來自黃梅戲的《祝 福》

□ 陳 鵬

安慶再芬黃梅藝術劇院演出的《祝福》，國慶期間在第九屆中國（安慶）黃梅戲藝術節上與觀眾見面，開場巨大的紅“福”字與劇終巨大的“福”字形黑洞，一紅一黑、一實一空、一始一終，給觀眾留下了不盡的遐想……

看根據魯迅同名小說改編的黃梅戲《祝福》有一種久違的興奮和親切感。畢竟，近年來戲曲舞臺上以及其它表演藝術中魯迅的作品已經不多見了。但是，歷史不會忘記魯迅。就在10天前的9月26日，紀念魯迅誕辰140周年座談會在北京舉行，會議指出，魯迅先生是近代以來文化藝術界最有影響力的代表性人物，是我國思想文化戰線上一面光輝的旗幟。會議強調要學習和弘揚魯迅先生關切民族命運、擔當時代使命的愛國精神，“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的人民情懷，堅持理想、敢于斗爭的戰斗品格，堅守民族立場、放眼世界潮流的文化胸懷，創作更多無愧于時代、無愧于人民的優秀作品，引導人們增強做中國人的志氣、骨氣、底氣。不斷攀登新時代的文化高峰。我們戲曲人也沒有忘記魯迅，黃梅戲《祝福》把一個文學觀念中的祥林嫂形象轉化成為一個獨特的、豐滿的、唱做念舞的、有血有肉的戲曲藝術的祥林嫂形象，為魯迅文學作品的改編進行了成功的嘗試。

[一]

黃梅戲《祝福》改編成功是對文學經典進行的創造性轉化。這種轉化主要表現在以下幾個方面：

一是敘事結構的調整。舞臺敘事相對于文學敘事，需要更完整更具戲劇性。舞臺上的《祝福》改變了小說的倒敘方式，開場就是祥林嫂的婆婆大張旗鼓地支使人追搜因不愿改嫁而逃跑的祥林嫂，劍拔弩張的氛圍先聲奪人地把矛盾的尖銳性推到了觀眾的面前。正是在這個巨大懸念的籠罩下，順理成章地引出了祥林嫂的奔逃、賀老六的相救并送入魯府，為其結緣與悲劇埋下了伏筆。這種敘事結構和敘事方式的調整使舞臺的動作性、沖突性和懸念性更加強烈，情節發展的脈絡緊緊抓住了觀眾的注意力，使整個故事緊湊而富有吸引力。

二是人物情節的調整。戲劇改編小說的一項重要的任務是把文學觀念性的人物情節，完整地、真實地、具象地呈現到觀眾眼前，并且在舞臺上自成一體、自圓其說。為了完成這個任務，黃梅戲《祝福》在人物關系上刪掉了小說中以第一人稱出現的“我”這條線。同時，特別加強了賀老六與祥林嫂的關系，成為戲中有貫穿性的一條主線。從祥林嫂逃婚深山陷入困境，求救于路過的賀老六，到祥林嫂被強行改嫁湊巧又被抬入賀老六的家門，然后又生下阿毛建立一個幸福的三口之家，故事情節劃了一個完整的圓。其次，劇中“賣福人”這個角色的增設，對于舞臺戲劇情境的渲染起到了很好的作用。“買福就是請福，請福就是送福”，祥林嫂在魯府中春風如意時、阿毛七歲闔家歡樂時、夫死子亡悲傷至極時，三次“送福”把人生的跌宕，情感的落差表現得酣暢淋漓。特別是送福時夸張而富有儀式感的表演，更突顯了戲曲的特色。另外，還設置了“張三”“李四”“王二麻”三個地痞作為調侃者，為舞臺增加了別樣色彩。經典改編中，人物情節的調整、增刪是一個很慎重的創造過程，如果弄不好會走偏，容易東施效顰、畫蛇添足。但是該劇中的這些調整對于人物性格的發展和戲劇過程的豐滿起到了很好的作用。

三是情感表達的調整。注重人物內心情感的表現是戲曲藝術最重要、最擅長的方面。黃梅戲《祝福》的改編特別突出情感戲的表現，大大強化了藝術的感染力。在小說中，祥林嫂是一個特別悲苦的人，沒有男女情感戲表述。在戲曲中，祥林嫂與賀老六的情感戲被大大加強。從危難時的求救，到改嫁時的相互理解，充滿了善良與溫馨暖意。洞房中，當祥林嫂與賀老六相互認出后，他問自愿否？見錢否？她答否！否！他說借錢將你討，人財兩空，只要你不情愿，那也讓你走。拉開山門送大嫂！她猶豫。他送上一件外衣，山風涼。她更猶豫。他拿起獵槍，夜路險，我送你歸程。四目相對，她唱布衣暖我心……接過獵槍回轉，捧起嫁衣讓賀老六給自己穿上。燈光煊，掌聲起……這個情感轉折過程細膩而真實，祥林嫂這個形象前所未有的豐潤起來。小說中祥林嫂與孩子之間也沒有直接的情感交流。戲中祥林嫂與阿毛一起玩耍，用兒歌憧憬未來。因為這個戲的悲慘結局觀眾是知道的，這段母子情深、兒女情長的敘述，讓人看得心房顫抖，痛不忍睹。特別是聽柳媽說改嫁的寡婦死后要下地獄、刀劈斧砍、兩個男人分尸，祥林嫂受到驚嚇刺激后的一大段唱，觀眾跟隨角色在心理上經歷了一次下地獄的熬煎。這些都從情感上強化和反襯了作品的悲劇性，對豐滿人物形象，揭示作品主題都起到了很好的作用。同時，作品的藝術品質也大大加強了。

[二]

黃梅戲《祝福》改編成功更重要的是得益于創作者的藝術自信和藝術自覺。也就是說，以上所有的調整修改，都是為了達到韓再芬院長提出的一個總目標——經典改編的“黃梅化”。這種出于劇種自覺的“黃梅化”，就是要化出團隊創造的新氣象，化出魯迅原著的人文精神，化出黃梅戲的獨特韻味，化出舞臺表現的新天地。

黃梅戲《祝福》確是一個舞臺呈現有大氣象的作品。整個團隊有一種難能可貴、同心同德的“一棵菜”精神，而且“這棵菜”不是一般的菜，而是經過精雕細鏤的“玉白菜”。演出陣容強大，從扮演“魯四老爺”的馬自俊到扮演“阿毛”的徐語凌，集合了再芬黃梅藝術劇院的四代演員。劇中每一個角色不僅稱職，還都有自己的光彩，都給人留下深刻印象。其中“小阿毛”的表演張馳有度，十分可愛。后來才知道她是再芬黃梅藝術劇院少兒團的演員，今年才九歲，這個角色的精彩表演得益于韓再芬院長手把手、日復日的教導。劇院四代演員搭成的塔形梯隊建設讓人欣喜。劇中最突出演員當然還是祥林嫂的扮演者吳美蓮，她不是那種靠一個好胚子、一條好嗓子、一門好功夫、形于色長于技的演員，而是那種把戲往心里吃，吃透了，釀透了，然后把濃郁的心香由內向外煥發的演員。唱腔作為最重要的表現手段，高興時唱“抬頭看花花含笑，轉身望草草扭腰”；恐懼時唱“劊子鬼抬來刑具在獰笑，鋸口斧口血跡潮”；最后絕望地唱“我一生究竟犯了什么錯，為什么好人卻無好結果？我一生命運究竟誰擺布，為什么陽間陰間都不放過我”。幾段表現人物命運不同階段的大唱段，心理反差之大，情感跨度之大，演唱變化之大，讓人回味無窮。正是這種源于內心的動因，她的唱有五彩繽紛的色彩，有悲歡離合滄桑，有驚悚魂魄的透攝力。這個戲為她提供了展示技藝的機會，但她的表演和身段不是夸張與炫耀，還是身隨心動的揮灑與收斂，是人物內心不同情感的恰當表達。所以，她沒有故意的表演，處處都是相由心生的表達。另外，她的道白也是很走心的，不同情境下的念白有著與身份、語境、氛圍相吻合的變化和造型。就是那句喃喃之語“我真傻……”也透出了人生的悲哀和世道的變遷。吳美蓮塑造的黃梅戲“祥林嫂”的形象是成功的，她因此而成為新一屆“梅花獎”得主也是實至名歸。

黃梅戲《祝福》的改編也有值得商榷的地方。小說中原來有一個非常重要的角色，即以第一人稱敘事的“我”。在“我”看來，人們的封建思想像一把把利劍，刺得祥林嫂沒了奔頭，成了一具行尸走肉，最后只好以乞討為生。小說中祥林嫂臨死前向“我”問了三個問題，“人有靈魂嗎？”“死了會下地獄嗎？”“一家人會在地獄見面嗎？”。不明就里的“我”回答說“有”。“我”不知道她這是在向有科學知識的我求救，希望從我這兒得到否定的答案，從此不再受苦。“我”的一句“大概有吧”，讓她唯一的希望破滅，恐慌至極。就是祥林嫂的死也沒有引起“我”之外的人的關注，仿佛死了一只阿貓阿狗，渾不在意。生與死的對立，繁華與孤單的對立像一張大網，拉扯著旁觀者的“我”。正是這種懺悔與反思，產生了魯迅的小說《祝福》。作者在冷峻背后，揭示了封建社會殺人不見血這樣一個深刻的主題，而“我”無意中也成一個參與者，成為壓垮她的最后一棵稻草。黃梅戲《祝福》中，“我”不見了，“我”反思的視角也不見了。祥林嫂找不到“我”這個知書達理的人可以問了，就去找小混混們（“張三李四王二麻”）問。這樣一個嚴肅而深刻的問題在小混混們的敷衍下變得無關緊要、無動于衷。于是，小說原作中深刻的主題被削弱淡化了。這是一個值得思考的問題。

戲的結尾有一段伴唱，演員一開口就聲驚四座，勾魂攝魄。周圍的觀眾說是韓再芬唱的，我似信非信。以她的身份，她會為自己學生的一個戲去唱幕后伴唱？后來知道這的確是她唱的，還知道她為她的學生、為這個戲、為這個劇院、為這個劇種付出了很多。感謝安慶再芬黃梅藝術劇院用一臺精美的劇目為第九屆中國（安慶）黃梅戲藝術節送來“祝福”，韓再芬是一個標識度很高的演員，希望她的劇院、她創作的劇目、她的學生也有越來越高的標識度。