生機萌動又青春
—— 黃梅戲《云樓會》演后談

□ 江慧明

安徽省太湖縣黃梅戲劇團排演的黃梅戲《云樓會》于2020年黃梅戲展演周期間上演。當大幕落下，觀眾離場，陣陣酸楚涌上心頭，我仿佛還沉浸在戲中陳妙嬋所經歷的悲歡離合之中。

纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。古人的愛情故事，甚是唯美動人。《云樓會》中陳妙嬋和潘必正，在那樣一個封建且動蕩的時代，展現了扣人心弦的愛恨情仇。編劇和導演用古典主義形式，結合舞臺藝術效果，將人物劇情刻畫地淋漓盡致。舞臺上，作為該劇的主演，很榮幸能夠與幾位優秀的演員配戲，大家一同努力對戲中人物進行刻畫，力求在一顰一笑，一喜一悲中將戲曲藝術的神韻進行呈現，希望今后能夠有機會繼續共同創作這樣有品味，有代入感，有時代特色的舞臺作品。

金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。傳統劇目《云樓會》是一折黃梅戲舞臺上比較罕見的小戲，講述的是潘必正和陳妙嬋定情一節，與昆曲的《玉簪記》相仿。此次復排的《云樓會》脫胎于《全本云樓會》，保留了傳統劇目的故事梗概，但故事情節更為清晰，同時兼顧了新老觀眾的審美取向：老聽眾注重傳統，喜歡原汁原味、原腔原調，“唱”字當先；新觀眾喜歡新事物，對節奏緊湊、跌宕起伏的故事情節抱有興趣。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。本劇講述了北宋時期金兀術領兵侵犯中原，陳妙嬋于兵亂中落在慈云庵為尼，帶發修行。潘必正應試未中，路過白云庵探望姑母（即庵中師太），暫借庵內讀書，與陳妙嬋在云樓相會，一見傾心，遂定終身。潘、陳私會，被師太發覺，乃逼潘離庵趕考，潘必正走后，浪蕩公子黃金標，垂涎妙嬋，妙嬋不從，以燒毀云樓相逼。無奈之下，妙嬋將計就計，躲過一劫。潘必正得中狀元，官居八府巡按，回鄉與妙嬋相會，得知妙嬋懷有身孕，惱怒萬分。妙嬋從懷中取出兩人定情詞箋，一場誤會及時化解，有情人終成眷屬。

兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。潘必正和陳妙嬋的愛情故事，很早就見諸文字記載，并編寫成劇本，且一直被不斷豐富。最早在《古今女史》中載：“朱女貞觀尼陳妙常，姿色出眾，詩文俊雅，工音律。張于湖授臨江令，宿觀中。見妙常以詞調之，妙常亦以詞拒之。后與于湖故人潘法成通。潘密告于湖，以計斷為夫婦。”元雜劇亦有類似故事，后來明代高濂的《玉簪記》傳奇流傳最廣，同時代的《衫襟記》寫的也是潘陳的故事。黃梅戲《云樓會》在唱詞方面保留了黃梅戲的古老韻味，如“想起了妙嬋女那得安寧？”，又如“初更天嘆不盡斜靠桌案”，多么簡單的詞語，多么質樸的表達。這種真誠的藝術個性、清新自然的藝術風格，才是黃梅戲所應追尋的。作為一名黃梅戲人，要形成自己的藝術風格，真心體味人世間那質樸的真情，感受山野鄉村清新脫俗的芬芳，真誠地面對觀眾，用心表達，不夸大，不張揚，獨自靜好，卻也引人入迷。

通過排演黃梅戲《云樓會》，我對黃梅戲的傳承和發展又有了新的認知——黃梅戲源于山野鄉村，她離不開泥土的芬芳，離不開純樸心靈，離不開樸實無華的人生。作為一名黃梅戲演員，亦應如此。我們應當尊重表演藝術，潛心于戲劇表演，樹立以表演為核心的觀念，活態繼承，傾心盡力，化繁為簡，因陋就簡，還黃梅戲于本真。在不斷提升表演技巧的同時，還要做到以情動人，投入真情去塑造劇中人物，以不畏艱險，勇于攀登之決心投身于藝術創作。尤其是作為一名縣級劇團的黃梅戲演員，更應該注重對已有劇目進行清理，選擇那些曾經“有影響”的劇目，圍繞著傳世性、普適性、權威性、耐讀性、累積性進行打造，從而使它們在思想和藝術上達到新的高度，并廣開傳播渠道，持續演出，形成“聚焦效應”。面對兄弟劇種的不斷發展，黃梅戲人亦要迎難而上，奮起直追。好高騖遠只會一事無成，腳踏實地才能振興黃梅，如此，黃梅戲才能拓寬發展格局，進而以嶄新的面貌煥發出勃勃生機，正所謂，黃梅小曲代代傳，生機萌動又青春。