中，作品改為演奏者右手單音演奏旋律，而伴奏聲部則是左手的單音。作品的演奏手法發生了很大的變動，主要原因是這種旋律線條形象地描繪了泉水流淌的意境，極大程度上還原了畫作本身的藝術展現，第12小節的極不和諧的減五度音程多用來體現緊張的氣氛，在本曲中也不例外，作者使用不和諧的音程烘托了山間寧靜祥和的氣氛，而且在之后的樂段中，這種音程多次出現并反復，可見作者運用的高明之處。18小節進入快板，與之前的慢板兩個主題形成了強烈的對比，作者運用了大量的裝飾音構造了錯綜復雜、不斷變幻的樂曲效果。泉水的形象不再是安靜平穩地緩緩流淌，而變成了跳動的水花，由于泉水猛烈地撞擊在巖石上而迸發出的一朵朵水花，這山間泉水的一靜一動形成了鮮明的對比，為作品增添了許多色彩，也使聽眾耳目一新。在山水畫中，意象是最重要的構成要素，沒有意象就不能構成山水畫。葉小綱先生的創作一直根植于民族傳統，該曲以山水畫為靈感，曲中一揉-按、一勾一托，哪怕是空拍，都共同描繪了山間泉水時而動態、時而靜態、嬉戲纏繞、奔流入海的惟妙音樂意象。而這其中使用的旋律線條則帶有濃烈的民族色彩，樂曲又回到傳統民族風的主線上。在88小節，作品進入快板的高潮部分，旋律、織體、和聲都發生了巧妙的變化，左手采用刮奏的手法，上下行連續刮奏，體現出一個漸進的氛圍，表現了泉水的流淌逐漸急促。右手采用搖指掃弦的手法，與左手的上下行刮奏相互配合，將樂曲的發展推向了大高潮，表現了小小的山泉，通過不斷流淌，與巖石相抗爭，最終奔騰入海的宏偉景象和磅礴氣勢。全曲以林中山泉為主線，但是沒有一處單獨描繪泉水，作者在泉水之外總會加入一些事物最為鋪墊，使整曲沒有一絲枯燥乏味。樂曲通過泉水的流動，以空間移動帶動時間發展，從林中山泉源頭的涓涓細流，到最后奔騰入海的大江大河，時而緩慢靜淌，時而奔涌直下，用跳動的音符表現出跳動的景象，用綿長的旋律線表現出綿長的水流，整首樂曲音中有畫、畫中有音，令聽者回味無窮。

葉小綱先生在創作本曲時的巧妙之處就是將自然美順暢地轉化為了藝術美，中間沒有一絲差錯，這也是“林泉”能夠被聽者感受到的原因。很多藝術作品在創作的過程中一味地追求自然和藝術的完全轉化，而把自然事物硬生生地搬進音樂作品中，“照著葫蘆畫瓢”，這樣創作出的作品不僅沒有新意，而且會使聽眾感覺不適，感覺脫離了真正的音樂。藝術創作的骨架必須是作者的靈感，拋開靈感轉而使用現成的自然事物是不明智的做法，而很多藝術家會在這里產生誤區，誤以為要使藝術作品更加自然就必須添加自然感。其實真正的自然感要通過轉化來得到，聽者聽到一段旋律，非得逼迫自己想象出一個畫面來，那這個作品就是失敗的，或者說對于這位聽者是不合胃口的;大音樂廳中所有的聽眾在聽到《林泉》之后都能感受到山林間泉水的自然美，這才可以說《林泉》是一部成功的作品，葉小綱先生是一位優秀的作曲家。在現代音樂作曲家中，很多人都是在為了作曲而作曲，完全不考慮自己的心靈感受，得到一個自然參照物就開始“照貓畫虎”式的創作。俄國文藝理論家尼古拉·加夫里諾維奇·車爾尼雪夫斯基曾說：“藝術源于生活，又高于生活。”沒有建立在生活感受的基礎上的藝術創作是沒有根基的，縱觀中華民族幾千年的音樂創作史，從感人至深、發人深省的“高山流水”，到振奮人心、振聾發聵的《黃河大合唱》，都是在生活的基礎上，結合自己的內心感受所創作的，這首《林泉》也不例外。箏曲《林泉》以“水”為主題運用古箏的獨特韻味描繪出一個個山間泉水的音樂意象。自然是原本存在的事物，但自然美是我們心里的主觀感受，每個人感受到的自然美都不盡相同，但要絲毫不遺漏地將自然美轉化為藝術美，就非常考驗作曲家的水平。文學、美術、音樂是三大藝術表現手法，文學和美術都可以用停留在紙面上的具象展現自然美，但音樂不同，既要用抽象的手法展現實實在在存在的物體，又要用瞬間藝術還原恒久存在的自然，這其中的難度可想而知。《林泉》可謂是自然美與藝術美轉化的代表之作，作者全程使用古箏一件樂器，即表現出來泉水在多種環境下的動態美，既沒有矯揉造作，也沒有表現力不足，將作者欣賞《林泉高致》的心情感受完完全全地表達出來，也使聽眾感受到了幾千年前北宋優美的山間林泉之景。

現代作品《林泉》，作曲家用古箏表現水的意境，不同于以往的是，他更深地挖掘了樂器的特性，發揮了樂器的內在表現力，把水的形態和聲音以及用水來喻意的某種力量，表現得淋漓盡致。雖然這是一首民族作品，但是葉小綱先生出人意料地采用了大量西方的作曲手法，使樂曲具有了不一樣的味道，這種手法不僅在古箏作品中極為少見，在我國民族樂器音樂作品中也是比較罕見的，可謂是民族音樂作曲領域的一大創新之舉。作品采用了中國傳統樂曲中常用的“散—慢—中—快—散”的結構布局，由慢到快絲毫不拖泥帶水，通過空間的變化循序漸進，充分地表現了林泉的特點。作品是依照北宋畫家郭熙的《林泉高致》而做，所以在表現音樂的同時更加重視用音樂表現圖畫。樂曲中很多片段都可以清晰地感受到山中的場景，使聽者仿佛置身其中，真真切切地觀察到山林中的泉水。用文字來評價音樂總還會有種“意猶未盡”的缺憾。作曲家在創作時將自己的人生經歷融入到作品當中都是在不經意中完成的。中國傳統音樂的精神實質追求大都寫意多過寫實。《林泉》這首作品不僅具有些浪漫主義的氣質，同時也包含了作曲家對于美好未來和個人志存高遠的期許。作品整體非常連貫、一氣呵成，從山間泉水的發源地一直貫穿到最后泉水奔騰入海，空間結構完美，時間順序合理，可謂是民族音樂作品的上佳之作。樂曲中有快有慢，有緊有松，在充分展現演奏者技術的同時，不破壞樂曲的旋律線條發展，用最好的方式呈現出來最優質的旋律，使聽眾獲得觀感和聽感的雙重滿足。總體來說，《林泉》這部作品是古箏的佳作，是民族音樂作品的佳作。

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