全球化與本土化實踐：香港兒童戲劇發展現狀掃描

徐翠 俞力溶

香港兒童戲劇的歷史可以追溯到20世紀30年代。中國抗日戰爭時期許多兒童流落到香港避難，街頭日益增多的流浪兒童引起當時香港愛國同胞的注意，他們決定用戲劇的方式對這些兒童進行教育。在此期間，香港陸續成立香港兒童戲劇協會和兒童劇場等專門組織。1941年太平洋戰爭爆發，兒童劇場被迫停辦，香港兒童戲劇發展停滯。直到戰爭結束，相關的兒童戲劇活動才重新開展。但是兒童戲劇在香港并未受到重視，20世紀中期甚至一度沉寂，這種情況直至80年代才得以好轉。此時香港一些劇團開始反思現狀，并將西方發達國家兒童戲劇創作和制作的理念與經驗引入本土，香港兒童戲劇由此逐漸走上正軌。20世紀80年代至今，香港涌現出一大批專業的兒童劇團，兒童戲劇市場發展迅速。

一方面是兒童戲劇市場的不斷擴大，另一方面卻是兒童戲劇研究的嚴重滯后。2002年，廖志強在《明報》慨嘆：“在香港，兒童劇場的重要性一直被各界忽略，大多數的教育工作者只視之為教育工具，有部分劇場工作者則視之為娛樂事業、一盤生意，而家長對劇場也沒有足夠的認識，以致兒童沒法從小吸收劇場藝術的養分，享受有趣多元的劇場藝術教育。”[1]力行劇社主席、香港城市大學陳麗音博士也指出：“當兒童劇隨著時代步伐向前發展的時候，有關兒童劇的研究仍是停留在過往的日子里，又或是空白一片，這到底不是一個健康的現象。兒童劇的重要性不該只是掛在口邊的一句說話，而是值得我們透過認真的探討去體現的一個課題。”[2]

香港兒童戲劇是中國兒童戲劇的重要組成部分。由于香港曾被英國殖民統治的歷史背景、獨特的經濟地位和政治體制，以及中西交融的文化特色，香港兒童戲劇呈現出與內地兒童戲劇同中有異、異中有同的發展軌跡和現實風貌。香港兒童戲劇既能緊跟國際潮流，保持藝術觀念和作品創作的前沿性，又能在全球化浪潮中固本求源，連接中國傳統文脈與當代精神，實現本土化。筆者在連續跟蹤記錄2018年和2019年香港兒童戲劇市場數據的基礎上，試圖對香港兒童戲劇發展現狀進行梳理和分析。2020年受外界環境因素影響，香港演藝活動被迫取消或延期，直到10月初演出場館才獲準重新開放，但12月初開始場館再度不允許觀眾進場，僅供劇團彩排和錄制。因此，本文暫不收錄2020年的演出數據。

一、香港兒童戲劇團體及劇種概況

根據香港戲劇協會數據統計，戲協現有154個團體會員（截至2020年9月18日）及269位個人會員（截至2020年9月18日）。[3]隨著香港兒童戲劇市場的不斷擴大，兒童戲劇的創作團體也不斷增加。除了專業的兒童戲劇劇團之外，一些綜合性劇團也開拓了兒童戲劇的業務（如下表）。

成立于1977年的力行劇社（簡稱力行），是香港資歷較深的劇社之一。以陳麗音博士為主席的董事會成員大多來自教育一線，劇社以“鼓勵創作、鉆研劇藝、了解人生”為宗旨。20世紀70至90年代，該劇社創作的劇目從校園到社會、從個人到家國，廣泛探討知識分子心路和社會問題。1995年始，劇社推出“三代同歡音樂劇”，制作了寓教育于娛樂的“滿天星”系列作品，開創香港原創兒童音樂劇的先河。其后又推出“搞笑博士”系列等劇目，進一步確立其制作“香港人的音樂劇”的劇壇地位。

成立于1984年的明日藝術教育機構（簡稱明日），前身是佚名劇團。1987年，為了探索香港本土兒童劇的可能性，劇團開始了兒童戲劇的創作。1995年佚名劇團更名為明日劇團，成為香港第一個專業的兒童劇劇團。明日劇團與內地的一些兒童劇團開展交流，例如和廣東省木偶劇團合作《花木蘭》等。后期劇團自我定位為兒童戲劇綜合服務機構，一條線制作優質兒童劇，另一條線引入教育戲劇的概念發展工作坊以及兒童戲劇教學課堂，所以再次更名為明日藝術教育機構。

明日的出現推動了香港兒童戲劇的發展，標志著兒童劇形象的專業化，其雙線并行的模式給香港很多兒童劇團提供了一種思路。從此，教育戲劇的模式在香港大為盛行。大衛·戴維斯認為：“教育戲劇應該由戲劇性扮演延伸至戲劇情境下的思考性學習，這種學習從學生的內在感覺、情緒和認知出發，與外在表現、學習內容相結合，是問題解決式的學習模式。”[4]有骨戲劇團2016年開設了舞臺小種子的戲劇教育課堂計劃，恒常戲劇班接收6歲以上的兒童，每班13人，用13節課圍繞繪本故事進行劇場游戲和角色扮演，培養小朋友專注投入、樂于合作的能力，讓他們學會運用聲音和身體表達自我，代入不同角色，發揮想象力，最后完成繪本演出，以戲劇的模式增強兒童的自信。如今在香港幾乎每個兒童戲劇團體都開設課程。

除了專業的兒童劇團之外，香港一些綜合性劇團也將目光轉向了兒童劇市場，開設兒童戲劇項目以及相關課程。香港話劇團是香港歷史最悠久、規模最大的專業劇團，不僅設置了兒童團和少年團，還設置了外展及教育部門以專門研究兒童戲劇教育問題與教育意義。劇團曾舉辦“戲有益”兒童劇場藝術節，開設戲劇課程活動，組織深入學校的巡回演出。值得一提的是，很多專業兒童劇團的核心人物都來自香港話劇團，例如大細路劇團主創之一的傅月美女士就是香港話劇團的導演。

據筆者不完全統計，2018年香港兒童戲劇演出一共有125個項目。其中，話劇項目48個，占比38%;音樂劇項目46個，占比37%;偶劇項目27個，占比22%;其他項目4個，占比3%。2019年香港上演戲劇項目共617個（包括戲曲、棟篤笑、本土話劇、舞劇、音樂劇、國際交流作品、中國內地交流作品，不含學校劇社作品以及社區話劇作品）。其中，兒童戲劇作品136部，占比22%。

長期以來，話劇始終是香港最常見的劇種。音樂劇因其載歌載舞、活潑多元的形式也受到香港兒童的喜愛。1998年，陳麗音博士曾以力行劇社制作的5部“滿天星”系列音樂劇為例，認為兒童音樂戲劇的制作會成為未來香港兒童戲劇的重點。[5]偶劇也是香港兒童戲劇的主要劇種。明日藝術教育機構制作的兒童戲劇大多是偶劇，其總監王添強是中國木偶皮影協會副會長，該團體每年都有相應主題的劇季，例如2018年的劇季主題是“打開生命的寶箱”。此外，還有國外的藝術團體帶來的默劇、電光火線劇、魔術、泡泡等互動秀。

香港本土兒童戲劇的創作一般使用粵語，在寫作方面也保留著方言的寫法，地域性很強，例如一路青空劇團在2016年制作的音樂劇《馬騮俠》，“馬騮”在粵語中就是猴子的意思。為了保護獨特的地域文化遺產，香港會舉辦兒童粵劇表演、粵劇工作坊等。聲輝粵劇推廣協會有限公司就常常舉辦兒童粵劇培訓和演出活動，2018年舉辦的“雛聲頌揚”由聲輝培訓的40位5至22歲粵劇演員演出粵劇的經典劇目。

香港也是我國較早引入嬰幼兒戲劇類型的地區。嬰幼兒戲劇是兒童戲劇中的一種特殊類型，針對嬰幼兒年齡階段的兒童，主要以感官劇場為主。例如香港五感感知教育劇場的作品《呼呼，呼》，以感官刺激、音樂、舞蹈、多元互動、多媒體等多種形式結合，以塑料紙、羽毛、紙張等讓幼兒體驗風的觸感。

二、香港兒童戲劇創作的題材與主題類型

1.探討兒童成長中的現實問題

香港兒童戲劇最主要的題材類型是對兒童與家庭關系的探討，在一定程度上反映出香港的社會現實，具有深刻的教育意義。在巨大的都市生活壓力之下人際關系逐漸疏遠，忙于工作的父母疏于對孩子的陪伴等問題漸成一種社會常態。例如，明日的《紙船》講述一個忙于工作的父親如何陪伴女兒度過生日的故事。小不點創作的《碼頭爸爸》中，水水每天都在碼頭等候工作的爸爸，他總是按時前來，卻不是每天都能見到爸爸，慢慢從爸爸寄回來的玩具、貼紙和信件中拼合成對爸爸的印象和思念。力行的《整古做怪滿天星》關注孩子和老人的古怪反常，提醒人們對家人、同學、學生要多一些愛心和關心。力行的《有樣學樣滿天星》探討大人言傳身教的重要性，“孩子像一面鏡，照出世間各式各樣。憑著純真的心一顆，反成了你、我、他的好榜樣。”明日的《媽媽肚里的秘密》關注“二孩”現象，引導孩子接受家庭新成員。明日的《兔媽媽男孩》用童話的方式探討生活在香港的內地新娘教育下一代的社會問題。

香港兒童的成長壓力也在日益增大，許多家長為了讓孩子贏在起跑線上，讓兒童的學習時間遠遠大于娛樂時間。一些兒童戲劇創作者抓住這種現象，以兒童的視角去審視這些壓力，讓兒童戲劇更像一種情緒宣泄的閘口。例如，大細路劇團的《爸媽真的愛你》講述多士妹期中考試成績退步，爸爸媽媽大為緊張，決定以非常手段處理的故事。力行的《IQ-EQ滿天星》通過學校課堂里同學之間的友情故事，來展現培養孩子情商的重要性。

還有一些作品目的在于培養孩子良好的生活習慣，如力行的《反斗為食滿天星》和明日的《食德是福》都關注孩子的飲食問題;明日的《玩具改造機》通過玩具反擊戰的故事告訴孩子要愛護玩具，等等。

2.激發兒童的冒險精神

香港兒童戲劇的另一大題材是體現兒童的冒險精神。奇幻的探險故事為兒童提供巨大的幻想空間，總能吸引兒童的目光，激發他們的勇氣。例如，奇想偶戲的《水果七友3：勇闖菠蘿的海！》，一群水果在罐頭工廠不甘成為罐頭的命運，決定逃離工廠，向著菠蘿朝思暮想的那片充滿陽光和雨露的泥土進發，踏上了充滿未知的歷險旅程。明日的《三毛太空漫游》通過三毛漫游太空想要找到一個可以接受三根頭發的地方的故事，探討自我認同的重要性。明日的《小鞋左左》通過小鞋子左左經歷重重冒險鍥而不舍地把自己的好友找回來的故事，講述友情的珍貴。

3.關注個體生命價值與人類命運共同體

跳樂劇團的兒童互動音樂劇場作品《閃閃閃——be YOURSELF》講述三個小孩學習成長的過程。他們的性格各不相同，一個喜歡大自然，一個喜歡電子玩具，另一個則同時喜歡二者。經過一場想象力和創造力的大冒險，他們在不斷的沖突中學會了如何尊重對方，并誠實勇敢地活出自我。明日的《不噴火的噴火龍》告訴孩子每個人都是獨一無二的個體，《鳥兒在歌唱》則帶孩子直面“死亡”。力行的《搶/救地球》通過地球人和外星人搶地球還是救地球的科幻故事提出嚴峻的環境污染問題，喚醒觀眾的環保意識。香港戲劇工程有限公司的《海洋拯救隊》以地球氣候災難為背景，劇中小海龜、小海豚和蟹哥組成海洋拯救隊，在天后娘娘帶領下完成了一項又一項驚險艱巨的任務，最終幫助地球化解了海嘯危機。

4.傳承民族文化經典

中國傳統文化積淀了許多優秀的故事，而且一個故事中的元素通過解構與重構又能誕生許多新的作品。《西游記》是被改編最多的文學名著之一，孫悟空的古靈精怪吸引了許多兒童的視線，香港每年兒童劇演出中都有《西游記》的身影。唐詩也是兒童戲劇作品改編的重要元素之一，例如，香港舞蹈團兒童團與少年團合作的《胡須爺爺之詩游記》就以胡須爺爺經常念的膾炙人口的唐詩為線索，讓詩人李白、杜甫、孟浩然帶領兒童去旅行。明日的《保青天》通過女媧補天的故事關注環保問題。舞劇《弟子規》圍繞核心主題“孝心”和“教育”編創了6個篇章18段舞蹈，講述一家四口的親情故事，帶領觀眾感悟先賢智慧。明日的《歡樂年年》通過除夕夜年獸與人從沖突到和諧的故事，講述熱愛自然的主題。

5.改編國外文藝經典

《格林童話》《安徒生童話》《木偶奇遇記》《胡桃夾子》等國外文藝經典也是香港兒童戲劇取材的重要來源。中國香港青年交響樂團將《哈利·波特》改編成《哈里波特×Harry哥哥的魔法》，以交響樂演奏，表演糅合喜劇和魔術元素，深受大小觀眾的歡迎。《馬可孛羅重游威尼斯嘉年華》講述威尼斯探險家馬可孛羅在中國游歷多年后返回家鄉，差點錯過城中最好玩的嘉年華節日，幸得各位同伴的熱情相助，終于盛裝赴會的故事。

三、香港兒童戲劇發展的保障機制

1.促進香港兒童戲劇發展的相關政策與機構

香港兒童戲劇的穩定發展，離不開相關政策和機構的扶持與保障。香港藝術活動由康樂及文化事務署統籌，專門針對兒童戲劇的一些政策與活動策劃也由其頒發與執行。除了康文署外，香港藝術項目的主要資助來源是香港藝術發展局，它是政府指定的全方位發展香港藝術的法定機構，其主要工作包括資助、政策及策劃、倡議、推廣及發展、策劃活動等。藝發局對兒童戲劇的資助項目使得一些剛起步的兒童戲劇團隊得到了良好的發展。

根據香港非牟利機構及非政府機構目錄可得知，香港非牟利團體注冊大概有600多個，其中不少是兒童戲劇教育機構。非牟利機構的日常開支除了政府資助外，主要靠集團投資以及社會捐助得以運營。因此，為了維系正常運轉，機構必須明確自身特色以吸引投資。社會各界人士向非牟利機構捐款則不用繳納相關稅費，這項政策為許多非牟利機構的兒童戲劇團體吸引到非常可觀的投資。

除了政府機構，一些民間組織也是支持香港兒童戲劇發展的重要力量。如香港青年協會是香港最具規模的青年服務機構，其宗旨是為青少年提供專業而多元化的服務，使青少年在德、智、體、美、勞等各方面獲得均衡發展。青協有22所青年空間分布在九龍、新界和香港島，青協針對各個年齡段舉辦相應的文藝活動，資助了許多優秀劇目的創作。香港賽馬會藝術創意中心也是一個推動藝術發展的團體，成立于2008年，是由一棟大廈活化而成的藝術村，眾多藝術團體在這里扎根。至2019年，這里一共入駐了140個藝術家和藝術團體，其中有不少兒童戲劇團體常駐。創意中心的黑盒劇場解決了演出場地問題。創意中心的經濟來源主要是香港賽馬會慈善信托基金。“香港賽馬會社區資助計劃——賽馬會黑盒劇場資助計劃”對制作經費緊張的藝術項目提供經濟支持，一旦申請成功即可獲得場地租金90%補貼。香港戲劇工程則是從事戲劇研究、出版及教育活動的組織，其前身是隸屬香港中文大學邵逸夫堂的一個文化項目，由蔡錫昌先生與方梓勛教授、張秉權博士創辦，曾多次舉辦華文及香港戲劇研討會，已出版8期《香港戲劇學刊》。

2.香港兒童戲劇交流

香港每年有許多藝術盛會，例如世界文化藝術節、香港藝術節、新視野藝術節、香港國際電影節等，這些藝術活動豐富了大眾的文化生活，促進了中外文化交流。除了針對成人所舉辦的藝術節之外，也有專門為少年兒童開設的藝術節，大多在寒暑假等假期舉辦。

香港兒童話劇節（KidsFest）是由ABA Productions主辦的一年一度的盛大藝術活動，2012年舉辦第一屆。香港兒童話劇節于每年年初舉行，以引進的國際劇目為主，通過有趣、互動的方式培養兒童對文學和語言的興趣。

國際綜藝合家歡是由康樂及文化事務署主辦，自2004年起每年七八月間舉辦，作品種類繁多，涵蓋了各個年齡段。例如，2018年國際綜藝合家歡一共演出了15個節目，其中，2個節目觀眾年齡限定為3歲以下，8個節目3歲以上，5個節目6歲以上，演出形式包括電致發光偶劇、多媒體皮影劇、形體劇場、寶寶音樂劇場和魔法劇場等。

冬日開懷集由康樂及文化事務署主辦，在每年11月至翌年2月舉行，來自世界各地的表演者為觀眾帶來多元化的節目，包括音樂、舞蹈、戲偶、雜技、多媒體演出及電影等。

香港藝術節是香港最大的藝術盛事，于1973年舉辦首屆，在每年的二三月舉行。為了下一代的藝術教育，香港藝術節在20世紀90年代成立了“青少年之友”，專門為學生提供藝術體驗活動。每年有針對少年兒童的演出節目，形式多樣。例如，2019年來自瑞士默劇團的默劇《百變樂園》用簡單的材料，甚至把廢物循環利用，制作服裝、道具及造型，結合舞蹈、形體及光影，扮演不同物件。作品不僅傳遞了變廢為寶的概念，還引導大家發現身邊細微的美好。

粵劇日是推廣粵劇的節日。從2003年起，《廣東省粵劇保護傳承規定（送審稿）》提出將每年11月的最后一個星期日設立為“粵劇日”，在粵港澳地區同時舉辦。近幾年粵劇日的主題致力于吸引更多年輕人喜歡粵劇、參與粵劇。粵劇日舉辦了“紅豆生輝”青少年粵劇粵曲比賽，為少兒粵劇傳承提供了廣闊的展示宣傳平臺。

四、結語

香港兒童戲劇發展至今，在全球化與本土化之間找到了自身平衡，成就斐然，許多經驗值得內地從業者借鑒。首先，在兒童戲劇的年齡分級問題上，香港明顯比內地更早意識到并予以執行。兒童戲劇按照發展心理學進行科學的年齡分級，是兒童戲劇創作與制作專業化正規化的重要標志。從香港與深圳2018年兒童戲劇演出條目的對比中可以知曉，香港兒童戲劇在海報、簡介中對作品適合觀看的年齡段給予十分明確的標注說明，但深圳的一些票務網站顯示的適合觀看年齡段卻十分模糊，容易讓觀眾在購票選擇上陷入困境。

其次，在兒童戲劇創作上，香港致力于本土文化的發掘以及打造原創劇目。據筆者調研，2018年香港兒童戲劇演出作品中，引進作品占27%，本土原創及改編作品占67%，香港與國外合作作品占4%，香港與內地合作作品占2%。相比而言，深圳的兒童戲劇更傾向于引進作品以及改編作品。許多國外經典作品被改編多次，例如《三只小豬》《白雪公主》等，如果形式上沒有創新就很容易讓觀眾陷入審美疲勞，這類作品的重復上演也使得本土特色原創作品的生存空間被擠壓。

然而我們也要看到香港兒童戲劇的不足之處。香港兒童戲劇服務的兒童年齡主要集中在3至12歲之間，面向12歲以上兒童的劇目較少。12至15歲兒童正處于教育心理學上的學齡期后期階段，也恰好是進入青春期的過渡階段。他們成長發育較快，但內心迷惘，處于渴望步入成人世界又不愿脫離兒童階段的心理拉扯之中，需要有反映他們的現實生活和生命體驗的藝術創作，通過藝術作品寓教于樂地對他們的行為與心理進行科學合理的引導。在2018年香港兒童戲劇演出條目中，僅有一項戲劇作品，即來自瑞士的《五段小品》標明適合12歲以上觀眾觀看。《五段小品》中，導演Milo Rau大膽起用7位13歲以下的兒童演員，再現比利時20世紀90年代連環殺童案的相關史實，試圖讓他們理解成人世界荒謬絕倫的行為，從而達到真正的教育目的。香港本土創作也應注重12歲以上兒童的戲劇審美需求，對他們進行價值觀的引導。

香港兒童戲劇的發展模式對我國兒童戲劇發展有著一定的啟示作用。劇團要找準自身的發展定位，更新戲劇創作理念，避免隨波逐流，多交流、多考察，找到適合自身發展的道路;除了引進國外優秀作品之外，更要重視原創，創作有本土文化特色的作品;在改編方面，要重視中國傳統文化題材的發掘;注重文教結合，開展工作坊以及走進校園等活動;正視兒童成長的需求，建立相關幫扶政策，等等。總之，中國兒童戲劇市場不斷擴大，但還處于粗放式發展階段，劇目良莠不齊，地區間發展不平衡。香港兒童戲劇無疑走在中國兒童戲劇發展的前沿，其全球化與本土化實踐的經驗和教訓值得我們深入研究與學習。

〔本文系國家社科基金藝術學一般項目“中英比較視域下的中國兒童戲劇產業現狀與發展策略研究”（17BB028）的階段性成果〕

【作者簡介】

徐 翠：陜西師范大學新聞與傳播學院副教授。

俞力溶：陜西師范大學廣播電視編導專業本科生。

注釋：

[1]廖志強：《兒童劇場小兒科大學問》，《明報》2002年7月11日。

[2]陳麗音：《香港兒童劇場初探》，力行劇社網站，http：//www.bestreben.org.hk/intro/s004.html。

[3]數據來源于香港戲劇協會網站，http：//www.hongkongdrama.com/zh_hk-member.html。

[4]〔英〕大衛·戴維斯：《想象真實：邁向教育戲劇的新理論》，曹曦譯，中國人民大學出版社，2017年版，第45頁。

[5]陳麗音：《香港兒童音樂劇的前景——從“滿天星系列”談起》，方梓勛編：《新紀元的華文戲劇：第二屆華文戲劇節（香港·1998）學術研討會論文集》，香港戲劇協會、香港戲劇工程，2000年版，第145頁。

（責任編輯 劉艷妮）