于傳統求新 于低處高歌
—— 黃梅戲《開花的稻秸垛》觀后

□ 汪 琦

2021年7月，由安徽省銅陵市文化和旅游局出品、銅陵市藝術劇院創排的紅色題材大型現代黃梅戲《開花的稻秸垛》（編劇劉金妮、導演王青）在該市首演。作為一部向中國共產黨成立100周年的獻禮劇目，該劇以渡江戰役為故事背景，以銅陵革命英雄劉四姐投身地下工作和其與女兒、丈夫的家庭人物關系為齊驅并進的兩條主線，憑借黃梅戲撼人心魄的唱腔優勢，帶領觀眾深情回望了那段崢嶸歲月，也以其致敬傳統、意在突破的舞臺創新為所有人奉獻了一部優秀的劇目新作。

一、江南風物的沉默表達

稻秸垛，這一江南常見的農家風物，是貫穿該劇始終的核心意象，也是多個重要情節發生時的主要場景。一部反映渡江戰役題材的主旋律戲劇作品，沒有將目光聚焦于驚濤駭浪的長江天險，也沒有正面描寫百萬雄師的艱苦卓絕，而是將聚光燈轉向沉默不語的稻秸垛，實為一種大膽的創新設計。

舞臺上，稻秸垛錯落有致，營造出一派寧靜優美的田園風光。“稻秸垛可躲可藏可遮掩，鳳丹集人來人往最安全。”劉四姐與自己的革命領路人田田借著稻秸垛的掩護，扮作售賣鳳丹的農婦穿行在眾少女新婦間，完成了一次重要情報的交接。第一場戲，全劇主要人物悉數登場，以相聚丹皮集市的方式，三言兩語間將該劇的時代背景和主人公的任務使命和盤托出。值得注意的是，這種信息的傳遞并非只是單向的——在今天“第四堵墻”已經被完全打破的戲劇舞臺上，我們對于觀眾的全知視角并不陌生。當所有觀眾都得意于舞臺上的某些角色還沉浸在某種渾然不知中時，我們不應該忽視，舞臺上還有一位重要的角色，即使它一言不發，可它對事態的掌握卻一點不輸于池座中的觀眾甚至豐于后者。沉默的稻秸垛，安靜地注視著田田的喬裝打扮、劉四姐的腳步穿梭、藥商周賜德的橫眉豎眼、保安隊長吳智和的臉色一沉以及眾人的嘰嘰喳喳。在一些重要時刻，稻秸垛不僅是舞臺上的觀眾，也是劇情的參與者，注視著眾人的登臺退場、低語高唱。由這個角度，我們看到了導演和舞美等主創在這部主旋律戲劇作品中立足于后戲劇時代的某些思考，意在重塑被打破的“第四堵墻”，讓演員回到那個相距甚遠的生活真實的幻覺中，讓現實主義戲劇回歸到它應有的莊正和嚴肅。

此外，作為道具的稻秸垛，也無時不刻在該劇中發揮中“滿格”的作用。全劇一開場，滿地遍布的稻群將江南風光盡情展露，枯黃的稻秸垛中升起悠揚的歌謠：“那是一九四九年，長江兩岸兩重天。江北花開紅艷艷，春風還未到江南。”冰冷的月色之下，幼小的月兒在稻秸垛中孤獨地哼唱：“大風刮，大雨落，娘的翅膀最暖和。”此刻的稻秸垛是溫情的，它是月兒親密的小伙伴、忠實的傾聽者和溫暖的棲息所。還是在稻秸垛前，革命領路人田田英勇就義，她的凜凜正氣令藏在稻秸垛后欲痛哭而不能的劉四姐深受感召。四姐成功傳送江防圖后，駕著一葉扁舟歸來，丈夫李阿水江邊守候一夜，夫妻即將重聚之時，保安隊前來搜尋。依然在那片稻秸垛中，懦弱一世的李阿水為了保護妻子挺起胸膛迎上槍口，四姐飲淚在稻秸垛和月色的掩護中逃走。稻秸垛，見證著昏暗時代的沉沉落幕，也用自己點燃了一個嶄新時代的冉冉升起。當全劇臨近尾聲，劉四姐在為解放大軍引航的熊熊烈火中緩緩倒下時，月兒清澈的童聲響徹全場：“娘，你快看呀，天亮了，稻秸垛開花了！”所有觀眾的心都隨著此起彼伏的稻秸垛撕裂開來——大軍已經登岸，黎明的曙光已經呈現，革命即將勝利，無數個劉四姐們，卻永遠地沉睡在稻秸垛中。在戰火紛飛的喧鬧嘈雜聲中，安靜的稻秸垛為舞臺上豐富了一層“歷史無言，而精神不朽”的“沉默表達”。多重形象和性格的稻秸垛，映射進眾多人物豐富而深刻的內心世界，也使全劇的審美品位得以卓犖不凡的提升。

二、革命高歌的低婉吟唱

作為淮河以南的主要流行劇種，黃梅戲風格委婉細膩，唱腔陰柔優美，傳統題材多為抒情明快的愛情生活。應該說，渡江戰役這一重大革命歷史題材，對于該劇種有不小挑戰。我們看到，為了解決這個問題，主創并沒有輕易改變傳統黃梅戲的聲腔曲調，而是將思考的重心放在了劇本敘事的切入角度上。習近平總書記在參觀渡江戰役紀念館時發出的感慨——“渡江戰役的勝利是靠老百姓用小船劃出來的”，給予該劇主創極大的啟發，也堅定了該劇的創作方向：選擇戰爭的某個截面，寫好一個人，一個老百姓。而該劇編劇劉金妮在關于其另一部作品《御史夫人》的創作談中也曾表示：“戲劇創作不是簡單地復制史實，而是要在歷史縫隙里尋找到未說盡的話語和未發出的聲音，與當代形成關照。”《開》劇力求在“歷史的縫隙”中尋找“歷史之未言”，以當代普通人的視角，去觀察、理解、演繹一個在歷史中被定義為渡江英雄的普通女性。因此，呈現在觀眾眼前的女主角，首先是一位母親、一位妻子、一位飽嘗舊社會辛酸的童養媳，其次才是我們的革命英雄劉四姐。如果說“一切歷史都是當代史”，那么劉四姐在該劇中的形象定位也充分反映出了當下主流的審美趣味和藝術追求：立足于具體的、活生生的“人”，關注“人”的思想和情感，而非概念式的口號說教。

劇中劉四姐的人物原型，是解放戰爭時期皖南銅青南游擊隊的一位交通聯絡員。現實中的劉四姐自幼隨親人來到銅陵縣順安城山落戶，1942年加入中國共產黨，1945年新四軍北撤后，隱蔽身份，從事地下工作，為游擊隊收集情報，1947年末在一次反“清剿”戰斗中壯烈犧牲。雖然劉四姐并沒有參與過渡江戰役，但是在著名電影《渡江偵察記》中，電影編劇沈默君將其作為皖南敵后人民武裝力量的化身，描寫成配合我解放大軍先遣渡江偵察敵情的女游擊隊長。沿著這一思路，《開》劇將渡江戰役中涌現出的多位江南地下工作者人物形象融入到全新塑造的“劉四姐”中，使得劇中劉四姐從事的革命工作有了更加生動具體的舞臺細節。在組織前期圍繞劉四姐生活蹤跡的采風中，該劇文學創意徐常寧曾捕捉到一個細節：順安鎮城山村一帶，在很多與劉四姐同時期生活過的老人回憶和口述中，劉四姐并非“高大全”的英雄形象。投身革命以后，為了配合游擊隊的行動，她常常將自己的孩子往門前的草垛里一“丟”就是十天半個月，是個不顧家的“野女子”。正是這個細節，為該劇主創重新理解劉四姐打開了一個新入口：世上哪有不疼愛孩子的母親？而在人們眼中不為常人所理解的“異常”，也許正是該劇需要鋪陳開來的廣闊空間。

秉持著這樣的創作思路，在革命英雄大義凜然的“高光時刻”之外，該劇重點著墨于一個普通農婦暖意縈懷的“溫情瞬間”：當追憶起與丈夫李阿水相處的點點滴滴時，四姐痛歌：“人都說童養媳受不盡的氣，你卻從不把我欺。”“有肉你埋在我碗底，有錢你給我裁新衣。還記得七夕月下悄悄話，你說不做牛郎和織女。一輩子都要跟我在一起，長長久久不分離。”當烈焰升騰，本應奏起慷慨激昂的革命高歌處，我們聽到的卻是一位母親對女兒的傾訴衷腸：“從今后，你要獨立，你要堅強，莫哭泣，莫悲傷，家事學著自己做，辛苦學著自己扛。有話就對風兒講，風兒會傳信給爹娘。”在“柔情”和“決絕”的對立反轉中，該劇的英雄主義色彩更加豐富多元、真實可信，也使人物區別于以往大多數革命歷史題材戲劇作品中的女性英雄形象，具有清晰的辨識度和獨特的藝術價值。

三、根植傳統的創新呈現

近年來，傳統戲曲為了收獲更多觀眾尤其是年輕一代的關注，進行了多種多樣的形式創新。其中，不少面向時尚潮流、迎合青年審美喜好的探索之舉，將流行音樂、現代舞蹈、繽紛絢爛的聲光技術引入戲曲表演。耐人尋味的是，作為一部現代黃梅戲，《開》劇似乎有意反其道而行之，遵循著“根植傳統、致敬傳統”的創新原則，帶領觀眾走進更為悠久的傳統深處。

在戲曲音樂的聲腔設計上，該劇最大的特點是巧妙融入了樅陽腔（吹腔）和高撥元素。樅陽腔是明清以來興起于安徽樅陽、石牌一帶的戲曲聲腔，在歷史上也有吹腔、吹撥腔等稱謂。樅陽腔（吹腔）曾是徽調主體聲腔的重要組成部分，后隨徽班輾轉天下，三百多年來不絕如縷，至今還在全國五十多個劇種中保留著原初的風貌。作為這份珍貴遺產的發源地，銅陵市近年來將傳承保護和振興發展樅陽腔工作提上重要議程。也是因此契機，該劇作曲徐志遠首次將樅陽腔的曲調旋律嘗試性地融入《開》劇的第一、三、四場中的部分片段，別開生面地“黃梅調里唱吹腔”。在劇中扮演劉四姐的演員王麗娟，同時也是該市非物質文化遺產樅陽腔項目代表性傳承人，希望借助黃梅戲膾炙人口、廣為傳唱的優勢推廣普及這門獨特的聲腔藝術。為此，她暗下苦功，沉浸在黃梅調和樅陽腔兩種完全截然不同的唱腔訓練中。令人驚喜的是，這兩種跨度較大的曲調“雜糅”在舞臺上竟毫無疏離之感，堪稱和諧：吹腔和高撥的引入，恰如其分地補充了黃梅曲調難以完成的高亢激越之場面，且無喧賓奪主之嫌。這一嘗試，提振了該劇回歸傳統、面向傳統往深再走一步的信心，也為傳統戲曲各聲腔之間的相互借鑒聯融做出了成功示范。

同樣作為江南地區傳統藝術遺存的鈸舞，也是該劇中的一抹亮色。正如前文提及，舞蹈藝術在戲曲舞臺的運用，如今已不新鮮。而在大量新創劇目中，舞蹈段落多以兩種形態存在：一是戲中之舞，即劇情涉及到某些具體舞蹈片段；二是為渲染氣氛、抒發情感、注釋情節而嵌入的裝飾性舞蹈。該劇中引入的鈸舞元素，效用卻不僅于此。該劇的大部分場面中，存在著一支穿梭于“虛擬”和“寫實”之間的鈸舞隊，作用其一是輔助敘事：鈸舞隊時而以第三人稱視角充當觀眾的“引路人”，補充前后劇情，時而變換為群眾角色參與劇情發展。作用其二是樂隊伴奏：鈸舞是舞，特色是鈸。鈸舞隊在不同場景中敲擊銅鈸，托腔保調，豐富配樂，襯托表演。作用其三，也是最具創新之處：鈸舞隊員們手持的一對銅鈸由彩帶相連，而不同顏色的彩帶也在各場次中承擔著不同的舞美道具功能。丹皮集上，它們是少女新婦的竹籃扁擔；江防工地上，它們是民工壯丁的鋤頭夯具；劉四姐孤舟渡江時，它們是無邊暗夜下的波濤漩渦；劉四姐壯烈犧牲時，它們是迎風燃燒的燎原烈火。這種取法于傳統藝術的創新改編，頗具現代審美中極簡、寫意之功效，與舞臺中心的戲曲旋律交相輝映，引人注目。可以說，這是面向傳統的致敬，也是來自傳統的饋贈。

作為一部首次登臺的戲曲新作，該劇當然也存在著一些不盡完善的地方，包括高潮處的節奏較拖沓、部分唱詞的調門較高，與整體的平實風格未能保持一致、劉四姐要求執行渡江任務時缺乏“非我莫屬”的必要性等。但我們仍能清晰地看到，該劇和它的主創們正一步一個腳印地走在守正創新的康莊大道上。正如江南大地上的稻秸垛，雖然委身于平凡的低處，只能迎風淺唱，當燎原星火點燃時，這淺唱也將成為高歌，并且開出燦爛的花兒來。