我國傳統版畫與當代版畫藝術的發展

摘要：作為各種藝術表現形式之一的版畫藝術，也如藝術本身一樣，具有著鮮明的時代屬性。藝術創作必須有時代的底氣作為支撐，版畫是屬于造型藝術中的一種獨特的美術形式，它是由畫家提供畫稿，再由工匠鐫刻的。當代版畫藝術在向著日益豐富和多元的方向拓展時不斷提出和遭遇新的問題，她與時代脈搏緊緊相連，以自己的方式詮釋著文明與美的歷程。她又與時代融合得如此完美，在不覺中已走在我們的身側。

關鍵詞：傳統版畫;當代版畫;造型藝術;繪畫藝術;版畫語言

傳統版畫在中國有著很悠久的歷史。但是隨著時間的推移，由于其自身存在的各種問題，導致近代中國傳統版畫的衰落是非常明顯的。

一、傳統版畫的發展歷史

版畫出現在人們的目光中可以追溯到很久遠的年代。尤其在中國，版畫的歷史更是一個充滿光彩與榮耀的傳奇。從藝術角度講，版畫是一種內涵豐富、獨特精彩的表現形式。隋文帝時便有“廢像遺經悉令雕版”的記載。唐代佛教流行，為宣傳教義，寺院刊印佛經散發，在佛經的卷首往往會附上一張詮釋經義的版畫。現存最早的版畫作品就是刻于868年的《金剛經》。功用性、復制性是印刷術的意義所在，同時也寓于版畫藝術之中。可以說版畫在印刷術發明時便已產生，只是掩于技術功用性之下，尚未成為獨立的藝術品種。世界各地遺存的古代版畫作品甚豐，其中所蘊涵的獨特藝術性、精神性，具有極高的藝術成就。所以，版畫并未因其與印刷術的親緣關系而淹滅自身的價值。到了宋代和元代，木刻版畫有了較大的發展，從文集、子書到醫書、文學等，普遍運用版畫藝術，甚至人們美化生活和環境也用版畫作品來裝飾。版畫藝術的繁榮是作為文學書籍的插圖，隨著文學藝術中大量描寫人民生活和人民的思想感情的現實主義的發展而出現的。

宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善，體韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現山水景物圖形。元代的“平話”刻本是我國連環版畫的前身。明、清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版畫出現了各種流派，創作出大量優秀作品，呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。

二、當代版畫語言及版畫現狀

版畫是一門具有獨特藝術語言和豐富特征的繪畫藝術。“它是通過藝術家依創作意圖對媒介物進行規定性處理，經過印刷的間接過程，使該媒介物轉化成痕跡的形式呈現為畫面。”從上世紀80年代至今，中國版畫在二十多年的發展進程中，版畫創作明顯呈現出藝術自律性;而另一方面卻逐步滑向中國當代美術的邊緣，這是一個不容回避的現實。人們在對藝術進行不懈探索的同時，其認識是不斷超越和上升的。如果新世紀對版畫的認識和探索仍停留在上個世紀規定的傳統范圍內，可以設想，版畫的未來發展會在同時代的藝術中越來越難找到自己的位置，將面臨失語的現實。

目前，版畫與當代傳媒嚴重脫節，在中國當代藝術中是長期缺席的，其發展更像是與之無關的小圈子內的事務，對當代藝術的發展默默置之。眼看著其他藝術大步跨越向前，而版畫卻在當代藝術的進程中徘徊不前。作為一種獨立的藝術樣式，版畫的審美價值和藝術價值并未在大眾意識中形成共識。中國的普通百姓對版畫的知識尚不普及，某些人對版畫的認識僅僅限于木版，可見版畫在公眾生活中尚未形成較大影響和推廣，更談不上藝術和公眾的互動。在一些專門院校，大部分專業學生對版畫也是一知半解。這也是當代版畫展覽交流和學院藝術教育存在的問題。

三、版畫藝術在當代藝術和市場化中的可行性

當代藝術在向著日益豐富和多元的方向拓展時不斷提出和遭遇新的問題，從而擴大了自己的事業和空間。版畫進入當代就必須具備當代的語言特征，版畫作為一種充滿無限可能性的藝術方式，一種創作手段，而不僅僅是一個獨立的畫種，應積極的切入當代藝術。近年來，隨著科技的發展，帶來了當代版畫的巨大更新。新興的數字藝術似乎讓我們眼前一亮，電腦的普及和各類繪畫軟件的出現使用電腦制作版畫成為了可能，它的出現剛好迎合了當今世界藝術文化發展的新趨勢，同時也擴延了版畫藝術的概念，開拓了版畫藝術家藝術創新的思路，，更重要的是使版畫藝術的藝術語匯得到了極大擴充，給版畫藝術增加了新的活力。

在商品經濟潮流的沖擊下，藝術越來越多地與商業利益發生交結。雖然市場化會帶來種種弊端，但轉換視角來看，同樣也會對藝術創造進程提供強大的推動能量。只要我們稍作回顧，就不難發現中外歷史上藝術創作最高產的階段，無一不是商品經濟最繁榮的時期。當前中國藝術市場主體文化消費需求相對缺位。另外，版畫在國內本不具備書畫作品的傳統收藏文化氛圍，又不享有油畫那樣的國際聲譽。在市場經濟的大潮中，版畫創作若只鎖定于少數人作學術探討的狹小世界內，被邊緣化的趨勢就在所難免了。只有走進市場，才可能獲得更多認同并獲得發展。其實，相對于其他藝術門類，版畫本身是具有相當大的市場優勢的。由此可見，開拓大眾文化消費市場對版畫藝術有極其重要的意義。

四、結語

不論是對當代藝術及觀念的分析，還是對版畫市場化綜合應用于當代的探索，我們都能明晰地發現貫穿其中的生命脈絡―藝術的創造性、藝術的實驗性、藝術的當代性。藝術創造者們以批判的眼光重新研究傳統、傳統藝術觀念，探索創新的藝術語言與表現方法，從而體現出藝術的蓬勃生命力和活力。在面對當前的版畫藝術市場時，正確認識版畫藝術的定位，準確把握版畫藝術與版畫市場的關系，充分借助版畫自身所特有的藝術個性，來推動版畫商品化，產業化的進程，就顯得十分的重要。版畫要進入當代，要提升的是觀念。藝術是創造的，藝術本身就是動態發展的，因此版畫藝術方式和當代藝術應該有個自由開放的思考空間。

參考文獻：

[1]郝平，《版畫市場隨想》，載《中國版畫》2003年第22期.

[2]齊鳳閣，《論版畫的當代性》，載《文藝研究》1999年第6期.

[3]李傳楊;;當代版畫藝術中數字技術的應用與思考[J];科教文匯（下旬刊）;2012年07期

[4]楊學文;中國當代版畫藝術的發展和創新思路[J];黔東南民族師范高等專科學校學報;2005年01期

[5]余嘉樂;;論當代版畫的現代性[J];美術界;2011年03期

作者簡介：李華民（1968.5.16-），男，沈陽師范大學