圖形在插畫設計中的應用分析

藍充 胡雅麗

關鍵詞：圖形;插畫設計;應用

在遠古時期，人們就用圖形來傳達信息，可以說從古至今，圖形無處不在，后來人們對于美的認知有了新的變化，越來越多的人喜歡利用具有創意的圖形來傳達所要表達的信息。如今網絡化時代的到來，人們對于插畫作品中視覺美的追求更加顯著，設計師不斷地將具有創意的圖形與插畫設計有效地融合在一起，創作出具有現代審美特征的插畫設計作品[1]。

1 相關概念解析

1.1 圖形

圖形是一種由繪、寫、刻、印等手段產生的圖畫記號，是展示和傳播藝術信息的一種有效的視覺表達形式。圖形作為一種特殊的視覺化語言符號具有傳遞文化、表達信息等功能，這種功能可以提高人們的生活品質，滿足人們日益增長的文化需求。

1.2 插畫設計

插畫是世界通用的語言，主要采用圖形進行設計表達，應用于廣告、包裝、雜志等平面設計之中，過去人們稱插畫為版畫，后來在宋、金、元時期，各書籍中出現了彩色套印插畫，明清時期插畫藝術開始盛行，再后來現代設計師在插畫設計中將個人理念和圖形表達結合起來，將圖形通過通俗的視覺符號設計出全新的插畫藝術語言，巧妙、直觀、靈活地表現出自己對事物的認識，從而實現有效傳遞信息的目的，探尋出新的插畫藝術表達形式[2]。

2 圖形在插畫設計中的應用意義

在插畫設計中，獨特、簡潔的圖形能準確又富有內涵地表達出設計的主題，以新穎的創意來引人關注，達到形式上的一種美感、藝術性、趣味性，從而體現出圖形在插畫設計中發揮的重要意義。

2.1 增強視覺沖擊力

如今插畫設計作品幾乎隨處可見，但是一幅能給觀者留下深刻印象的插畫設計作品取決于它能否瞬間吸引觀者的眼球，抓住觀者的心。插畫設計可以通過那些大大小小的圓點、三角、方塊兒等圖形元素進行變形、重組、拼接、分離、整合，然后進行色調的冷暖、明暗對比等手法進行表現[3]，將圖形在畫面中巧妙地安排，使畫面產生一種充滿樂趣、引人發笑而又耐人尋味的視覺效果，在觀者與插畫作品之間產生強烈視覺沖擊力，以別具一格的方式，發揮藝術感染力的作用，讓觀者對插畫設計產生濃厚的興趣，引起觀者長時間注意，打動其情感，產生共鳴，使插畫作品對觀者產生深刻的印象感。

2.2 彰顯藝術內涵

圖形在插畫設計中的應用看似平凡簡單，卻有著很大的藝術內涵。在插畫中具有創意的圖形往往在畫面中形成視覺的中心，以獨特的視覺語言準確且直觀地表達插畫的主題，恰到好處的圖形是一幅插畫的點睛之筆，圖形的象征性和隱喻性是觀者與設計師心靈溝通的一座橋梁，可以將觀者帶入復雜的意境中，超越文化、語言等多重障礙，更好地將插畫的設計理念傳遞出去，使插畫作品成為藝術交流和文化傳播的載體。

3 圖形在插畫設計中的應用案例分析

3.1 村上隆插畫設計案例分析

插畫設計作品中對于圖形的設計情感表達源于現實生活，也高于現實生活，目的是給觀者感官上的一種視覺刺激。例如村上隆的作品融合了東西方高雅、通俗的文化元素，開辟了新的藝術通道，創作題材與眾不同，圖形獨特又怪異有趣，還創立了自稱“超扁平”[4] 的風格和理論，極具觀賞性、娛樂性和收藏價值。村上隆在《太陽花》系列中（ 如圖1），每朵太陽花圖形有十二片花瓣，配色上選用的都是較為鮮艷的顏色，整體色彩迷人，而花朵中開懷大笑的表情是整個作品的畫龍點睛之筆，村上隆就是將這些大小不一、色彩明艷的太陽花圖形互相排列、組合、再疊加，使之有了另一種和諧的美感，在那些充斥著笑臉的背后，承載著希望，也孕育著掙扎，讓整幅插畫極具震撼力和藝術美感[5]。

《骷髏》系列中（ 如圖2），村上隆以各種顏色的骷髏頭圖形堆棧成各種起伏變化的嶄新構圖、絢爛奇詭的色彩，可以看出畫面中形式統一的骷髏圖形以改變了角度的方式彌漫在整個畫面空間中。在村上隆那里“骷髏”如同人類支離破碎的身體，是對人類死亡主題的探索。

3.2 草間彌生插畫設計案例分析

一切的藝術都應該是一種抒情，草間彌生是一位著名的波普藝術家，號稱“圓點女王”[6]。她一生只關注圓點，所以她視自己的身體和生命為“迷失在無數圓點之中的一個”，作品中色彩的高純度對比，背景龜裂的視覺感，圓點的造型和衣服無不充分體現著天真、童趣、輕松的愉悅感，更是抓住了觀眾的注意力和眼球，仿佛總能把人帶到一個美妙的奇幻世界，伴隨著幻覺的擴散，使觀者感覺身在波點圖形之中完全失去了重心，沒有了起點也沒有了終點[7]。這種重復性的圓點對于她而言，既是她與現實世界交流和溝通的一種有效途徑，她甚至認為這些點組成一張無限的宇宙網，能夠直接讓她“從自己的位置，度量宇宙的無限”，在她的經典系列作品《無限的網》表現出一張張無限延伸波動的情緒（圖3），整體就像一幅不斷重復著的圓點的作品，包含著靜態的律動感，用重復的圓組成萬物，用重復的圖形表達世界。她的重復里帶有節奏與韻律，給人無限延伸的空間感。

以上針對村上隆、草間彌生兩位著名日本視覺藝術設計大師的插畫作品進行了深入地分析，發現把圖形運用到插畫設計中，既充分體現了畫面的新穎感，又豐富了插畫設計的內容和表現形式，使作品具有強烈的藝術觀賞性與辨識性[8]。

4 圖形在插畫設計中的應用原則

4.1 生動性原則

圖形在插畫設計中的應用，首先要遵循生動性原則，畫面通過構圖、顏色的變化來表達某種情緒，并借助那些大大小小圖形的重疊再組合設計，傳達出插畫作品中的故事性，體現出天真、童趣。

4.2 識別性原則

豐富而生動的插畫作品應符合識別性原則，插畫設計師采用特有的圖形，通過重組、疊加等表現手法達到傳達畫面語言和表現內心情感的效果。優秀的插畫作品必定會有其個性化的、可識別性的圖形，并集中表現在插畫創作中。這種可識別性的圖形元素是插畫設計中獨特的藝術表現形式，也是插畫設計師在藝術創作中成熟的標志，它是插畫作品的靈魂， 集中表現了設計師內心的世界觀、人生觀、價值觀。

4.3 藝術性原則

圖形賦予插畫以獨特的美感，使觀者在觀賞插畫設計作品時體會到獨特的藝術性。好的插畫作品可以使觀者產生情感共鳴。設計師在插畫創作時，應賦予圖形以新的生命與活力，使插畫設計更具有藝術性。

4.4 文化性原則

插畫既是文化的載體，又是一種文化樣式。圖形在插畫設計中起到傳承文化的同時又可以使觀者感受到插畫作品的內涵。因此，利用圖形進行插畫設計時，需要恰當選取富有表現張力和代表性的圖形以突出其文化定位。另外，設計者在作品中可以利用現代圖形與古代圖形相結合，來幫助觀者在感官上形成鮮明的文化對比，以展現出插畫深厚的文化底蘊及豐富的文化價值。

5 結語

圖形不僅是插畫設計中一個重要的表現元素，更是插畫設計作品的靈魂。本文詳細闡述了圖形在插畫設計中的應用原則，即遵循生動性原則、識別性原則、藝術性原則與文化性原則，使插畫作品形成自身獨特的藝術風格，展現出更有視覺魅力的一面。