中阮演奏中的右手技巧分析

路遙

摘要：中阮演奏中右手彈奏的作用是非常大的，它可以很鮮明的表現出音樂的張力，使用獨特的技巧揭示蘊藏在演奏中的情感，是決定演奏質量和演奏者層次的關鍵因素，還可以有效的完成相關的演奏準備工作，所以說中阮演奏者對訓練自己的右手技巧尤其重視。本文將圍繞中阮演奏的右手技巧，從彈奏和訓練的具體方法、右手演奏技巧和音色的關系這兩個方面進行總結探討。

關鍵詞：中阮演奏? 右手技巧? 演奏質量

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0074-04

中阮演奏的右手技巧最主要的就是右手彈奏雙音，也是一種比較常見的右手技巧，該技巧把演奏的上下兩個聲部根據規范的音程關系相連接，然后疊加發聲，雖然是同時發出的聲音，但可以明顯的聽到上下部分兩個音律，在專業的樂理書中這種雙音被稱為“音程”。雙音的使用可以適度的增加演奏激情，把樂曲中的感情色彩更真實地表現出來，與聽眾一起產生更深的情感共鳴。

一、中阮演奏中的右手技巧分析

（一）掃、拂

中阮演奏中掃拂技巧使用的基本弦需要三根或者以上，同時掃拂可以把三根或者以上的弦音合為一音，在實際的演奏中可以獨立運用，也可以作為輔助結合演奏，而且與不同的技巧組成的結合類型可以變化多元演奏方式，每一種方式都更加貼近樂曲的情感，也更容易勾勒出令人沉醉的情感畫面。在專業的樂理書中，掃拂三根弦以上發出來的聲音又被稱為“和弦”，接下來筆者將對右手掃拂的主要技巧作出分析：

右手掃拂的動作幅度要稍微大些，動作表現也比較多，最少是雙挑雙彈動作幅度的一倍，同樣的，下掃和上拂的撥弦軌跡也是對雙彈雙挑的擴大。總體來說，掃拂的動作技巧以幅度大、動作多為主。

相對于左手，右手捏住撥片的力度較大，因為在演奏中右手撥片的深度需要更強，右手持撥片掃拂要注意對和弦旋律音的演奏。持撥方法：右手的食指要自然彎曲，用食指的小關節彎曲處和大拇指的第一關節壓在撥片的中點位置，撥片與中阮弦相接觸的地方只有尖端的3毫米。要注意，壓住撥片的松緊度要適宜，以食指和拇指能夠不受限制的活動且不會使撥片掉落為宜;持撥片時基本上虎口的形狀為長方形，如果不是可以再觀察自己的動作是否規范;演奏者手持撥片時需注意，從前后看都要保障撥片不暴露。

撥片的運用技巧：第一，注意撥片接觸弦的深度。規范操作要求撥片與弦接觸的范圍是撥片整體的六分之一，而實際演奏中由于音量、音色等的不同變化，撥片接觸弦的實際深度也在不斷變化;第二，注意撥片入弦的角度。撥片在彈奏時與弦之間的夾角就是入弦角度，主要包括第一時間的入弦角度和演奏中的變化角度。第一時間入弦角度也就是基本角度，要求撥片與琴弦保持垂直，可稍向左邊傾斜，而分辨基本入弦角度和變化入弦角度的方法就是“聽”，撥片與琴弦接觸角度的大小變化和它的發音尖銳程度是成正比的，即入弦角度越大發音越尖銳，反之則越圓潤。

右手技巧中的掃拂以右手手腕為主要支撐點，在動手腕的同時帶動手臂的動作，迅速且有力地掃拂過三條或以上琴弦，一般情況下用力的大小是根據不同琴弦的強弱要求設置的。對于大部分初學者來說，掃與拂的強弱力度是非常不好掌控的，必須要通過長時間的練習才能更加熟練地調整自己的力度，在掃拂中做到強與弱的協調發音。

右手掃拂時雖然帶動了手臂的力量，但是實際上手臂的主動發力幾乎是不存在的，也就是依靠手腕做出掃拂后應當及時放松手腕，避免手臂的不自主發力影響演奏時的發音。此外，不同的樂曲表達的情感不同，在彈奏時表現的彈奏力度和時間長短都有不同，所以要注意右手掃拂是對不同樂曲情節需要下的尾音處理，在中阮演奏中一般采用左、右手結合的止音方式解決。

左手止音即左手觸弦發聲后及時收回在琴弦的上的力道，此時左手是虛放在琴弦上的，而左手觸弦后發出的音節會戛然而止，這種方式能夠快速的實現止音效果。而右手止音則是以掃弦為結束動作，用右手手掌的下半部分按住因為觸弦而振動的琴弦，同樣有快速止音的效果。

（二）“劃弦”

劃弦分為上與下兩種形式，在中阮演奏中基本使用上劃的形式，撥片在琴弦上從低音向高音劃發出的聲音叫做上劃音，反之從高音向低音劃則是下劃音。劃弦的使用基本在比較抒情優雅、節奏慢的音樂中，通過這種舒緩的節奏表現出比較恬靜的畫面，像日光照耀著的小橋溪流、微風輕拂晃動的柳樹枝頭、暮色遮掩下飄向天邊的晚霞等。雖然劃弦的方式并不是很難，但是在實際使用中極易與掃弦混淆，劃弦時要保障左手手腕持撥片精準的劃過每一根琴弦，使他們的音色都發揮出來，在保障發音均衡的同時重點突出上聲部。發上劃音時撥片的角度需要向左下傾斜，同時使手腕弧度的動作軌跡由小到大，而發下劃音時撥片的角度向右上傾斜，其動作軌跡與下劃音正好相反。在演奏中，劃弦的右手持撥片在琴弦上運行的軌跡基本上是一個弧形或劃圈，依靠右手手腕的力量帶動小臂的動作在琴弦上自然劃動。

（三）“掃輪”“劃輪”

中阮演奏中右手技巧常見的還有掃輪、劃輪。掃輪和劃弦在演奏中的對比是比較鮮明的，因為掃輪的應用在樂曲的高潮處，為了烘托營造一種激情高昂的情感氛圍，掃輪結合了輪奏和掃弦這兩種技法，為了更好地結合輪奏和掃弦兩種技法同時應用發出來的弦音，在演奏中更加要求手腕動作的自然流暢。劃輪同樣也是兩種技法的結合：上劃弦與輪奏。如果說掃輪是對環境氛圍的刻畫，那么劃輪就是對樂曲中人物內心的表達，而人物內心的感情色彩極其豐富，如深情、悲戚、激動、哀婉等。劃輪技巧的使用要先判斷樂曲的情感基調和基本速度，然后調整和弦的劃奏速度，在撥片從低向高劃到上方音符時即可起輪。

二、右手彈奏的方法概述和練習方法

（一）右手彈奏方法概述

支點法：以右手指腹為支點的彈奏方式多用于初學者，為了鍛煉他們的手型穩定度，在長輪演奏時也多用支點法。該方法的使用還可以有效地避免右手手腕的扭動，使演奏中音節結合更加流暢自然，也便于對手腕和撥片的靈活控制。

擺動法：擺動法的使用比較突出手腕的作用，通過手腕的擺動控制琴弦撥動時的力度和角度，最常用于京月琴的演奏，但是京月琴比較側重吊腕，而擺動法在注重手腕作用的基礎上還常與支點法結合使用。

甩動法：甩動法和擺動法有相同之處：重視手腕的作用。不過甩動法從琴弦上經過的速度更快，一般情況下演奏比較強烈的音節效果時會用到此法，與小臂一起聯合發力時可用于小輪演奏。

四點彈奏法：四點彈奏法是對甩動法的深入發展應用，該演奏方式具有發音清晰、弦聲摩擦音弱和爆發力強的優勢，在演奏時主要調動小臂、大臂和手腕的力量，與琴弦接觸時大拇指和食指共同用力，彈奏結束后通過把小臂和手腕向回提拉，隨著余音的發音控制手臂回拉的速度，這種方式為演奏增加了一種音樂的律動美感。

平推法：平推法結合了以上四種演奏方式，合理分配大臂、小臂、手腕和指關節的觸弦位置與力度，快速向左推動琴弦是琴弦振動發出比較清晰的音節，這種演奏方式可以有效避免演奏中琴弦摩擦帶來的雜音影響，使琴弦的發音更加清亮、純粹。

（二）練習方法

1.放松

首先，在開始演奏或練習之前要先放松手臂肌肉，包括大臂、小臂和手腕手指，隨意的甩動一下手腕，注意力度不能過大以免扭傷手腕;其次，手臂放松的同時保持大臂不動，以肘為中心慢慢手腕抬起小臂，在不自主用力的情況下把小臂或者手腕放在中阮上，然后使右手演奏的手型保持正確和自然放松的狀態，就可以進行基本的演奏訓練了。

2.甩開

甩開講究三個重點：大小、速度和手腕緊張度。其一，以手腕為中心，在右手有演奏動作時手腕甩開的幅度越大效果越好，開始時可以先慢慢地把幅度由小到大，這個過程中主要依靠演奏者的自身力量，到練習的后期就可以發現，甩開的幅度已經形成了肌肉記憶，是比較自然放松的;其二，速度的練習只要記住由慢到快即可;其三，對手腕緊張度的控制，演奏中手腕的甩動一定要自然、放松，這兩點是非常重要的，只有降低整體手臂的緊張度，才能更好地使手腕自然擺動，在演奏時的肢體動作也不至于僵硬，這也是右手演奏技巧訓練的重點。

3.均勻

右手演奏時雙彈雙挑的力度要均勻，這是必須重點強調的，因為在許多樂曲演奏中的彈和挑都存在彈力大于挑力的問題，本身彈就是向下的動作的，在演奏者自身發力的同時還有地心引力的作用，所以要適當地調節演奏時的彈挑力度，保障彈和挑的力度是均衡的，只有這樣演奏出來的音節才不會有突兀感。尤其是在中阮演奏中的彈和挑，撥片在最終觸弦時會與最初的起點位置有誤差，反而加重了音節的強弱差距，而且中阮的撥片和面板的接觸有三個角度需要注意：一是撥片和琴弦接觸時的角度大小，隨著二者夾角由大到小的變化，演奏出來的音調也會由鈍到尖變化，一般情況下在保持夾角為30°的時候，發出的聲音是最為合適的;二是撥片與琴面的角度，雖然它的慣用角度也是30°，但是要在撥片與琴面垂直后在稍微傾斜出一點角度，如果過度傾斜可能會使撥片觸弦時琴面的振動增大，在演奏時極易出現雜音影響樂曲演奏的效果，所以要在保持演奏質量的前提下調整撥片與琴面的角度;三是撥片在演奏中的運動軌跡與中阮面板的夾角，這個角度在30°和接近平行之間，這個角度的選擇是以維持聲音均衡性為前提的，如果在演奏中還是覺得彈與挑發出的音節強弱太突兀，可以適當地增加挑的力度，以期達到結合度比較高的發音效果。

三、現代中阮藝術的表現特性

（一）音色處理

中阮是阮族樂器中的一種，在實際的演奏中根據樂曲的表現特征對音色進行處理是必要的，因為中阮的音色表現是多元的，而不同的音色能夠給人帶來不同的情感體驗，使人感受到音樂藝術的力量。中阮的音色以純與雜、暗與亮、薄與厚為主，隨著節奏、壓弦時間長短、左右手彈奏的變化，可以有效地改變音色特征，使音樂的表達效果更進一步。比如，在演奏過程中若演奏者左手撥片靠近琴頸指板的位置觸弦，那么發出來的音色是比較有力量的，但是如果用右手撥片在同樣的位置觸弦，則可以聽到比較溫柔的音色，在觸弦的同時演奏者還可以通過調整撥片觸弦的具體方式，使音色的表達與結合更加趨近完美，在展示音色節奏感的同時突出層次，使整體的演奏美感上升。由此可見，中阮演奏時對音色處理的重要性，以及合理適度地使用撥片觸弦的重要性，結合入弦角度的變化把樂曲的風格展示出來。

（二）力度控制、速度調整

中阮演奏的力度在左、右手演奏技巧中都起著不可替代的作用，演奏者要能夠靈活地把握撥片觸弦的力度以及掃拂的力度，在練習中可以選擇一些力度變化比較大的曲目，勤能補拙用在所有人身上都是合適的。中阮演奏的力度分為四級：弱、中弱、中強、最強，演奏者在演奏之前必須要清楚地認識樂曲的情感基調和不同階段的情感變化，并以此為依據在不同的時間段對觸弦力度的強弱變化進行設計，以實現演奏中力度變化帶給音節強弱的流暢轉變。速度與力度在樂曲情感表達上有著同樣的作用，速度的大小控制也是對不同情感色彩的刻畫，聽眾能夠明顯的根據彈奏速度的變化體會其中的情感變化，這可以有效地向聽眾表達樂曲的精神內涵，在演奏中與聽眾產生情感共鳴。演奏者對彈奏速度的變化控制是以樂曲的情感變化為基礎的，慢速適合用在感情基調比較平穩、悲傷的階段，而快速則適合用在感情基調比較高亢、情緒激昂的階段，以速度變化表現樂曲節奏與情懷，是中阮演奏的獨到之處。

四、結語

總而言之，中阮演奏的右手技巧要有爭取的姿勢和良好的演奏習慣作為依托，姿勢的擺放關系到觸弦深度與角度的變化，又關系到樂曲情感與音色的表現，如果演奏者的姿勢擺放不對，那么對曲目的理解再深也沒有實際作用，無法良好地表現優質的演奏效果。音樂演奏中動作與樂曲是一體的，動作的合理性關系到音樂演奏的實際效果，關系著能否給觀眾帶來一場如身臨其境般的演奏現場。

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