“生命美學的回歸”

萬博

摘要：《宛然如真——中國樂器的生命性》是中國臺灣學者林谷芳先生2016年出版的一部闡述深刻、視角新穎、見解獨到的民族器樂美學著作。該書從“以器映道”的基點出發，從五種有代表性的中國傳統樂器入手，借用五種社會人的身份，探討中國音樂的人文內涵。本文通過分析、領悟作者以五種中國傳統樂器與五種“特殊生命情性”相對應的寫作方式和以“生命美學的回歸”為其主題立意，對中國樂器發展演化以反觀與思考的寫作意圖，對該書的主要內容、意義與價值進行總結與評價。

關鍵詞：中國樂器? 生命情性? 生命美學

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0147-04

2016年在大陸出版的中國臺灣學者林谷芳先生的《宛然如真——中國樂器的生命性》（以下簡稱《中國樂器的生命性》，北京大學出版社，2016年版）一書，雖以散文筆法書寫，語言的表述也較為自由隨性，但就其實質上的思想內涵與理論價值而言，卻稱得上是一部闡述深刻、視角新穎而又不乏獨到見解的民族器樂美學著作。就全書的結構與書中闡發內容的整體關系而言，正如林谷芳先生在該書以《以器映道，深體人文》為題的序言中概括的，即從“以器映道”的基點出發，從五種具代表性的中國傳統樂器入手，借用五種社會人的身份，探討中國音樂的人文內涵。林谷芳先生作為頻繁往來于海峽兩岸，于禪、音樂、文化評論三極皆有高意的文化學者，在民族器樂表演藝術領域素有較為深厚的學養與造詣。他編撰、著述的《諦觀有情——中國音樂里的人文世界》①，其中不僅包括20世紀90年代中錄制的一批民族器樂前輩演奏的67首代表性作品，也包括其中的17章文字。正如他在《諦觀有情》的“自序”中寫到的，“有關中國音樂，從表現手法以迄生命情懷，應該可以從自己的生命經驗及其與中國文化的對應直接契入”！而這本書，正如林谷芳先生在《諦觀有情》“再版序”中所說，“有文化角度，既有此歷史集結，美學觀照可為人留下典型”?！吨袊鴺菲鞯纳浴氛菑摹吧樾浴钡慕嵌?，集中對五種具有代表性的中國民族樂器作“生命美學”的觀照。

一、五種中國樂器與五種生命情性

將中國樂器與中國人的生命形象相對應，是本書的主要闡釋內容與特色所在。樂器本身看似并無生命體征，然而不同樂器的形制、音色、整體演奏效果、文化內涵等等有時又確實能使人產生特定人物形象與生命的聯想。林谷芳先生正是以其禪者敏銳的洞察力捕捉到了這一點，并進行了簡潔而恰切的歸納與深入的闡釋。他認為中國樂器具有自己的突出個性，而且直指一定的生命情性，“見器猶見人”。在《中國樂器的生命性》中，作者具體將五種中國傳統的代表性樂器與中國人的五種“特殊生命情性”相關聯，將古琴比作高士，琵琶比作俠客，竹笛比作書生，箏比作兒女，胡琴比作平民百姓，并將這種關聯進行了深入講解。該書的主體也據此劃分為五個部分，每一部分闡釋一種樂器，從整體上構成了一部頗具“禪者”與“俠者”風范的民族器樂美學著作。

（一）對樂器作生命特質的關聯性分析

將不同樂器作人物化的比擬，以此來觀照中國音樂文化的視角，是新穎而獨到的。每種中國樂器具體如何與人的生命情性相聯系，是該書闡釋的重點。雖然文中各個章節的標題設置在內容、數量上略有差異，但是對于每一種樂器，作者基本都是從材質、結構、音色、音量、演奏手法、樂曲以及代表人物等方面探討其文化內涵與生命形象，并從中梳理出一些審美范疇（如琵琶的“剛性”、笛的“秀逸飄然”等等）。除此之外，該著作還通過對當代若干器樂演奏家代表的評介和對歷史上經典曲目的解讀，探討樂器與人、樂器與生命之間的關聯，內容豐富而又全面。

《中國樂器的生命性》對樂器的闡釋既有一般普及性的介紹，又有通過獨特的觀念、視角所進行的深入解析，兼具普及性與專業性。以古琴為例，該書首先介紹了古琴的材質構造，指出采用軟木、厚板會使古琴產生“圓而松沉”的音色，“予人淡泊、從容之感”，并對此做了進一步闡釋：“醇厚，本與中庸的哲思有關，松沉更直接關聯于整體人生的觀照”。較為難得的是，書中對樂器材質的分析并未僅僅停留在表面，而是深入發掘了其背后的文化問題。例如針對古琴共鳴箱小、音量小的評價，文中明確指出這并非是科學工藝達不到，而是基于中國人的文化價值選擇，以琴自娛、修身、達意所致。除材質構造外，作者還從古琴行韻帶來的清微淡遠，琴名、琴曲名對文人寄懷的體現，甚至從有關琴的詩詞、書畫、典故中分析琴的“高士”形象。通過這種多方面觀照的視角，琴的生命情性被解析得十分透徹。

對于琵琶的分析也是同樣，樂器特性及其成因得到了恰切的總結。較有創見性的觀點如：認為琵琶音樂獨具魅力的特質是由其材質構造帶來的“多骨少肉”的“剛性”音色以及豐富多變的指法兩方面所造就的。并進一步指出，正是指法的發展使得琵琶允文允武，表現幅度寬廣，“成為中國最器樂化的一種樂器”。

多視角的考察還體現在對箏及其兒女情性的分析上。文中從構造與音色、彈奏手法與行韻、五聲音階定弦致使樂器音程關系單純等方面，說明箏的悅耳及其生命形象為兒女的原因，生動鮮明地闡釋了樂器與人的生命情性的關聯。

林谷芳先生以樂器為研究對象解譯中國文化，以自己敏銳而深刻的領悟力感受中國文化，從而得出了許多有創見性的觀點與令人信服的結論，給人以啟發與思考。這也是該書相較于普通的民族樂器專著的獨特之處。

（二）從歷史宏觀視角審視中國樂器的發展

盡管《中國樂器的生命性》并非是一部樂器史專著，但是其歷史視角是貫穿始終的。林谷芳先生憑借其對中國歷史文化的熟稔，從歷史的、宏觀的視角對中國樂器的發展進行了審視、評價與總結，使得該書兼具深度與廣度。例如在古琴的發展方面，作者進行了“始于名教而成于反名教之手”的獨到概括，認為古琴最初是儒家禮樂文化進德修身之器，而到了六朝時期受道家思想的影響，角色“從儒家諷誦寄情、進德修身之用，轉而為縱浪大化、放情山水之依”。這種總結把握了中國古琴文化發展的內在邏輯，直觀、清晰且明確。

在以“中國樂器的當代生命”為題的結語部分，作者又將這五種不同的樂器在近現代的發展都進行了總結，認為“琴之生命性始終清晰，問題只在有多少人能有緣接觸而已”。當代琵琶的創作很可觀，傳統仍在，因歌謠化、舞臺性，少了“直抒本心的清朗或開闔大度的暢然”。笛在近代“遙續了唐笛詩之韻致”，而現代由于各項表演的開拓，“韻致乃迅速流失，其書生、文人的生命形象漸淡。當代箏的發展，在樂器型制與表現手法上都與傳統形成了一定的斷層。二胡在當代有顯著的發展，但又有過于重視技巧的弊病，所以“亦難免于失卻自家特質之譏”。中國器樂歷史悠久、延續不斷，其在漫長歲月中形成的生命情性與品格是我國音樂文化中極為寶貴的部分，不應隨著時代的變化而丟失。林谷芳先生對民族樂器生命情性的總結，正是為其在當代的發展所會面臨的問題敲響了警鐘。

以上對中國樂器在當代的發展演化的分析，深刻剖析了各種樂器存在的弊端和原因，借由中國樂器生命情性的特點，指出中國樂器的發展方向、途徑與具體發展過程中應避免的問題。

三、以“生命美學的回歸”昭示中國器樂的發展方向

“生命美學的回歸”是《宛然如真——中國樂器的生命性》結語部分的小標題之一，也體現了本書的主題立意。林谷芳先生對“生命美學”有自己的理解，即：“所謂生命美學，意指藝術總須關聯于某種生命境界、生命情性的抒發與完成”?；诖?，他認為“中國樂器之具生命性乃因于中國的文化美學，但生命性的完成則更直接指涉中國的生命美學”。

本書以“宛然如真”為名，正是體現了作者的寫作意圖?！巴鹑蝗缯妗敝罢妗保词巧谋菊?，強調的是中國民族器樂的生命性。樂器本身是沒有生命的，但通過人的創造與演奏，實際上就帶有了生命的氣息。所謂“人器合一，道器合一，才真是道藝一體的體現”。人器合一使每個樂器都具有生命性，以往對于中國樂器的研究，較少采用過這種鮮活的、與人的生命情性相聯系的視角。本書是美學但又不是美學，是禪學但又不只是禪學。正如作者自己所說，“所以這書，既在談樂器，也不只在談樂器，雖聚焦于音樂，映現的卻是更廣的人文”。本書從文化的角度分析了中國樂器生命性的形成，認為談藝術必須回歸到文化美學，認為中國文化以人間性為本，樂器作為文化的一個成分，也具有歷史性、人間性，由此成就了樂器特殊的生命性。

在楔子部分，作者指出了當前有人認為中國民族樂器相較于西洋樂器，在性能、表現力方面受限的觀點，存在觀念上的誤區。“這觀念的誤區，在以西方的標準看待自己，而更根柢的，是無視于樂器乃歷史演化的結果，它并非只是工藝科技上的‘客觀成果”。“歷史樂器之所以成為現在的樣貌，其實是美學理念與音樂表現長期激蕩的結果，此結果使樂器充滿了獨特性，從這獨特性還原，也就可以直接窺到文化的心靈特征”。這種分析直達問題的本質，是對音樂上的“西方中心論”思想的有力反駁。林谷芳先生明確指出，樂器與生命情性的明顯對應是中國所特有的，樂器與生命屬性的連接體現了中國音樂不同于西方的特質。由此切入，“你就擁有了一把解譯中國音樂的鑰匙”，本書的重要意義之一便是為我們提供了這把鑰匙。

參考文獻：

[1]林谷芳.宛然如真——中國樂器的生命性[M].北京：北京大學出版社，2016.

[2]林谷芳.諦觀有情——中國音樂里的人文世界[M].北京：北京線裝書局，2014.