黃河意象的國勢寄寓

黃河，乃中華民族的搖籃，是我們炎黃子孫的母親河，是寄托民族文化情感的載體，是歷代文人墨客歌詠禮贊的對象。在每一時期，都有黃河題材的經典文化作品問世，在盛唐時期李白、劉禹錫、王之渙等詩人用最優美的詩句贊美她;在民族危亡之際，光未然、冼星海譜寫了《黃河大合唱》來激發和凝聚民族的抗日斗志;及至當代，在新中國從站起來、富起來到強起來的進程中，畫家謝瑞階、王西京、宋雨桂、馮大中、苗重安、張憑等人都以黃河壺口為切入點，從不同角度深情刻畫了黃河的壯美宏闊，生動再現了中華民族不屈不撓、自強不息的磅礴的民族精神和民族魂魄。這些宏幅巨制都是我們國之藝術瑰寶，也是畫家嘔心瀝血的扛鼎作品，更是可以載入中國繪畫史冊的經典之作。

諸位大家的作品雖然都以黃河壺口為描摹對象，但在構圖和表現手法上卻不盡相同。畫家謝瑞階的《黃河壺口》、王西京的《黃河，母親河》、宋雨桂（與王宏合作）的《黃河雄姿》、苗重安的《民族之魂》、張憑的《黃流怒濤》所表現的瀑布都是從下往上看，以仰視和平視的角度以高遠法逐步向上推進，而馮大中的《黃河朝暉》與其他五幅黃河作品相比較，在構圖和表現技法上有著較大的突破，正如畫家在落款題字中所言：“盡力與他人的構圖區別開，用自己的視角去表現壺口瀑布。”

首先，馮大中的《黃河朝暉》在構圖上有較大創新。畫面采用的是從上往下的、俯瞰的、散點透視的方式構圖，是以空中或登高望遠的視角所能看到的黃河壺口的全景式構圖。這種前無古人的構圖方法的優點：一是能從畫的頂端的、接天而來的洪流中，使人聯想到“黃河之水天上來”的雷霆萬鈞的磅礴氣勢;二是從上往下俯瞰，由四個方向流向壺口畫心的瀑布在畫面的中部激起一片升騰的水霧，使人感受到“飛流直下三千尺”和氣吞山河的壯美之勢;三是畫家巧妙地在畫的右側，用有限的空間表現出了黃河波濤洶涌、一瀉千里及“奔流到海不復回”的浩浩蕩蕩之勢。畫的散點透視法，畫家是站在畫中間位置的高處，向左、向右、向上、向下、向前、向后、向遠的散點構圖，再以瞰視法突出壺口瀑布的“壺”字意來。從中間往上看，然后再往下看，再往遠看，山水畫的高遠法、平遠法、深遠法、蒼茫迷遠法都拿來為他所用，此乃國畫構圖的集大成。馮大中的《黃河朝暉》從整體看該幅作品的形制既是巨幅橫幅，又有巨幅長卷的意味，這種構圖和形制與中國傳統文人的審美習慣有著高度的契合。

其次，馮大中的《黃河朝暉》在技法、光色及空間運用上有著較大突破。一是遠處的山根雖筆墨不多，卻以變化的墨色擠留出左低右高、浪濤奔流的洶涌之勢。畫面左邊少量富有體量感的巖石與洶涌澎湃的流水形成了虛實相生、動靜結合的藝術烘托效果。畫面基本虛化了壺口巖石部分，重點表現了水的煙波浩渺，這是畫家意象和意念中的黃河;二是黃河本身含有大量的泥沙，顏色渾濁，為了追求清新淡雅及海晏河清的藝術效果，畫家用畫虎的設色方法，刻意用較淡的赭石來渲染水的浪花和波紋，且在赭石中加入少許墨色，避免了赭石的火氣，這種柔和淡雅的色調，既有傳統文人畫的特質和美感，又能體現母親河的溫良胸襟;三是為了拉開河流的淡色與中部水霧的色階，突出水霧的明亮清澈，在畫面左下方的河流中畫出了陽光照射下的云彩的斑駁投影，被云彩遮蓋的河流顏色明顯變暗、變藍，這個暗藍色部分與其他部分尤其是與中部的水霧拉開了較大色差，使浪花奔涌的河流多了幾分亮度。近處的藍色調子更增加了色彩的寒暖對比，使中景的浪濤朝暉感更強烈，同時也烘托出瀑布下升騰的水霧在陽光照射后幻化出的五光十色和依稀可見的彩虹，突出了瀑布的臨淵高深。仿佛能聽到瀑布飛流直下的山呼海嘯般的轟鳴之聲，從而達到攝人心魄的視覺與聽覺效果;四是畫面的大部分水流采用的是長線勾勒與墨塊、色塊相結合的方法畫出水的浪花與動感，這與大的墨塊畫出的巨浪相比，更貼近壺口水流的實際，因為浪高與水深是成正比的。如果浪畫的過高過大，那就不是黃河，而是大海，在壺口的上部山梁之上水不可能太深，故，浪也不可能太大，所以，馮大中的畫浪方法既體現了黃河壺口水流的洶涌澎湃，又符合此處水文的客觀實際，是具象與意象的完美結合。

最后，馮大中的《黃河朝暉》在主題挖掘上有時代新意。筆墨當隨時代，歷史上描寫黃河題材的國畫作品鮮有，就新中國成立后有影響的重量級作品而言，也反映了不同時期畫家對黃河創作的理解與精神追求。馮大中的黃河體現了壺口水流的整體風貌，而不僅僅是畫高懸的瀑布，《黃河朝暉》是高空俯瞰的大場景、高難度的全景式大制作，特別是從四個方向流向壺口畫心的洪流，象征著四海歸一，象征著中華兒女萬眾一心、眾志成城，在邁入新時代、實現中華民族偉大復興的中國夢的偉大征程上披荊斬棘勇往直前。正如王向峰先生在《黃河朝暉》題跋中寫的：“黃河流經千秋萬代，塑就炎黃子孫堅韌不拔之民族品性;鑄成華夏兒女匯聚合心之砥礪操行。周秦漢唐大國風華由此興起，民族民主革命圣地應運生成。”因此，我認為馮大中先生的作品《黃河朝暉》，無論從思想性、時代性或是從藝術性方面考量，都是前無古人的、里程碑式的殿堂級作品。

馮大中先生之所以能創作出令人震撼的黃河巨制，一是他有很好的山水畫功底，1984年他與宋雨桂合作的《蘇醒》曾獲第六屆全國美展銀獎;二是他有很好的文學修為，他對中國古典詩詞有全面深入的研究，且在古風、近體詩和格律詩創作方面頗有成就，已出版《馮大中詩鈔》和即將出版《馮大中詩鈔續集》。這正如詩人丁茫先生所說：“當下會寫詩的往往不會畫畫，會畫畫的往往不會寫詩，馮大中是當前少有的既會畫畫，又會寫詩的大家”。亦如著名學者王向峰先生所評：“大中先生如果沒有詩家素質、詩作才華……就沒有現在這樣高度的藝術成就”。[1]黃河在中國歷史長河中是被人格化和詩化的黃河，馮大中的《黃河朝暉》就是高格調的人格與詩化的有效結合。當然，任何藝術，都是缺憾的藝術，馮大中先生曾表示，他如果再畫黃河，一定會更加完美。我們在翹首以待！

【作者簡介】

左莊偉：南京師范大學美術學院教授。

張建亭：江蘇南京收藏家。

注釋：

[1]王向峰：《書畫心源始于詩—序〈大中詩鈔〉》，馮大中：《大中詩鈔》，萬卷出版公司，2016年版，第11頁。

（責任編輯 楊 雪）