《黃梅戲藝術》創刊四十周年座談會

□ 黃 璇 （根據錄音整理）

陳兆舜：尊敬的各位領導、各位來賓，女士們、先生們、朋友們：“有朋自遠方來，不亦樂乎”在這金秋十月，丹桂飄香的美好季節里，在這山清水秀、人杰地靈的江邊宜城，我們歡聚一堂，隆重舉辦《黃梅戲藝術》創刊40周年座談研討會，這是我們的榮幸，也是我們的光榮。本次座談研討會有幸邀請到了知名戲曲專家學者、藝術家、編劇作者、院團代表、讀者代表等，為黃梅戲領域的同行們搭建了一個互相溝通、相互學習、切磋技藝、展示成果的平臺，同時也為大家提供了一個學術交流的機會。

借此機會請允許我謹代表安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院、《黃梅戲藝術》編輯部對蒞臨的各位來賓表示最熱烈的歡迎!同時，我還要特別對一直關心、愛護、幫助《黃梅戲藝術》雜志的同仁們表示深深的感謝，向長期以來對《黃梅戲藝術》雜志的發展給予熱心關懷，無私幫助和鼎立支持的各位領導、專家學者、作者表示忠心的感謝并致以崇高的敬意！希望諸位今后一如既往地繼續支持黃梅戲藝術事業的發展。

黃梅戲是安慶的亮麗名片，黃梅戲人對它情有獨鐘，用心血澆灌。千萬次的挖掘、發現、偶遇、沉淀收獲的，除了史料的彌足珍貴，還有比史料更彌足珍貴的信念。

1978年，黨的十一屆三中全會勝利召開，改革開放的春風吹遍神州大地，黃梅戲也同步邁入全面快速發展的歷史時期。全國各地相繼成立黃梅戲劇團，演出足跡遍及海內外，舞臺劇、電視劇、電影競相開放，并舉繁榮。新時期、新機遇、新形勢，如何開拓創新，讓黃梅戲藝術發揚光大，能夠更好地了解過去，規劃現在，放眼將來，發展成為具有相當文化高度與深度的真正的知名品牌的地方戲劇種，是當時黃梅戲界各級領導和從藝人員都在思考并隨時準備付出艱辛勞動的大事。

1981年5月，從事黃梅戲藝術研究與教育多年的安徽省黃梅戲學校校長馬兆旺，經過長時間的思考與醞釀，在與領導及同仁反復論證與商榷后，組織學校一批資深教師、學者，聯合安慶市戲劇創作室，決定創辦《黃梅戲藝術》雜志。在那個激情燃燒的歲月里，人思奮進，工作效率高得驚人，報批、組隊、征稿、審讀、校對、排版、美編、印刷，所有工作僅用五個月時間就全部完成。1981年11月，散發著油墨清香，飽含著黃梅戲人深情厚意的《黃梅戲藝術》第一期正式與讀者見面了，從此踏上了艱辛和堅定的40年發展征程。在創刊號中，萃集了班友書、陸洪非、王冠亞、嚴鳳英（遺作）、王少舫、時白林、金芝、汪自毅、鄭立松、李力平、申非伊、麻彩樓、田玉蓮、張萍、孫懷仁、程學勤等黃梅戲頂尖級別的專家學者、知名演員的大作高論，把一個源自鄉村草臺的地方戲種的起源與發展之路提升到學術層面的理論研究與明白優長與缺失的反思求索之中。一經面世，在國內學術界、藝術界、廣大黃梅戲從業者及社會各界當中引起了巨大的反響，知名度迅速提升。1982年第三期，昆曲大師俞振飛欣然親筆為《黃梅戲藝術》題字，此墨寶一直沿用至今。

馬兆旺、王兆乾、凌祖培、金彡、余建民、李剛毅、姚福群等第一代創刊者們的奉獻與功勛，我們不能忘記，更需傳承發揚的是他們為黃梅戲藝術發展無怨無悔的高尚初心。

上世紀八十年代的中國戲曲刊物，全為省級以上單位以省市命名的綜合性戲曲刊物，如《上海戲曲》《河南戲曲》《山西戲曲》……等。安慶作為一個地級市，以劇種命名創辦一份學術期刊，這在當時的中國是絕無僅有，是一件很了不起的大事。聯想到1926年黃梅戲劇團“闖入”安慶城區，1935年“勇進”上海灘，1952年華東小戲調演“藝驚”上海文藝界，1954年華東觀摩匯演知名全中國，1956年后與電影結緣開始走向世界。改革開放后走向電視熒屏再一次令全國觀眾如醉如癡。黃梅戲這種有容乃大、敢為人先的精神氣魄彰顯了這個劇種及從業者強大的自尊與自信。

一份耕耘，一份收獲。《黃梅戲藝術》創刊40年，一直秉承著小心細致地記錄過去，評析當代，構建未來的學術理念，為黃梅戲藝術發展做好前行的探路人和全程的服務者。始終堅持導向正確的辦刊宗旨，堅守求真、務實、創新、傳承的服務理念，刊物質量逐步提升，影響面逐年擴大，廣受文化藝術界和社會大眾的喜愛。在各級領導和社會各界的關心支持下，編輯部幾代人始終不忘初心，砥礪前行，辦刊之路越走越寬闊，取得的進步和成就是有目共睹的。截至2021年9月，《黃梅戲藝術》已出版發行155期，總文字量達2100多萬，記錄歷史瞬間的珍貴圖片5000多幅。榮獲2003-2004年安徽省優秀社科期刊稱號，2015-2016年度安徽省優秀期刊稱號；2017年榮獲第六屆華東地區優秀期刊殊榮。

2021年第1期的《黃梅戲藝術》雜志增加了一個印張（16P），由原來的80P增為現在的96P（96頁）。同時，雜志的封面也進行了改版，另外還增加了“舞美賞析”等欄目，以全新的面貌呈現給廣大讀者。

此次座談研討會正值中國（安慶）第九屆黃梅戲藝術節召開之際，我們相聚安慶，共同見證《黃梅戲藝術》40周年的發展歷程，這是我們的緣分，也是我們友誼的延續。對歷史心懷敬畏，對讀者飽含誠意，對工作精益求精，這是安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院的辦刊態度，更應成為當下黃梅人恪守的準則。過去的已成為歷史，未來還有很多工作需要我們去做，我們會更加努力，跟隨著中國夢的腳步，為了我們的黃梅夢繼續努力奮斗，以實際行動向建黨百年獻禮！

李春榮：首先祝賀《黃梅戲藝術》雜志成立四十周年，在黃梅戲發展史上是值得驕傲的，也是一個品牌。所以今天上午講到的黃梅戲功臣榜，我認為《黃梅戲藝術》也是我們黃梅戲的功臣之一，《黃梅戲藝術》四十年的路程，新中國七十多年的發展歷史，它陪伴了一半以上，見證了改革開放以來黃梅戲發展的全部，所以我想它當之無愧成為我們黃梅戲的功臣榜。安慶市黃梅戲劇院去年由三家單位合并為黃梅戲（地方戲曲）研究院，非常好的一件事情是把整個黃梅戲研究院這個牌子的內涵豐富了，把以前黃梅戲劇院這個大家聽得不甚明了，不知道功能是干什么的單位，明確了現在是承擔黃梅戲創作、研究、黃梅戲出版發行，其中出版發行是我們創作研究的成果，展示的一個地方，是做黃梅戲研究以及傳承保護的一個重要單位，這也是給過去的劇院今天的研究院一個新的騰飛的動力。我相信在今后由原來的安慶市黃梅戲劇院、安慶市戲劇創作研究室、安慶市黃梅戲研究所三家單位合并的安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院，將會在黃梅戲的發展史上承擔更多的責任，以及做出更多的貢獻。

第二，《黃梅戲藝術》從1981年開始到今天四十年發生了很多變化，但是一代又一代的黃梅戲人對黃梅戲的感情是不變的。那么我們對黃梅戲的這種情懷其實是通過《黃梅戲藝術》得到了一個具體的展現和體現，這是我們表達對黃梅戲情感的一個重要平臺。剛才陳院長念了《黃梅戲藝術》第一期那么多星光熠熠的名字，今天他們大多數都不在了，我從當中聽到了我們藝術研究院很多老一輩的藝術家的名字，所以說第二句話我是代表安徽省藝術研究院對《黃梅戲藝術》四十周年表達隆重的、致以崇高的敬意。陸洪非、時白林、金芝、還有像沈非伊這些老一輩藝術家都寫了文章。所以今天我來是代表省藝術研究院對《黃梅戲藝術》表示最崇高的敬意和祝賀。

《黃梅戲藝術》雜志承擔了傳達、傳揚我們黃梅戲最新的創作成果和藝術研究成果，同時它也是培養我們一代代黃梅戲人的重要原地，按照時髦的話來說，就是平臺，可以說我們省卓有成效的編劇、導演、演員、以及舞美燈光各個門類的藝術，都在《黃梅戲藝術》上發表過他們的作品，他們的感悟，記錄了他們黃梅戲創作過程中的點點滴滴，展示了藝術家對黃梅戲的情懷，所以我想沒有這個平臺，黃梅戲就失去了很多溫度。大家看到的是成果，但是沒有想到過成果的背后，除了作品之外，在黃梅戲藝術之外，黃梅戲人很多幕后的故事，所以我想這是一個不可或缺的方面，歷史需要的是立體的，有溫度的，不是這種冷漠的，字面上的東西，所以《黃梅戲藝術》隨著今天科技的發展，利用高科技，利用現代傳媒手段，成立網上文庫，黃梅戲大全，建立數字化的數字庫，將來我們看到的黃梅戲，就不僅僅是文字，而是聲音、畫面全方位的。利用好高科技，做好黃梅戲的宣傳，這個將會是今后《黃梅戲藝術》雜志，乃至安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院更重要的職責。在這個方面，安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院是走在前沿的。

第四句話，我想說的是，《黃梅戲藝術》從1981年成立正處于一個新時期，它是伴隨著新時期改革開放以來的全部進程，按照今天的說法是進入了新時代，新時代《黃梅戲藝術》如何發展，新時代黃梅戲如何發展，這需要今天我們在座的各位領導專家去考慮的，也是我們《黃梅戲藝術》雜志該考慮的。后續如何發展，和我們時代無縫對接，在今天研討會上各位專家可以各抒己見，把自己的真知灼見展示表露出來。1981年，正是馬蘭這批年輕演員登上舞臺在香港演出獲得轟動的時候，在這時，一方面由我們年輕的一代接過老一輩的傳統，弘揚黃梅戲，奠定了黃梅戲在全國的地位，黃梅戲既有他們在前面的實踐，也有我們后面的理論，雜志的支撐，就構成了黃梅戲在八十年代復興的時候，能在全國有所影響，當然也是跟安慶厚重的文化底蘊分不開，跟當初安慶擁有一大批劇作家、表演藝術家是分不開的。所以我想，我們面臨的形勢非常嚴峻，盡管外界環境非常好。上一次在黃梅戲藝術發展研討會上我提過三個悖論，黃梅戲的影響力跟黃梅戲今天在全國擁有的美譽度、關注度以及熱度不成比配，這是為什么？這個問題值得我們深思。今天在座的各位很多都是我省、安慶市非常著名的老編劇、老作曲以及其他方面的專家，但是看著他們我更加覺得今天在座的，在職的年輕朋友、領導同志，我們的責任呢？黃梅戲今天還在靠一群白發老人在支撐，所以說黃梅戲是一個啃老族，這是值得深思的問題，所以我想將來在這個方面，安徽省藝術研究院和安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院攜手組織召開相關研討，做一些這方面的思考。這種深層次的研討會，給黃梅戲新時代的發展出謀劃策，真心地讓黃梅戲藝術走得更長久，更遠，然后取得與其它劇種地位相一致的熱度。上午講到黃梅戲的功臣，也是一種精神，黃梅戲的功臣不僅是在安慶，也在全省，在全國，所以我們要放眼整個大黃梅，要有這個眼光，我在此表個態，我代表安徽省藝術研究院，會和安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院攜手做一系列黃梅戲功臣榜的出版物，以及相關研討會議，向真正對黃梅戲有貢獻的人表達，歷史不會忘記他們，《黃梅戲藝術》不會忘記他們，黃梅戲不會忘記他們。

我祝愿《黃梅戲藝術》青春常在，永葆我們黃梅戲的好聽好看，美好的風格，成為在全國都有影響的刊物，真正與我們的黃梅戲藝術相匹配。

何成結：今天是《黃梅戲藝術》創刊四十周年的大喜日子，不僅是我，在座的各位老同志、新同志以及故去的前輩先賢，從它誕生之日起就對它充滿感情。

自從1981年馬兆旺校長作出籌辦《黃梅戲藝術》刊物的決定，安慶黃梅戲學校與市戲劇創作研究室作為主辦單位迅速行動起來，金彡、凌祖培、李剛毅、余健民等前輩管理編輯部。加上王兆乾先生的加持，這份雜志辦出來就起點很高、品格不凡，很快就引起了社會的關注，文化部門和研究部門的好評，這是與這群人的水平、品格、勞動分不開的。黃旭初帶著我干了兩年，我從創作室調到編輯部，我是一個門外漢，在沒有進入這個行業之前，我認為很容易，進入以后發現完全不是這么回事，這里面有許多方面的困難和障礙，有的時候刊物很難辦下去。我舉兩個例子，在2002-2003年，安慶市財政比較緊張，把雜志六萬的經費砍到了四萬，原本六萬四期平均下來一期也就一萬五，含稿費、印刷費、一切的組稿開支，還要開一兩個會議，所有的開銷都在這六萬塊里，捉襟見肘。會議老師都是住最差的酒店吃最差的飯，這些我們還能堅持，到了四萬的時候真的堅持不下去了，但是工作沒有停頓，刊物按時出，會議照樣開，雜志延續下去了，但是是慘淡經營。2004年左右，我接到省委宣傳部通知，讓我去開會，去報到的時候，會議室分為四塊，后來才知道省委宣傳部把全省所有的刊物在辦公廳的相關條例規定下，整頓和注銷一批刊物。這四塊，一是繼續保持下去，例如《安徽日報》；二是暫緩，也就是這一次會議先不弄，下一次再說；三是投靠改營；四是立即停辦，會議結束就立即撤銷刊號。我們雜志屬于暫時不動，但是以后肯定不讓辦刊了。對于我們來說這是災難，隨后在省基金會的幫助下，持續兩年才保持下來。我們這個刊物從第一期出版以來，就遇到了很多困難，包括行政上、經濟上、文化上以及人事上，但后來這個刊物在歷屆領導的正確領導和頑強的堅守下，我們刊物存活下來了，并且越辦越好，今天刊物的人力物力都今非昔比。

回想到那段經歷非常沉重，接下來我說三件高興的事情。一是今天是創刊四十周年，有很多上級領導、專家，安慶市很多學者這些年一直關注幫助《黃梅戲藝術》，大家今天聚在一起是一件值得高興的事情。二是安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院自從2011年新一屆領導班子上任以來，恰逢國富民強，再加上這一屆領導班子想干事，肯干事，能干事，并且還能干得成事。這十年黃梅戲研究院是跨越式發展，沒有研究院的發展，《黃梅戲藝術》是辦不好的，上有市委、市政府，下有研究院堅強的領導集體，所以我們的刊物辦得好，能堅持下去是一件正常的事情，并且《黃梅戲藝術》編輯部在研究院的領導下，還開發了很多新的文化類知識產權，比如說黃梅戲數字資源庫，黃梅戲起源的調查，黃梅戲相關圖書，以及今天發的九本老專家的專著，還有前幾年發的書籍，這些年研究院做了很多事情，我覺得很感動。三是，這幾期雜志我也認真拜讀了，經過重新整合的編輯部，增加了新的力量，這幾期刊物編校質量，文章質量，欄目設計，他們的眼光、品味不低。對于當下的熱點，讀者的閱讀點他們都是有考慮的，文章的分布很合理和科學。希望你們能夠做得更好。

另外，安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院后面需要做的事情還很多，比如黃梅戲起源還是否繼續研究，傳統劇目的整理，傳統音樂的挖掘，還有哪些空白我們沒有關注到，我們要理出題目來，一是豐富我們的資源庫，二是擴大黃梅戲遺產的范圍，三是鍛煉我們年輕的隊伍，鍛煉現在這批有奮發向上同志的能力。

呂光群：安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院以陳兆舜為首的這班年輕人，他們視野開闊、工作干勁、工作效率都是好的，在現代這個時代應該說是既有改革開放也有繼承創新精神。像今天的會議，從黃梅戲以及《黃梅戲藝術》的角度來說，是占有很重要的一筆。我首先是祝賀《黃梅戲藝術》創刊四十周年。四十周年，按人來說，三十而立四十而不惑，《黃梅戲藝術》正好到不惑之年，我相信今后的發展會更好。

黃梅戲劇院1982年成立，到明年也是四十周年，現在改成研究院是上升了一步，我建議明年也要舉辦一次四十周年座談會。

當初黃梅戲劇院成立時，我是第一任常務副院長主持日常工作，第一任院長是市委宣傳部副部長耿龍祥。

《黃梅戲藝術》是原黃梅戲學校校長馬兆旺在1981年創辦的。第一期《黃梅戲藝術》雜志還是一本16開的小書，《黃梅戲藝術》質量起步就很高，第一期發表了23篇文章，每篇文章都是高水平，23個作者，我數了數，已經去世了18位。我給大家讀一下第一期《黃梅戲藝術》的編后——“《黃梅戲藝術》與讀者見面了。它的宗旨是探討，研究黃梅戲這一劇種的劇目、聲腔、表演、導演、歷史沿革、舞臺美術、樂隊配置、藝術教育等方面的問題，總結創作、革新的經驗，并從全國各兄弟劇種及國外先進戲劇藝術的成就中得到借鑒，以供藝術教學參考，并獻給黃梅戲工作者和愛好者，為黃梅戲進一步發展和提高，做點微小的工作。作為這塊園地的園丁，我們期待著繁花和碩果。”我們現在來看它的宗旨，可以發現《黃梅戲藝術》起點很高。王兆乾參與編輯。馬兆旺先生跟我說過一句話：“我的一生做了兩件事情，其中一件就是創辦了《黃梅戲藝術》這本書；另一件事，創辦了黃梅戲劇團演員訓練班（后發展成為現在的安徽黃梅戲藝術職業學院）”。所以說要記住我們的前輩，從而鼓勵我們的后來者去努力工作。

另外，當時的市委書記蘇樺、副書記李樸，當時的宣傳部部長洪從恒、常務副部長耿龍祥、文化局的汪存順局長這些同志都為《黃梅戲藝術》這本雜志付出了很多辛勞。

1982年成立黃梅戲劇院，當時耿龍祥副部長要我向市委蘇書記、副書記李樸、部長洪從恒匯報成立黃梅戲劇院后三至五年的工作規劃及目前的困難、要求解決的問題等，蘇樺書記聽取匯報后表示：贊同我們成立黃梅戲劇院，調人、經費、征土地等問題都要有關部門落實。但是，必須要搞好劇目創作、要培養出人才，抓好演員、組織好演出、辦好《黃梅戲藝術》。

當時《黃梅戲藝術》第一期經費是戲校出的，但是第二期就沒有錢辦了。我找了宣傳部洪從恒部長，他給文化局打了電話要三家各給一點錢辦刊。后來1982年黃梅戲劇院成立，經費有了，《黃梅戲藝術》交給劇院主辦。王兆乾、黃旭初正式調到《黃梅戲藝術》編輯部工作。各方面條件也成熟了。可以說《黃梅戲藝術》非常不容易，《黃梅戲藝術》從第一期開始刊載了很多各種文章、史料，包括黃梅戲劇院成立的幾句話，我給大家讀一下，“標題是安慶黃梅戲劇院正式成立，副標題是加強領導，促進黃梅戲發展。”“為了加強領導，推進黃梅戲藝術事業的發展，經市委批準，決定成立安慶黃梅戲劇院，隸屬市委宣傳部和市文化局領導。”當時叫安慶黃梅戲劇院，沒有叫安慶市是有考量的，市是一小塊，安慶是一大塊。“劇院的主要任務是：抓好劇目創作和黃梅戲的研究工作；組織演出，提高舞臺藝術質量；培訓新生力量。劇院下轄一團、二團、創作研究室、演員訓練班、《黃梅戲藝術》編輯部；院本部設辦公室和藝術處。”

《黃梅戲藝術》是按照市委和文化局的指示要求，1980年秋在戲校由馬兆旺在文化局和黃梅戲學校的支持下，經過一年的努力，《黃梅戲藝術》的第一期創刊號出版，經安徽省人民政府出版事業管理局24號批準，以內部發行，1981年11月同讀者見面，當初一本書定價是4毛錢。出版以后，受到了黃梅戲界、兄弟劇種專業工作者以及廣大黃梅戲愛好者的歡迎，市委領導更加重視，多次指示要辦好刊物，文藝界認為《黃梅戲藝術》的創刊是黃梅戲發展史上的一件大事。1982年安慶黃梅戲劇院成立，雜志劃歸給劇院，由劇院和戲校兩家合辦，編輯部有馬兆旺、王兆乾、汪自毅。1982年《黃梅戲藝術》編委及主編馬兆旺、副主編汪自毅、黃旭初編輯。1981年到1983年《黃梅戲藝術》一共出了六期，一年兩期。1984年公開發行，同時改為季刊，每期是144頁，兩個插頁，原來是三千冊，后來改為五千冊。中共安徽省委宣傳部關于同意《黃梅戲藝術》公開發行的通知，“經省委同意《黃梅戲藝術》季刊，自1987年1月1日面向國內公開發行，成為面向全國讀者的刊物。”

最后我希望《黃梅戲藝術》越辦越好。

秦華生：我從西南師范大學中文系畢業后留校，在寫作教育室工作，當時的工作就是編雜志，所以我知道編雜志的艱辛。后來在北京工作，所以和貴刊有一些交集。我出生在重慶，是長江頭，安慶是長江中，我住長江頭，君住長江中。今天我主要說三層意思。一是祝賀，祝賀《黃梅戲藝術》四十周年，這讓我想起一個打油詩，“四十載辛苦不尋常，酸甜苦辣幾度嘗，論述考據苦尋文，海納百川留華章”。《黃梅戲藝術》留下了一系列，從剛才呂局長說的創刊號，這些都不尋常，這些文字著述和黃梅戲的研究，它的傳承發展需要我們去尋根問源，才可能源遠流長，才可以枝繁葉茂，走向輝煌。

二是真誠的致敬，向辦刊人致敬。我曾經大學畢業留校當老師就辦過刊物，研究生畢業分到文化局，我也參加了辦刊物，是編輯部主任。

三是說一下我的期待。我希望《黃梅戲藝術》能有五十周年紀念，六十周年一甲子紀念，一百周年紀念。一直辦下來，伴隨著我們黃梅戲的發展。《黃梅戲藝術》雜志應該記載黃梅戲的輝煌，創造黃梅戲的輝煌，引領黃梅戲的輝煌。接下來我想講一下“引領”這兩個字，省藝術研究院的李所長和陳院長都說了，我們黃梅戲這個劇種要進一步發展，進一步發揚光大，中國藝術研究院戲曲研究所和福建藝術研究院重新普查了全國的地方劇種，一共是346個劇種。黃梅戲是大劇種之一，下一步如何引領輝煌，《黃梅戲藝術》如何做好參謀作用，要進一步做一些有意義的工作。昆曲現在在改寫、重寫一些老劇目《浣紗記》，因此我認為黃梅戲也可以如此，站在新時代重寫、改寫一些老劇目，與時俱進，根據現在的審美，重新在編劇、作曲、表演乃至聲腔上有所發展，有所繼承，就是說如何創造現代傳承。這是我們現在黃梅戲人需要去做的，你不做就會落后了。

陳國金：我認為《黃梅戲藝術》能夠辦得這么好，是因為＂以人為本＂，歷年來的這些執行主編們，從馬兆旺開始到王兆乾、徐炳孚、黃旭初、韓笑龍、何成結、陳兆舜等，他們都具有較髙的政治素質、業務能力強、有廣寬的胸懷、有不怕苦和樂意犧牲旳精神。馬兆旺同志管理文化工作非常智慧，在戲校的時候，他就堅決提倡黃梅戲不僅要繼承也要發展，黃梅戲要姓黃，唱是主要的，要唱得科學好聽。所以說《黃梅戲藝術》創刊四十年，沒有這些能人志士是創辦不起來的。

何成結老師說，當年辦雜志很困難差一點就停刊了，這點我很有體會，當年的市文聯也擁有一個全國刊號的雜志叫《法制文學選刊》，在全國影響也很大，期刊整頓時除名了，改為省內刊《振風》，但《黃梅戲藝術》卻力挽狂瀾，不僅保留了全國發行期刊刊號，而且一直堅持到現在并越辦越好，這是一件相當不容易的事，是編輯部的領導和同志們的共同努力和長年堅守，才獲得今天《黃梅戲藝術》的大好局面，值得稱頌和點贊！

現任的陳兆舜院長雖然是演員出身，但組織工作能力很強，也很善于做各種協調工作，事在人為，這些年他把安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院和《黃梅戲藝術》辦得紅紅火火，領導班子齊心合力，工作人員任勞任怨，年輕人也跟上來了，個個朝氣蓬勃，很有亮點！

《黃梅戲藝術》是全國很有影響力的刊物，它每年每月都在向全國人民和文藝工作者，準確及時傳播著黨的方針和文藝政策，宣傳著黃梅戲人的理論思想，反映著黃梅戲的學術研究和評論，展示黃梅戲的精品人才，報導黃梅戲文藝工作者的各種信息，是促進黃梅戲藝術發展的好刊物，人們喜愛它。對你們寄予厚望，希望你們繼續傳承和發揚《黃梅戲藝術》的優良傳統，以人為本、再接再厲，不負眾望！

王秋貴：《黃梅戲藝術》走過了四十年的歷程，這四十年是艱辛的，曲折的，也是發展的和輝煌的歷程。這是我對《黃梅戲藝術》的一個基本認識和評價。

1981年《黃梅戲藝術》創刊的時候，我還在縣里工作。第二年春節后，一位老音樂家到我家聊天，說安慶辦了一本雜志叫《黃梅戲藝術》，王兆乾（那個時候還不認識他）、鄭立松、汪兆稱等幾個老同志到處約稿，大家都提到你，希望你能寫篇文章。于是我就寫了第一篇關于黃梅戲的文章，也很幸運就被采用刊登出來了。所以《黃梅戲藝術》創刊四十年，我和《黃梅戲藝術》結緣，也有三十九年了。我是《黃梅戲藝術》一個忠實的讀者，也是一個熱心的業余作者。

關于《黃梅戲藝術》的創刊和經歷以及《黃梅戲藝術》的作用、成就和社會影響，前面幾位同志都說得很充分了，我就不說了，我提幾點意見。

一是不忘初心。剛才呂局長念了《黃梅戲藝術》第一期上面的編后，我認為應該繼續走這條路，既然叫《黃梅戲藝術》，應該把研究作為《黃梅戲藝術》的主體。這個研究不止是研究歷史，還要研究現實，還可以展望未來。不僅研究編劇導演，還要研究表演、舞美、音樂創作，演唱形式以及燈光效果等等。時代前進，社會發展，《黃梅戲藝術》也必須與時俱進。在創刊那個時代，辦刊條件很差，《黃梅戲藝術》雜志條件更差。那個時候沒有專項撥款，一開始是戲校給錢，從自己的業務經費中騰出來一部分。而《黃梅戲藝術》從創刊的試刊，內部準印號發展到省一級的公開發行的刊號，再發展到國內國外雙刊號。《黃梅戲藝術》的版面從32開，到16開，到現在的A4版本，版面上也發生了很大的變化。《黃梅戲藝術》雜志的印刷從用最普通的不到80克的普通紙到12克以上的銅版紙，從只能印黑白照片到現在的彩色專頁和從頭到尾的全彩色印刷。這是一個很大的飛躍和進步，所以我為此感到欣慰，而且我對《黃梅戲藝術》的未來充滿信心。我們不要忘記《黃梅戲藝術》雜志這么艱難的成長到現在輝煌的道路，擴大黃梅戲的影響，總結黃梅戲藝術各個方面的經驗，這個初心不能忘，要一直發展下去。

第二個建議是作為一本專業性的藝術方面的學術雜志，除了宣傳當今以外，也要認真總結經驗，鼓勵爭鳴。

總結經驗不僅是理論家的事情，編劇演員舞美作曲各個方面的工作人員都應該總結自己的經驗，公之于眾。不要怕被別人學去了，超過自己了，人家學你的，你也可以學人家的，互相學習才能進步，相輔相成，相得益彰。藝術、學術，都是天下公器，不應該搞什么“獨門秘籍”。

新中國成立不久，以毛澤東為核心的黨中央提出了兩個方針，一個是藝術發展“百花齊放、推陳出新”；另一個是學術上“百花齊放、百家爭鳴”。在百家爭鳴這個方面還需要加強，包括現在網絡上已經進行的黃梅戲源頭問題，我們可以寫，湖北人可以寫，江西人也可以寫，江蘇人也可以寫。說起起源于湖北，起源于江西，起源于浙江都可以寫，也可以登。不過，審稿、用稿要把握兩條標準：一要言之有據和言之成理；二要力戒胡編亂造和人身攻擊。只要不是胡編亂造和人身攻擊，言之有據和言之成理的文章，都可以刊登，不同意見甚至相互爭鳴的文章，都可以發表，還可以在同一期發表。

《黃梅戲藝術》在這方面是有傳統的。之前《黃梅戲藝術》在爭鳴方面就做得不少，也做得很好。比如，一個是八十年代，有人提出戲曲消亡論，戲劇危機論，圍繞著危機和消亡，《黃梅戲藝術》刊登了好幾篇文章。二是黃梅戲與黃梅歌的爭論，許多人的觀點爭鋒相對，但是這有利于互相促進，互相啟發，在爭論中大家來辨是非、決定取舍，現在實際上黃梅戲、黃梅歌，都在前進和發展。三是關于黃梅戲系統工程，一連三四期都在討論，不同的文章從不同的角度，獻計獻策，對系統工程建設進行討論。四是關于黃梅戲“二度梅”、“三度梅”的討論。這個論題是當時任國務委員的李鐵映同志提出來的，《黃梅戲藝術》發表了贊成和不贊成該觀點的文章。贊成的人認為黃梅戲的普及面和影響力比過去大多了，不贊成的人認為現在沒有人超過嚴鳳英和王少舫。各擺各的實事，各講各的道理，雖然沒有誰作結論，但這場討論讓我們明白一個道理：要正確面對現實，正確審視自己，既不要妄自菲薄，也不要妄自尊大。

沒有爭鳴就是非難分，利弊不清。通過爭鳴大家互相交流，互相吸收，共同提高，事業就進步。

第三個建議是要加強“他山之石”。近幾年做的不錯，但是還可以加強。八、九十年代，《黃梅戲藝術》的文章，談京劇、儺戲、青陽腔等不同劇種的都有；《黃梅戲藝術》的作者，來自各個地區的都有，還有來自國外的，這些文章都能吸收進來，當時還組織合肥的大學生討論黃梅戲。所以我們的眼光還要放寬些，路子還要更廣些，閉關自守是不行的。

我為黃梅戲敲了幾十年邊鼓，對黃梅戲、《黃梅戲藝術》有感情，希望《黃梅戲藝術》越辦越好。

韋京東：我代表安徽省藝術職業學院黃梅戲藝術研究中心祝賀《黃梅戲藝術》創刊四十周年，希望《黃梅戲藝術》越辦越好。我很感謝這本書，這本書讓我學會了寫作，學會了創作。我是表演出身，現在是省藝校黃梅戲表演教育工作者，通過這本期刊提升了我的黃梅戲教育方面的技能。所以我想感謝這本雜志，對我來說受益匪淺。對這本雜志有幾點感知，一是具有黃梅戲藝術本身與時俱進的品質，黃梅戲在1897年上海《申報》出現了黃梅調三個字，1925年黃梅戲已經走進城市，1933年1935年黃梅戲幾次闖上海。事實上，黃梅戲真正走進市里是新中國的成立，沒有共產黨就沒有新中國，沒有新中國也就沒有黃梅戲的今天。黃梅戲1949年左右進入安慶市，安慶市是一個有幾百年歷史的省會城市，那個時候京劇也好，豫劇也好，都是流派紛呈，已經非常成熟，但黃梅戲還是草根文化，剛剛走進城市，真正意義上走進城市是1955、1959年，1963年拍電影形成了全國性的劇種，這個時候我們叫黃梅戲的一度梅開盛世，前后十年時間，與電影結合。《黃梅戲藝術》也是這樣的，八十年代是黃梅戲梅開二度的時代，是中國文化百花齊放的時代，我們于1981年就創辦了雜志，真是走在戲劇時代的前面，所以說《黃梅戲藝術》創刊是非常有意義的。

第二，《黃梅戲藝術》開拓了黃梅戲理論的先河，以前很多人寫稿子發到一些報紙上，不集中，真正系列的把歸納到一起的學術刊物是《黃梅戲藝術》。因為這本刊物，黃梅戲才真正有了自己的理論支架，所以我認為從某種角度來說，開拓了黃梅戲理論的先河。

第三，《黃梅戲藝術》引領了黃梅戲藝術創作的發展，理論最終是需要指導實踐的，通過這本書我學到了編導演音這四大主創專業里面的很多知識，而且是緊緊圍繞著黃梅戲。我學會了不僅僅是實踐，理論知識，《黃梅戲藝術》是指導了黃梅戲實踐的發展。

最后我想說，《黃梅戲藝術》還有一定的提升空間。我現在才知道馬兆旺老師的貢獻，我對馬兆旺老師有懷念之心。《黃梅戲藝術》做了很多功臣榜，像馬兆旺這樣的老一輩貢獻者，把他們做一個系列，而不是簡單的一個發言稿，包括嚴鳳英、王少舫。

第二個提升的方面是如何在黃梅戲表演中做一些研討。戲曲是以表演為中心的藝術，它的核心是四功五法，他們發自肺腑才有真的感悟，遺憾的是，這個會上，關于這方面的討論就比較少。

還有就是人才的保護。《黃梅戲藝術》開設一些關于人才保護的欄目，這一方面也有提升的空間。另外還有就是學術觀點的拓展，比如說我一直在做的黃梅戲流派的研究，現在還有不同意的觀點，我很感謝《黃梅戲藝術》一直支持我的觀點，所以我的一些文章才得以在《黃梅戲藝術》上發表。《黃梅戲藝術》既然可以容納我的觀點，那么我認為可以再做一些觀點爭鳴相關的內容。

最后我認為需要提升的是整個品質。我們高校把《黃梅戲藝術》認定為省級刊物或者為四類刊物。從廣泛性和群眾性來看《黃梅戲藝術》已經做得很好了，但是在學術性來說，可以爭取做到三類甚至二類刊物，《黃梅戲藝術》這個牌子就更響亮了。

祝愿《黃梅戲藝術》越辦越好。

汪同元：能夠參加《黃梅戲藝術》創刊四十周年座談會,我感到非常榮幸。第一是發自內心的感謝。《黃梅戲藝術》雜志對于我而言，是相伴了將近四十年的老友、老師，我是《黃梅戲藝術》忠實的讀者、訂閱者，我現在還收藏了創刊號，收藏了155期的《黃梅戲藝術》，之所以收藏，是因為這本刊物的專業性，可讀性，欣賞性，學術性很強。第二我還是一個嚴肅、忠實的作者，《黃梅戲藝術》創刊以來為我發表近30篇文章，約17萬字。早期我沒有介入，那時候覺得《黃梅戲藝術》高不可攀，因為那時我也不會寫論文。但是自從跟王兆乾先生接觸以后，他打消了我的顧慮，在王兆乾先生的指導下，教育下，是《黃梅戲藝術》幫助我完成了職業轉型的一個過程，對此，我很有感觸。我是演員，參加工作62年，之前將近30年是任演員兼任編劇，后30年轉行了，變成了搞研究工作的，從事以戲曲為中心的地域文化資料的搜集整理和研究并撰寫文章，以及史志的撰寫與出版，縣一級是沒有研究機構的，都是業余兼做的，我之所以能夠堅持下來，就是因為《黃梅戲藝術》主編王兆乾老師給我打下的基礎，他傳授給我的一種學術觀點，我終生受用。他的學術觀點是搞戲曲研究，不能總是鉆在紙堆里，一定要重視進行“田野調查”，比如黃梅戲的劇本早期都是在藝人肚子里，沒有文字，是師父傳弟子傳唱詞，不像昆曲有劇作家，黃梅戲是唱出來演出來的，不是先寫出來的。所以他認為要是從事戲曲研究，最關鍵的是要搞“田野調查”，這種觀點我受用終生，只有經過“田野調查”，才言之有物，觀點才有說服力，調查的資料因為是口述，不能聽到就去寫，必須經過幾條線的核對，這樣的資料不論在那里都能站住腳。其中印象最深的是對黃梅戲的研究。

我是1985年開始搞《戲曲志》的，一次去江西調查一個黃梅戲界很出名的老藝人琚光華，當時他已經86歲，是一個從藝42年的盲藝人，一生干了很多轟轟烈烈的事情，但是在編寫《戲曲志》的時候，省里某位專家認為，這個藝人是一個“戲霸”不能上志。琚光華記憶力特別強，去那邊調查，他把他所了解的近百年的歷史告訴了我，我回去來反復調查核對，很多藝人的年齡都能對上，所以這是一份很珍貴，可信度很高的資料。后來我把資料整理出來，詢問王兆乾先生能不能發表。王兆乾看了以后表示材料很珍貴，但是不能發表，因為現在還只是調查報告，還要加工成論文，接下來他又教我怎么收集材料、剪輯材料，要怎么論證。按照王兆乾的要求，我又重新去藝人的家鄉和相關地方調查，把問題弄清楚，最后寫成了文章《琚光華和雙喜班》發表在1986年第三期《黃梅戲藝術》上，這是我的處女作，這篇一發，引起了反響，后來那位專家感謝我把這個人對黃梅戲的貢獻如實地寫了出來，他說：“不僅這個人要上，這個“雙喜班”也要上戲曲志，你糾正了我們的錯誤”。這對我震動很大，意識到寫論文必須要對后代、對社會負責任。在王兆乾先生理論的指導下。“田野調查”的觀點我銘記于心，使用至今。我想告訴年輕的研究戲曲的同志們，這個路子是管用的。

后來我在田野調查中發現了清代的一個秀才王浣溪，他為黃梅戲寫了四組17首“觀劇”詩，過去文人是不介入的黃梅戲的，有秀才為黃梅戲寫詩的資料很珍貴。我在鄉下采集到這個資料以后，然后又從家譜、秀才的其他詩作，相關當時的后代等方面又查了五條相關線索，最后都直指一個點，這就論證了，我告訴王老師以后，王老師說這才是對的，這篇文章也發表在《黃梅戲藝術》上。

再后來我又調查了岳西的木偶戲，木偶戲唱的是黃梅戲，我給文章定名《黃梅姊妹花》，王兆乾先生看了以后，他說內容沒問題，但是觀念錯了，他說黃梅戲和木偶戲不是姊妹的關系，木偶戲不是戲曲的體系，不算戲曲劇種，是傀儡戲的體系，岳西這個木偶戲唱的是黃梅戲，名字應該叫《岳西木偶黃梅戲》，應該這樣定位，我改了名稱，王兆乾先生又給我發表了，兩年內給我發表了好幾篇文章，給我轉型增加不少信心。

之后王兆乾先生又交給我一個調查《女駙馬》源頭的任務，關于《女駙馬》的前身議論很多，之前很多人認為《女駙馬》來自彈腔，有說來源自說唱。從那個時候研究一直到2017年，才徹底查清《女駙馬》的前身是黃梅戲《雙救舉》，《雙救舉》是誰改編的，哪個戲班子唱的，來源于什么說唱本？直到2017年，我真的把這個說唱本原件找到了，上面有馮素珍和李兆廷、公主、春紅等人物，叫《馮素珍救夫賢良傳》。它是一個清末上海石印本，在我們岳西菖蒲張畈那里有個張廷翰的“良友班”，在1937-1938年之間，這個班把這個說唱本改編成了《雙救舉》，是忠于原著的。解放后，班主張廷翰的徒弟左四和把《雙救舉》手抄本贈給了王兆乾。1958年王兆乾再把這個《雙救舉》改成了《女駙馬》。詳細的研究論文《“女駙馬”考源》，又在《黃梅戲藝術》上發表了。

同樣的方法研究了紅色文化，我采訪了岳西許多參加革命的民歌老藝人，獲得了一大批紅色文化，紅色民歌，紅色歌謠，紅色戲劇的資料，這方面的文章在何成結老師做主編期間，在《黃梅戲藝術》給我連載發表了。

最近一篇關于研究彈腔的較完整歷史的文章又在新副主編王楊手上發表了。所以我說《黃梅戲藝術》跟我的關系非常密切。《黃梅戲藝術》是我的良師益友，是我的一個學術平臺，這個學術平臺的建立也離不開王兆乾這些前輩。衷心感謝王兆乾先生、黃旭初、何成結、洪中為、陳兆舜、王楊各位主編和編輯部編輯們對我的支持，我的研究課題首篇論文都是在《黃梅戲藝術》上面發表的，所以說我是一個《黃梅戲藝術》忠實的讀者和嚴肅的作者。

韓笑龍：首先，我對《黃梅戲藝術》創刊四十周年表示熱烈祝賀，我曾經在安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院工作過，所以我對這本刊物很有感情。在職的時候并沒有想過寫文章，隨著時間的推移，我愈發感覺到《黃梅戲藝術》對黃梅戲界的人士，包括作曲、編劇、表演等這些人來說都是一個很好的展示自己學術論文和才藝的平臺。另外呢，也是通過我們《黃梅戲藝術》向全國推廣了黃梅戲劇種的影響面，所以說《黃梅戲藝術》這本刊物的作用和意義是非常重要的，我們希望《黃梅戲藝術》這本刊物越辦越好，事實也是這樣，從四十年創刊史來看，《黃梅戲藝術》雜志始終在不斷變革和創新，榮獲過華東地區優秀刊物等好幾個獎項。對于這個刊物，我們抱有很大的希望。我認為，《黃梅戲藝術》雜志在引導年輕一代演員和黃梅戲愛好者起到了很大的作用，讓他們通過這本書真正認識黃梅戲藝術內涵，提高他們的專業理論水平。另外，雜志借“他山之石”欄目引導他們學習其它劇種的長處，通過雜志介紹前輩藝人的事跡、優秀劇目和優秀演員。

總之，《黃梅戲藝術》這本刊物對黃梅戲的發展、宣傳起到了重要的作用，希望今后能夠取得更好的成績，越辦越好。

陳 恒：今年是偉大的中國共產黨成立一百周年，今年，全國唯一一本黃梅戲專業雜志《黃梅戲藝術》也迎來了創刊四十周年紀念日。四十年實屬不易，從某種程度來講，這本雜志培養了、影響了兩代學人。對黃梅戲藝術的傳承、弘揚、發展起到了巨大的推動作用。它是黃梅戲藝術的資料庫，是黃梅戲從業者的良師益友，是外界了解黃梅戲的一張名片。

從事文博研究工作之前，我就關注過《黃梅戲藝術》雜志，那是前幾屆藝術節、展演周的特刊，裝幀精美、圖文并茂，很多高清大圖劇照，拍得好、排得好、印得好，看得十分過癮，我都收藏了。從事文博研究工作之后，我更把《黃梅戲藝術》雜志當作良師益友。我覺得，自創刊以來，《黃梅戲藝術》有以下幾個方面值得我們特別關注：

首先，有較強的學術性和資料性。這上面有很多回憶的文章，許多都是老一輩黃梅戲藝人、文化界人士的作品。通過這些文字，可以讓我們更好地了解有關黃梅戲的過往。不同作者不同角度的敘述，更讓我們對黃梅戲發展史的大事小事有了更立體的認知。這上面有很多學術的文章，不少是蜚聲海內的著名黃梅戲學者的作品。學習這些內容，進一步激發了我們對黃梅戲的興趣。各種選題經過編輯們的歸納、編排、組合起來，把學術融合在每一期的不同選題之中，能啟發我們進一步學習、思考、研究。例如：近年來連載的《黃梅戲起源》，這對厘清歷史、正本清源，可謂意義重大，也產生了廣泛而深遠的學術影響。

其次，有較強的普及性和趣味性。曾親身參與創刊的凌祖培先生曾在《〈黃梅戲藝術〉創刊的前前后后》中提到，創刊之初《黃梅戲藝術》的定位是“有一點研究文章，但不是全部，而是通俗性的，介紹黃梅戲的普及讀物”。這些年來，刊物有創新有發展，但始終沒有拋棄普通讀者，沒有辦成干巴巴的純學術刊物。著名歷史學家范文瀾先生曾說，如果寫的文章只有幾個人看，那又何必呢？從這一點來說，《黃梅戲藝術》能把雅俗共賞的調子把握好，這是有利于弘揚、宣傳黃梅戲的，也是難能可貴的。

第三，推陳出新、與時俱進。《黃梅戲藝術》的作者有很多大家，同時，也有很多初出茅廬的黃梅戲從業者；時有賞析經典佳作，亦有刊載新創劇本等等。它還開辟有很多專欄，推介新人、新戲。例如：“演員手記”中常有黃梅戲新秀思考自己的舞臺實踐；“藝苑漫筆”中也常有他們探討自己的在藝術道路上的所感所想；插頁中的“黃梅新星”更是頻頻推出后起之秀。還有“戲曲劇本”專欄，常常刊載新創黃梅戲劇本，很多劇本經過打磨之后已經成為舞臺上的經典，對于豐富黃梅戲劇目，傳承、發展黃梅戲藝術，功不可沒。應該說，刊物對新人、新戲的這種提攜與鼓勵，善莫大焉。還值得稱道的是，近幾年，為了適應觀眾的閱讀需要，刊物的微信版也登陸網絡，通過手機，廣大觀眾可以隨時隨地可以看到刊物上的佳作，既方便又有利于傳播。

從不定期刊物到每年兩期，再到每年四期，成為季刊；從32開本到16開本，從黑白印刷到高清彩印；從單一紙媒到線下出刊、微信也選刊；從內部發行刊物到深受文藝界、廣大群眾喜愛的安徽省優秀期刊、華東地區優秀期刊，《黃梅戲藝術》雜志一路走來，一路探索、一路創新，它走的每一步都很堅實。我要向曾經為《黃梅戲藝術》付出過辛勤汗水的老一輩學人致敬，我要向正在為《黃梅戲藝術》耕耘的編輯鼓掌加油，祝《黃梅戲藝術》越辦越好！

值此創刊四十周年之際，我還想對編輯部提供兩點建議：

第一，四十年來，刊物刊出的文章太多，隨著時間推移，除了戲曲研究院可能很難再有第二家單位和個人擁有全套。因此，我建議在四十年發表的文章中，分門別類，選出編輯一套紀念文集。

第二，四十年來，作者與編輯部往來的書稿、信札都是黃梅戲發展史上的重要文獻，具有一定的學術價值。研究院是不是可以和黃梅戲博物館合作，看看能否舉辦一個創刊四十周年黃梅戲文獻展，展出書稿、信札、圖片資料、各期刊物，我想一定既有意思也有意義。

僅供參考。

再次祝福《黃梅戲藝術》生日快樂，祝各位專家、學者國慶快樂、闔家幸福！謝謝！