從石牌走出來(lái)的黃梅戲音樂(lè)家
—— 精 耕

□ 白祥興

陳精根(筆名精耕)，安徽省黃梅戲劇院一級(jí)作曲，安徽黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院名譽(yù)院長(zhǎng)，安徽歷史文化研究中心研究員，湖北省藝術(shù)研究院特聘研究員，黃岡師范學(xué)院（音樂(lè)學(xué)院）客座教授，享受國(guó)務(wù)院特殊津貼。他為黃梅戲譜寫了眾多獲獎(jiǎng)作品，深受廣大觀眾與戲迷喜愛(ài)，是個(gè)高質(zhì)、多產(chǎn)、承前啟后的黃梅戲音樂(lè)大家。

1944年農(nóng)歷十月初八，他出生在安徽省懷寧縣石牌鎮(zhèn)，父親是個(gè)商人，家中開(kāi)一爿布店，規(guī)模雖然不是很大，生意做得卻也紅紅火火，家道頗為殷實(shí)。也許是他自小就穎悟過(guò)人、活潑伶俐的緣故，雖在家中男孩排行老三，父親卻尤為喜歡，把他視作心肝疙瘩肉。外出、請(qǐng)客、會(huì)友、聽(tīng)?wèi)蚨家獛е８赣H是個(gè)戲迷，常常教他唱戲，唱京劇，唱黃梅調(diào)，唱民歌，乖巧的他一聽(tīng)即會(huì)，這更博父親的歡心。父親做生意從石牌乘小民船沿皖河入長(zhǎng)江，到老省城安慶進(jìn)貨也帶著他，母親和親鄰都說(shuō)他就是個(gè)甩不掉的“小尾巴”！到了安慶，當(dāng)時(shí)“民眾”和“勝利”兩家劇院少不得是要進(jìn)的，王少舫、嚴(yán)鳳英的戲，他也是常常觀看與聆聽(tīng)的。回家后就說(shuō)與小伙伴們聽(tīng)，給他們模仿并指揮他們“演戲”，畫戲劇人物在小玻璃鏡片上，用凸凹鏡、手電筒做光源放“小土電影”給他們看。他還學(xué)會(huì)一手好胡琴，參加縣里第一屆文藝比賽，就獲得胡琴演奏一等獎(jiǎng)。上初中的時(shí)候，他任學(xué)校學(xué)生會(huì)文娛部長(zhǎng)，演話劇、演活報(bào)劇、黃梅戲等，所以石牌鎮(zhèn)四街八巷都知道陳家有個(gè)會(huì)唱戲的“小三毛”(乳名)。

精耕先生報(bào)考安慶藝術(shù)學(xué)校，更是充滿傳奇色彩。他讀高中一年級(jí)的時(shí)候，正值三年自然災(zāi)害嚴(yán)重時(shí)期，家里弟兄姊妹多，生活突然遇到很大難題，吃飯都成問(wèn)題還能讀書嗎？這時(shí)有人告訴他，報(bào)考安慶藝術(shù)學(xué)校，那里不僅有飯吃，而且還發(fā)衣服穿，無(wú)奈之下，只能一搏。可誰(shuí)知等他到了學(xué)校，才發(fā)覺(jué)來(lái)時(shí)己晚，人家已開(kāi)學(xué)半年了，怎么辦?他徑直找到教導(dǎo)處金彡主任，嚷著非要報(bào)名。人家笑了，問(wèn)他有什么本事？求學(xué)心切的他，竟然開(kāi)口就唱了黃梅戲與京劇幾段唱腔（黃梅戲《藍(lán)橋會(huì)》“年年有個(gè)三月三”和京劇《甘露寺》“勸千歲”），接著拉京胡又拉二胡，一曲《良宵》拉得聲聲動(dòng)人。金主任被這個(gè)小家伙給樂(lè)壞了，與校領(lǐng)導(dǎo)研究，破天荒地把他錄取了！可是一周下來(lái)，他又嚷著不干了要求退學(xué)。原來(lái)跟他同班的同學(xué)大多是學(xué)歷不高，胡琴起步較晚的孩子們，以他當(dāng)時(shí)的胡琴功夫，甚至可以做他們的輔導(dǎo)老師。校方愛(ài)才又無(wú)奈，讓他連跳三級(jí)安插到訓(xùn)乙班學(xué)習(xí)。就這樣，不到兩年訓(xùn)乙班就該要畢業(yè)了；這時(shí)他卻去找領(lǐng)導(dǎo)，又不愿畢業(yè)。他愛(ài)上了這個(gè)學(xué)校，覺(jué)得自己的本事還沒(méi)學(xué)好，非要把五年制學(xué)完。他跟在曾為嚴(yán)鳳英操琴的鄭雪老師后邊學(xué)作曲，跟著曾為王少舫先生操琴的琴師單雅君先生學(xué)主胡演奏。 跟著鄒勝奎、嚴(yán)松柏、陳華軒、程積善、劉正庭、丁翠霞一批老藝人后面學(xué)傳統(tǒng)老唱腔并記譜。他在學(xué)校學(xué)生會(huì)當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)，擔(dān)任廣播站站長(zhǎng)，出黑板報(bào)、編校刊、組織下鄉(xiāng)演出，五年之后畢業(yè)留校任教。調(diào)到省黃梅戲劇團(tuán)之前，在安慶他已經(jīng)為一些戲曲（選場(chǎng)）編曲、作曲。如為黃梅戲《六離門》(選場(chǎng))編曲，為黃梅戲《斷橋》(選場(chǎng))編曲，為小歌劇《小老虎》作曲等等。興許是他太“能”的緣故吧，“文革”中他被人貼了很多大字報(bào)，說(shuō)他“只專不紅”！在那動(dòng)亂的年代，他曾離校從江西九江步行到井岡山再走到廣州，跋山涉水、徒步串聯(lián)，這大大豐富了他的閱歷。動(dòng)亂結(jié)束學(xué)校復(fù)課正逢“戲改”，他帶領(lǐng)音樂(lè)科10多個(gè)畢業(yè)班同學(xué)，支援安慶市京劇團(tuán)樂(lè)隊(duì)演出京劇“革命樣板戲”……這以后，省黃梅戲劇團(tuán)因缺主胡演奏員，“幸運(yùn)”之神突然降臨，當(dāng)時(shí)省軍管會(huì)一紙調(diào)令，讓他踏進(jìn)了心儀久盼的“省黃”大門。

精耕先生來(lái)到省黃梅戲劇團(tuán)工作，任主胡演奏員兼作曲。“因?yàn)槭↑S梅劇團(tuán)云集著眾多老一輩藝術(shù)家，而且是有著優(yōu)秀藝術(shù)傳承的全國(guó)知名院團(tuán)，我能身處其中，感到十分榮幸！”在這里，他可以親耳聆聽(tīng)王少舫、時(shí)白林先生的教誨并拜他們?yōu)閹煂W(xué)習(xí)作曲。可以和喬志良、潘璟琍、張?jiān)骑L(fēng)、王少梅等一大批藝術(shù)家當(dāng)面求教，感悟黃梅戲藝術(shù)的真諦，他如魚得水游弋其中。進(jìn)團(tuán)后，他作曲的第一個(gè)戲是《軍民一家》，一炮打紅！這個(gè)戲作為文革后中央人民廣播電臺(tái)首次對(duì)臺(tái)灣廣播的戲曲節(jié)目，效果很好。接著又為改編大戲《陳州怨》作曲，在合肥江淮大戲院連演二十場(chǎng)，引起轟動(dòng)效應(yīng)。為了進(jìn)一步提高自己的音樂(lè)素養(yǎng)與作曲技能，向西方音樂(lè)學(xué)習(xí)，1984年他又考入上海音樂(lè)學(xué)院民族作曲系進(jìn)修學(xué)習(xí)，師從何占豪、連波，學(xué)成歸來(lái)在劇團(tuán)從事專業(yè)作曲，并擔(dān)任創(chuàng)研室主任，從此一發(fā)而不可收，創(chuàng)作了大量膾炙人口的作品。

精耕先生的作品質(zhì)高、量大，在同行中是不多見(jiàn)的。數(shù)十年中他共完成舞臺(tái)劇、電影、電視劇、廣播劇等280多部(集)。主要作品有:《風(fēng)塵女畫家》(獲省首屆戲劇節(jié)演出一等獎(jiǎng))、《無(wú)事生非》(獲文化部嘉獎(jiǎng)、安徽省政府嘉獎(jiǎng)、作曲獎(jiǎng))、《遙指杏花村》(獲安徽省第二屆藝術(shù)節(jié)作曲獎(jiǎng))、《柯老二入黨》(獲“五個(gè)一工程”獎(jiǎng))、《未了情》(獲文化部文華音樂(lè)創(chuàng)作獎(jiǎng)、湖北省新劇目展演演出優(yōu)秀作曲獎(jiǎng)和“屈原文藝獎(jiǎng)”并頒發(fā)獎(jiǎng)金和獎(jiǎng)牌)、《祥林嫂》(獲中國(guó)（安慶）第二屆黃梅戲藝術(shù)節(jié)文化部頒發(fā)的優(yōu)秀演出獎(jiǎng))、《啼笑因緣》(獲安徽省第五屆藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀演出獎(jiǎng)、作曲獎(jiǎng))《木瓜上市》(獲1999年安徽省政府“五個(gè)一工程”獎(jiǎng))、《回民灣》(獲全國(guó)第二屆少數(shù)民族作品匯演演出金獎(jiǎng)和創(chuàng)作金獎(jiǎng))、參加1998年“首屆嚴(yán)鳳英黃梅戲大獎(jiǎng)賽”，榮獲兩個(gè)“園丁獎(jiǎng)”，為電影《血淚恩仇錄》作曲、配器（該片被選為1990年國(guó)慶獻(xiàn)禮片），他作曲的電影《東坡》2020年11月榮獲第三十三屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)最佳戲曲片提名獎(jiǎng)。為北京臺(tái)、中央電視臺(tái)、安徽電視臺(tái)、湖北省電視臺(tái)電視片《崢嶸歲月》《避劍珠》《月英姑娘》《綠水悠悠情悠悠》《審戲記》《向警予》《這家沒(méi)男人》《拉郎配》作曲……為中央臺(tái)電視劇制作中心與安徽電視臺(tái)合拍黃梅戲音樂(lè)電視劇《遙指杏花村》《柯老二入黨》《玉堂春》《孟麗君》《家》《春》《秋》(合作)、《啼笑因緣》《木瓜上市》作曲，這些作品有五部獲全國(guó)“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)。《春》(合作)還榮獲中國(guó)戲曲音樂(lè)“孔三傳優(yōu)秀作曲獎(jiǎng)”。

另外，他為省、市廣播電臺(tái)《春城飛花》《回娘家》《花家村傳奇》《海外寄來(lái)的禮物》等廣播劇作曲、配器，均獲獎(jiǎng)。部分舞臺(tái)劇、影視劇作品被制成VCD、DVD、CD以及盒式磁帶面向全國(guó)與海外發(fā)行。

他的這些作品中，不少優(yōu)秀唱段在觀眾和戲迷中廣為傳唱，并成為省內(nèi)外戲曲院校的教材。在一些演員大獎(jiǎng)賽中，他的作品被當(dāng)成比賽曲目……當(dāng)記者詢問(wèn)他作品有何特點(diǎn)時(shí)，他曾動(dòng)情地說(shuō)，“如果說(shuō)我的音樂(lè)作品能得到演員和觀眾喜愛(ài)的話，我覺(jué)得有以下幾個(gè)特點(diǎn)，概括起來(lái)八個(gè)字：‘四多四少，眾口皆宜’”。即：作品的數(shù)量多，不作為、不起眼的或者說(shuō)夭折的少；作品表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的多，表現(xiàn)歷史、古典的稍少；通過(guò)這些作品培養(yǎng)、輔助或幫助演員成才出名的多，不作為的少；音樂(lè)作品得獎(jiǎng)、傳唱的多，劣質(zhì)品、不起眼的少”。

精耕先生何以取得這些成就?我認(rèn)為這是他心血澆灌的結(jié)果。從青年時(shí)期他就立志繼承、發(fā)揚(yáng)黃梅戲的傳統(tǒng)，帶著紙、筆、便攜式錄音機(jī)四處訪問(wèn)，黃梅戲的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，劇本、唱腔、表演、演員的不同唱法、山歌、小調(diào)等，無(wú)不印記在他的筆記本里與腦海中。這為他日后的創(chuàng)作鋪墊了厚實(shí)的沃土。關(guān)于對(duì)他作品的認(rèn)知，公眾自有評(píng)說(shuō)，但其中最為重要的幾點(diǎn)我不得不提及。

勇于探索理論、力于謹(jǐn)慎踐行

黃梅戲是全國(guó)五大知名劇種之一，“那生動(dòng)活潑載歌載舞的形式，親切歡騰的明快節(jié)奏，美妙動(dòng)人而又富于色彩變化的旋律和調(diào)式，”令廣大觀眾癡迷，“天下何人不識(shí)君”是曹禺先生對(duì)它的贊詞。它能夠一躍而起，離開(kāi)鄉(xiāng)野村鎮(zhèn)走向都市、全國(guó)乃至世界，是眾多藝術(shù)家包括理論研究工作者努力的結(jié)果。理論上的助推，是其騰飛的一個(gè)重要原因。精耕先生同老一輩藝術(shù)家和后起之秀一樣，一直在做著篳路藍(lán)縷，沙里淘金的工作。要寫好黃梅戲，必然對(duì)它的音樂(lè)程式要了然于胸。為此，他積數(shù)十年之實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，撰文對(duì)它論證。他發(fā)表的論文《黃梅戲音樂(lè)程式探微》，道出了許多別人從未涉及的重要發(fā)現(xiàn)。在這里，他從黃梅戲聲腔和板式的形態(tài)、黃梅戲音樂(lè)創(chuàng)作在布局上的設(shè)置形態(tài)、黃梅戲在音樂(lè)變化中生存的形態(tài)三個(gè)方面，論證了作曲者必須遵循這一規(guī)律。他說(shuō)，作為黃梅戲聲腔的基本樂(lè)句，它的旋律形態(tài)究竟有什么特點(diǎn)?這是問(wèn)題的內(nèi)核，抓住和掌握了它的內(nèi)核，就能寫出濃郁風(fēng)格的黃梅戲曲調(diào)，反之，則是無(wú)稽之談。他認(rèn)為，黃梅戲聲腔旋律的基本形態(tài)，是以五聲徵、宮調(diào)式為基礎(chǔ)，以級(jí)進(jìn)和四、五度跳進(jìn)相間的旋法呈現(xiàn)(有時(shí)也有六、七度大跳)；旋律之首和其間常以同音反復(fù)或輔助音級(jí)進(jìn)(順、逆回音)形成樂(lè)句，構(gòu)成特定的風(fēng)格形態(tài)。不論是它的[主腔]、[彩腔]和[花腔小調(diào)]，均是如此。說(shuō)它呈現(xiàn)出板腔變化體的聲腔形態(tài)，是因?yàn)辄S梅戲音樂(lè)一直處在發(fā)展階段，隨著五、六十年代的音樂(lè)傳統(tǒng)的基本確定，一些聲腔有的正往板腔化發(fā)展。它表現(xiàn)為“單一式”(表現(xiàn)內(nèi)容比較單一，人物情緒起伏不大的敘述性聲腔，通常是一種板式，常以基本的男女平詞主調(diào)以及彩腔或單一曲牌來(lái)結(jié)構(gòu)唱段)；波狀式(表現(xiàn)人物情緒的波動(dòng)，節(jié)奏隨著情感的波動(dòng)時(shí)緊時(shí)松，快慢交迭，常以一種或兩種腔體與板式來(lái)結(jié)構(gòu)唱段)；并列式(在同一塊面中，表現(xiàn)兩個(gè)不同人物相同或相異的心態(tài)，板式與聲腔可能是同一體，也可能是變體成平行狀并列出現(xiàn))；交替式(在同一塊面中表現(xiàn)兩個(gè)或更多不同人物、不同情緒的心態(tài)，用不同的聲腔與不同的板式成凹凸形交替出現(xiàn))以及層迭式等。但它也呈現(xiàn)出曲牌與曲牌連綴體的聲腔形態(tài)。黃梅戲是板腔體與曲牌體結(jié)合的一個(gè)劇種，這里所指的曲牌，是泛指花腔小戲中眾彩紛呈的小唱段。它來(lái)自民歌小調(diào)，也有以這些民歌小調(diào)、改編、創(chuàng)作的新的單樂(lè)段和復(fù)樂(lè)段曲調(diào)。所謂“曲牌與曲牌連綴體”，是指在一個(gè)或一折、一段戲中采用一個(gè)或兩個(gè)以上的曲牌串聯(lián)起來(lái)，表現(xiàn)戲劇內(nèi)容的聲腔形態(tài)。這類聲腔大多情緒輕松、活潑、節(jié)奏明快，保持著純樸、濃郁的民歌風(fēng)。曲牌體如:[撒帳調(diào)]、[討學(xué)錢]、[五更調(diào)]、[汲水調(diào)]、[龍船調(diào)]、[送神調(diào)]、[十繡調(diào)]等，還有五、六十年代改編、創(chuàng)作的[打桑調(diào)]、[西湖山水]、[滿工對(duì)唱]、[狀元府調(diào)]、[眉清目秀美容貌]等。曲牌連綴體如[打豬草](起早調(diào)、對(duì)花調(diào))、[紡線紗](趕早調(diào)、賣紗調(diào)、陳不留調(diào))、[補(bǔ)背褡](趕早調(diào)、繡手巾、煙袋調(diào)、椅子調(diào))、[鬧花燈](喂雀調(diào)、開(kāi)門調(diào)、觀燈調(diào)、彩腔男女對(duì)板)。五十年代創(chuàng)作改編的有:《天仙配》中的“仙女四贊”“織女織絹”；《牛郎織女》中的“嘗新節(jié)”；《劉三姐》中“年年三月是歌節(jié)”等等……

要寫好一部黃梅戲作品，整體布局十分重要，而實(shí)際上這一點(diǎn)它也是有程式的。首先，從整體來(lái)說(shuō)，唱段與音樂(lè)是表現(xiàn)情節(jié)的重要環(huán)節(jié)。因此，唱段、音樂(lè)為表現(xiàn)主題和把握整個(gè)戲的內(nèi)在節(jié)奏，常常是起著推波助瀾和主宰沉浮的關(guān)鍵作用。精耕先生認(rèn)為黃梅戲的唱段設(shè)置，在整個(gè)布局中是有節(jié)制的。有人曾把黃梅戲贊為“中國(guó)的鄉(xiāng)村音樂(lè)”“中國(guó)的歌劇”，它的唱段甜婉流暢，節(jié)奏以輕快、中速為主，與越劇、滬劇、梆子戲相比，那種滾唱式的大段快板、急板并不擅長(zhǎng)。因此在唱詞與唱段的設(shè)置上，其包容量一出大戲最好在400多句左右(以七字句和十字句唱詞為主)。如《天仙配》424句，《女駙馬》334句，《牛郎織女》284句，《孟姜女》436句，《風(fēng)塵女畫家》440句，《無(wú)事生非》398 句等等。

其次在唱段設(shè)置上應(yīng)以主調(diào)(男女平詞類諸多腔系)、主腔(彩腔、仙腔、陰司腔)為主，其中常常在一些人物和場(chǎng)次中間嵌插曲牌體(花腔小戲類唱段和以此編創(chuàng)的唱段)。在全局的布局中這一設(shè)置尤為重要，它肩負(fù)著調(diào)劑色彩和協(xié)調(diào)變化節(jié)奏的作用，切不可忽視。再其次，總的布局之中要注意在一些關(guān)鍵的部位，設(shè)置最能表現(xiàn)劇種特色的聲腔——黃梅戲中的彩腔與平詞對(duì)板，在一出戲中至少要安排1至2處，這種安排將為增強(qiáng)劇種的地方風(fēng)格起到事半功倍的效果。

黃梅戲音樂(lè)電視劇是黃梅戲的一個(gè)新品種，為此，精耕先生不遺余力地予以推介。有人說(shuō)黃梅戲、音樂(lè)這兩個(gè)名詞的連綴是欠妥的，是自相矛盾，把兩者并列是多此一舉，故弄玄虛。但他并不這么認(rèn)為，他認(rèn)為黃梅戲要前進(jìn)，在音樂(lè)上就應(yīng)該呈現(xiàn)出多元化，這也符合它開(kāi)放的基質(zhì)。黃梅戲音樂(lè)電視劇如同中央電視臺(tái)“曲苑雜壇”欄目中有相聲、評(píng)書、滑稽戲、雜技、相聲TV一樣，本身呈現(xiàn)的只是新的另一面。黃梅戲音樂(lè)電視劇是以黃梅戲的基本曲調(diào)作為音樂(lè)素材加以創(chuàng)作的一個(gè)“電視新品種”，它有別于舞臺(tái)黃梅戲。相對(duì)地說(shuō)，在音樂(lè)創(chuàng)作的天地中，作曲者有更多的選擇和自由。例如在人物唱段的設(shè)計(jì)上可以有別于舞臺(tái)劇的設(shè)計(jì)，可以根據(jù)劇情和人物的需要，展開(kāi)立體式的思維來(lái)創(chuàng)作。總之，從廣義上講，就是充分利用黃梅戲典型的音樂(lè)唱腔的板式、通過(guò)作曲手段來(lái)進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，使其符合當(dāng)今觀眾的審美情趣，使黃梅戲更音樂(lè)化、通俗化和大眾化。一言以蔽之，黃梅戲音樂(lè)電視劇是兼有黃梅戲、音樂(lè)和電視劇多重文化背景、多重電視藝術(shù)的新品種，應(yīng)該加以鼓勵(lì)。基于此，他率先躬行，寫下大量的黃梅戲音樂(lè)電視劇，如《玉堂春》《孟麗君》《拉郎配》《遙指杏花村》《柯老二入黨》《家》《春》《秋》等等，獨(dú)樹一幟。

以上只是迄今為止，精耕先生發(fā)表的40多篇論文中的一部分，可以說(shuō)，他的理論研究，是中國(guó)黃梅戲音樂(lè)理論的補(bǔ)充和延展。

立志求變求新、認(rèn)真拓展傳統(tǒng)

精耕先生是個(gè)求變、求新的人。如何才能使富有現(xiàn)代生活氣息的黃梅戲不失黃梅戲韻味?他說(shuō)，“要用微觀的方法分析黃梅戲中的音樂(lè)元素，要把黃梅戲基本樂(lè)句放在顯微鏡下看它的樂(lè)句結(jié)構(gòu)與規(guī)律，只有掌握了這些微觀、細(xì)節(jié)，哪怕再普通的作曲家也能寫出富有黃梅戲韻味的好戲來(lái)！”為此他作出了許多努力，在創(chuàng)腔上作了很多嘗試與創(chuàng)新。例如利用“彩腔、平詞對(duì)板”根據(jù)不同板式、調(diào)性，不同人物、不同的音樂(lè)形象，譜寫了幾十段不同類型的二人對(duì)唱、二重唱、三重唱、四重唱，這些互不雷同的男女對(duì)唱選段在舞臺(tái)、歌廳、公園、廣場(chǎng)、廣為流傳，在媒體上經(jīng)常播放。如《海灘別》《夢(mèng)幻》《離別三十年》《忙中未問(wèn)名和姓》《那時(shí)你才十六歲》《為何不與我結(jié)婚》《奉上這碗酒》《大紅傘下一片情》《喜結(jié)良緣得團(tuán)圓》《我想問(wèn)您一句話》《與我的好鳴鳳相伴終生》《感謝上蒼》《花好月圓同結(jié)并蒂蓮》《我有幽蘭一枝芳》《黃州美景花爛漫》等。

他還在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步發(fā)展黃梅戲聲腔的不同板式:把不同腔體中的慢板在節(jié)奏上進(jìn)一步拓寬，句幅加大并創(chuàng)作了很多膾炙人口的拖腔、甩腔(在男、女平詞、彩腔、八板中均有)。（1）例如“平詞慢板”《忽聽(tīng)琵琶訴幽怨》《風(fēng)沙呼嘯掠過(guò)山崗》《一彎新月掛半天》《奉上這碗酒》《一杯下喉頭發(fā)暈》等；（2）“二六板”的運(yùn)用(二行節(jié)奏)特別在男腔上有新的發(fā)展，不在“板”上起唱，而在“眼”上起唱。早在五十年代，老一輩作曲家在《天仙配》中曾首創(chuàng)這一“二六板”，如女腔《勸董郎》。但在《天仙配》之后在舞臺(tái)其它戲中上卻很少出現(xiàn)了。精耕先生有意執(zhí)著繼承這一傳統(tǒng)，在他筆下不僅寫了不少“二六板”女腔，（例：《風(fēng)塵女畫家》中張玉良唱段“離別三十年”）；更重要的是還拓展了大量的“二六板”男腔。（例：《風(fēng)塵女畫家》中潘贊化唱段“日日盼、夜夜想”等。）；（3）把傳統(tǒng)的四分之一節(jié)奏男、女八板進(jìn)一步加大句幅，發(fā)展成一套帶有本劇種特色的流水板式，（例如：《未了情·答應(yīng)我》《風(fēng)塵女畫家·讓我走》《墻頭馬上·悔當(dāng)初》）等。

精耕先生幾十年如一日精心耕耘，從六十年代末開(kāi)始，為黃梅戲眾多劇目譜寫了不同行當(dāng)?shù)拇蠖卧亣@調(diào)。這些唱段在安徽省藝術(shù)學(xué)校、安徽省黃梅戲?qū)W校以及湖北省戲曲學(xué)校作為教材在畢業(yè)班選教。例如:小生:《陳州怨·一彎新月》《紅絲錯(cuò)·春風(fēng)萬(wàn)里·手抱孩兒》《春夏秋冬·東湖詠嘆》等；須生《柯老二入黨·一肚子話兒訴向誰(shuí)》等；老生:《風(fēng)塵女畫家·忽聽(tīng)琵琶訴幽怨》《海港·共產(chǎn)黨恩比天高》等；花旦:《長(zhǎng)恨歌·風(fēng)沙呼嘯·我真傻》《墻頭馬上·悔當(dāng)初》《拆不散的冤家·抽青絲》《無(wú)事生非·細(xì)細(xì)清泉心上流》等；花臉腔（黑頭）:《包公賠情·一言賽過(guò)萬(wàn)把鋼刀》等等。

為了塑造人物，他根據(jù)不同年齡的演員嗓音、音高的不同條件，量體裁衣，科學(xué)地運(yùn)用作曲技巧編寫唱腔，寫出大量?jī)?yōu)秀唱段，深受演員、樂(lè)隊(duì)和觀眾的一致喜愛(ài)與贊賞。例如與王少舫、潘璟琍、張?jiān)骑L(fēng)、馬蘭、黃新德、張輝、楊俊、吳亞玲、李文等都有非常愉快的合作。精耕先生曾對(duì)我介紹：他每到一個(gè)劇團(tuán)作曲，常常把該團(tuán)的演員請(qǐng)來(lái)讓他們每人唱上一段給他聽(tīng)，然后才有針對(duì)性地對(duì)各人擔(dān)任的角色下筆。如黃新德首演的第一個(gè)戲《陳州怨》，那時(shí)的他年輕氣盛，嗓音高，所以多給他高音。到了后來(lái)，嗓子發(fā)生了變化，唱《長(zhǎng)恨歌》時(shí)，嗓子不夠用了，這時(shí)必須根據(jù)他的現(xiàn)有條件作曲，曲調(diào)盡量迂回、低沉“往下走”。有趣的是，結(jié)果卻形成一種風(fēng)格，被人學(xué)用。而青年演員李文就不同了，她的音域?qū)拸V，音色甜美明亮，因此精耕先生常常給她增加很多高音花腔、拖腔、甩腔。如在《長(zhǎng)恨歌》中她飾演楊玉環(huán)，“馬嵬坡”的一段唱，酣暢淋漓，激越澎湃，特別是唱段后面的結(jié)尾處甩腔十分出彩，贏得滿堂叫好，實(shí)際上這也大大地增加和豐富了黃梅戲的唱腔。在他的幫助下，不少演員演唱水平提高很快，如馬蘭、黃新德、吳亞玲、楊俊、孫娟、李文等。

在編配樂(lè)隊(duì)中，為了觀眾的聽(tīng)覺(jué)享受，他也對(duì)樂(lè)隊(duì)的編制進(jìn)行了試驗(yàn)性地調(diào)整和創(chuàng)新。例如根據(jù)黃梅戲的曲調(diào)結(jié)構(gòu)和內(nèi)在節(jié)奏在配器中用多種形制(如交響樂(lè)隊(duì)、民樂(lè)加電聲、民樂(lè)加木管等等的不同樂(lè)隊(duì)配制)寫出適合本劇種的音樂(lè)伴奏。力求達(dá)到主件突出、層次分明、水乳交融的音樂(lè)效果。特別值得一提的是，把黃梅戲伴奏中曾試用過(guò)的“反高”(一種小高胡)正式地列入樂(lè)隊(duì)編制有機(jī)地融入了黃梅戲的伴奏體系，豐富了黃梅戲音樂(lè)伴奏的表現(xiàn)色彩。

他還對(duì)黃梅戲主件樂(lè)器主胡多次改良，并與制琴專家共同研究、完善了本劇種的主胡(制作者已獲黃梅戲主胡制作專利)。

此外，精耕先生還為其它影視作品創(chuàng)作過(guò)片頭曲、片尾曲、主題歌、獨(dú)唱以及重唱等音樂(lè)作品；為省內(nèi)一些部隊(duì)文工團(tuán)創(chuàng)作了多部在全軍獲獎(jiǎng)的黃梅戲歌舞作品；并為企業(yè)、青年歌手、少年兒童寫過(guò)大量的黃梅歌，多次獲得各類獎(jiǎng)項(xiàng)；他還涉足創(chuàng)造新的曲藝品種“黃梅大鼓”。他不但是位多產(chǎn)的作曲家，而且還是位對(duì)演唱頗有研究的唱念老師，這在黃梅戲界是人所共知的。他非常重視自己的作品演唱風(fēng)格和演出效果，他親自跟演員一對(duì)一地教唱腔，詳細(xì)分解每一句唱腔的潤(rùn)腔和吐字。在他的教導(dǎo)和幫助下，一大批中青年演員在演唱上均有建樹。

以身修練為本、打造黃梅經(jīng)典

精耕先生早在七十年代就具有“大黃梅”的創(chuàng)作思維，他在湖北、安徽、江蘇、江西等地利用隨團(tuán)演出的機(jī)會(huì)進(jìn)行采訪，記錄各地的黃梅戲老藝人、民歌手以及民間音調(diào)，為他的創(chuàng)作積累了大量的素材。在五、六十年的創(chuàng)作生涯中，不僅為他供職的黃梅劇院創(chuàng)作了大量的作品，同時(shí)還兄弟省、市、縣的黃梅劇團(tuán)譜寫了20多臺(tái)黃梅戲上演節(jié)目，取得了極好的社會(huì)效應(yīng)。

另外，在他的倡導(dǎo)下，省黃梅戲劇院一度組建了“小梅花”合唱團(tuán)（專為錄音棚錄音而建），為培養(yǎng)小演員盡一份力量。生活中的精耕先生，儒雅淡泊，但工作中卻是大刀闊斧，雷厲風(fēng)行，有脾氣、有個(gè)性，反差強(qiáng)烈。在作品中，他敢于張揚(yáng)自己的個(gè)性，總是寫出不同于他人的作品來(lái)。他常說(shuō)，藝術(shù)家就是要有個(gè)性，否則必沉于庸俗之流。

考察他的藝術(shù)作品，均是特色鮮明，風(fēng)格迥異，互不重復(fù)。有的清新動(dòng)聽(tīng)，有的甜美婉麗，有的大氣磅礴，有的凄情哀嘆。但不管怎么說(shuō)，都是汁濃湯釅的黃梅戲，他遵循王少舫先生的諄諄教導(dǎo)：“坐在黃梅戲這把椅子上來(lái)吸收、發(fā)展”！這就是精耕先生在黃梅戲音樂(lè)創(chuàng)作中“繼承、發(fā)展、創(chuàng)新”的法寶。在此舉幾個(gè)不同題材的作品為例，就可窺見(jiàn)一斑：

為湖北省黃梅戲劇院創(chuàng)作的大型現(xiàn)代戲《未了情》，是一部獲得多項(xiàng)大獎(jiǎng)的作品，它的音樂(lè)創(chuàng)作緊緊扣住編導(dǎo)者所追求的“用高尚的精神塑造人、感染人”這個(gè)主題，在“情”字上狠下功夫。主人公陸云在兄妹情、姐妹情、師生情、戀人情的情感糾葛中完善自我，精耕先生以傳統(tǒng)黃梅戲唱腔中平詞、邁腔、彩腔、對(duì)板等黃梅戲的音樂(lè)語(yǔ)言為基調(diào)，用現(xiàn)代化的技法創(chuàng)作出一些情真意切、朗朗上口的精彩唱段，準(zhǔn)確、細(xì)膩地刻畫出主人公陸云的內(nèi)心世界，把她的人生觀、價(jià)值觀、道德觀鮮活地突現(xiàn)在觀眾面前。

為了拓展劇中憨哥、心磊、俏妹、佳佳這些不同人物內(nèi)心世界的廣度與深度，精耕先生還運(yùn)用黃梅戲中最有表現(xiàn)力的一些曲牌與小調(diào)給予重新組合、嫁接，創(chuàng)作出一個(gè)個(gè)性格迥異、栩栩如生的音樂(lè)形象。這些音樂(lè)風(fēng)格純樸，韻味濃郁，委婉傳神，讓觀眾覺(jué)得好聽(tīng)。特別是在憨哥的《生日紅燭往哪里插》唱段中精耕先生還借鑒了京劇花臉行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)寫作與潤(rùn)腔技法，創(chuàng)作出戲味濃郁的黃梅戲凈行的聲腔，讓人耳目一新、令人震撼!

為了讓全劇音樂(lè)風(fēng)格統(tǒng)一，他還在全劇的音樂(lè)布局上以主人公陸云的音樂(lè)主題來(lái)貫穿全劇(以歌曲“白玉蘭頌”和“愛(ài)的奉獻(xiàn)”而創(chuàng)作的典型曲調(diào))。為了體現(xiàn)時(shí)代感，他還把“路邊的野花不要采”“生日歌”等流行歌曲別具匠心地揉進(jìn)唱段的描寫音樂(lè)和過(guò)門之中，自然和諧，相得益彰。不僅如此，在全劇的配器、男女聲齊唱、重唱、多聲部合唱音樂(lè)寫作中，均做到濃淡相間，錯(cuò)落有致，藝術(shù)效果特別強(qiáng)烈。

黃梅戲《墻頭馬上》，是根據(jù)元代大家白樸的同名作改編的，主要是塑造一個(gè)敢于反抗封建禮教的古代婦女形象。該劇的樣式為悲喜劇。精耕先生有別于他人，以“徵調(diào)式”(即大調(diào))“5”為中心的女腔平詞作主線，根據(jù)主人公李千金與裴少俊的情感發(fā)展，寫出極具內(nèi)涵的中段、大段以及核心唱段，并以此作骨架，用黃梅戲的花腔小調(diào)“羽調(diào)式”“6”“角調(diào)式”“3”為輔，寫出一些逗趣、詼諧、輕松的唱段，穿插于全劇的主腔之間，起到調(diào)和、對(duì)比、渲染的作用。

這里，精耕先生還有意吸收其它劇種的旋律、板式的有機(jī)成分(特別是北方劇種)來(lái)彌補(bǔ)本劇種高亢不足的弱點(diǎn)。結(jié)合他平時(shí)搜集的黃梅戲曲牌、小調(diào)，寫出一些具有喜劇色彩的唱段，如“深夜跳墻”“不想讀書”“蒙混過(guò)關(guān)”，運(yùn)用重唱、輪唱、齊唱等形式來(lái)表現(xiàn)，新穎別致。又如“洛陽(yáng)城外”“走進(jìn)閨房”等抒情唱段，則用典型的黃梅戲曲調(diào)來(lái)寫，極力強(qiáng)調(diào)劇種特色。另外還有兒歌“捉小雞”“孩兒想娘”以及老生唱段“三杯落肚”“官大一級(jí)壓死人”等，妙趣橫生，韻味無(wú)窮，令人擊節(jié)贊賞。

大型黃梅戲《長(zhǎng)恨歌》是羅懷臻先生繼《西楚霸王》《為奴隸的母親》等劇之后的又一力作。基于劇本的當(dāng)代意識(shí)，音樂(lè)文學(xué)語(yǔ)言特點(diǎn)（散文詩(shī)式的長(zhǎng)短句唱詞）和現(xiàn)代節(jié)奏，對(duì)于一貫以韻文思維來(lái)結(jié)構(gòu)音樂(lè)寫作旋律的戲曲作曲家來(lái)說(shuō)，并不是一件易事。精耕先生以勇于探索、敢于面對(duì)的精神，接受了作曲的任務(wù)。他尊重傳統(tǒng)而不圄于傳統(tǒng)，重視形式而不拘泥于形式的創(chuàng)作方法，給人們以有益的啟示。著名作曲家方少墀、作家白榕等老一輩對(duì)他贊賞有加，認(rèn)為精耕的寫作，個(gè)性凸顯，極富創(chuàng)意。他在旋律寫作、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式、調(diào)性的運(yùn)用、主打唱段的寫作、描寫音樂(lè)的寫作等方面，都是匠心獨(dú)運(yùn)，才華橫溢。例如在“不羈的心”中，精耕先生運(yùn)用黃梅戲花腔小戲自然、清新的特性音調(diào)，加以巧妙地組合和發(fā)展，塑造了楊玉環(huán)的多重性格，展現(xiàn)在觀眾眼前的人物，是一位開(kāi)朗、活潑、任性并帶有一些山野氣息的生動(dòng)藝術(shù)形象。“愛(ài)是什么”，建立在多重唱的思維方式上，但又不同于嚴(yán)格意義上的多重唱，聲部的迭置與模仿式交叉進(jìn)入的形式，讓聲部的依次進(jìn)入，是使劇中人物的心態(tài)表述，獲得盡可能瀟灑的時(shí)空條件。作曲家借鑒類似傳統(tǒng)戲曲“背躬”的表現(xiàn)手法予以巧妙進(jìn)行。梅妃、李瑁、安祿山、李龜年各人心態(tài)不同，作曲家分別以各異的曲式予以表達(dá)，在加快加快再加快的節(jié)奏發(fā)展中，最后結(jié)束在四重唱上，這個(gè)唱段極富多部重唱的色彩。

需要著重強(qiáng)調(diào)的，李瑁、安祿山的一段敘詠性唱段，似唱似白的人物間各執(zhí)一詞的對(duì)抗性對(duì)話，有一定的隨意性，這在以往的黃梅戲音樂(lè)中是沒(méi)有的，作曲家以黃梅戲音調(diào)為依托，用現(xiàn)代的語(yǔ)言節(jié)奏，并借助樂(lè)隊(duì)配器的典型節(jié)奏給與有力地支撐，創(chuàng)作出一些頗具語(yǔ)言實(shí)感的一種歌唱，淋漓盡致的刻畫了二人此刻不同的心態(tài)，堪稱絕妙。

除性格化的唱段寫得極妙外，在主打性的唱段寫作、多聲部、立體化地寫作以及舞蹈音樂(lè)的運(yùn)用方面，精耕先生都有許多創(chuàng)新。主打唱段，它是掌握整部戲音樂(lè)成敗的關(guān)鍵，任何一部戲中都顯得十分重要。比如梅妃有一段抒情詠嘆調(diào)《月兒明，風(fēng)兒輕》，強(qiáng)調(diào)了抒情性功能，著力于旋律的鑄造，并把黃梅戲的陰司腔在G大調(diào)上運(yùn)行，加上旋律構(gòu)架在比較黯淡、抑郁的商調(diào)式上，很有新意。多聲部的寫作，真正能考驗(yàn)作曲家技巧，在調(diào)式、調(diào)性的轉(zhuǎn)換，音色、音量的強(qiáng)烈反差上面，節(jié)奏疏密的安排與和聲濃淡方面都極有分寸。該劇加上描寫音樂(lè)的襯托，真正是美輪美奐，精彩無(wú)比，令人拍案叫絕。

精耕先生是個(gè)工作狂，他每天都要工作到深夜，次日天明即起，依然精力充沛地工作在自己的崗位上，“每天從零開(kāi)始”，是他的座右銘。他說(shuō)，“作曲是很苦而累的工作，但是心可不要苦，要快樂(lè)，要永遠(yuǎn)保持創(chuàng)作激情！在創(chuàng)作上要有目標(biāo)與追求，只要這樣創(chuàng)作就一定會(huì)有成果，這是一件很快樂(lè)的事！”。現(xiàn)在他雖早已退休，但仍忙個(gè)不停，寫作使他快樂(lè)，應(yīng)約作品不斷。他要一直快樂(lè)地寫下去，快樂(lè)到永遠(yuǎn)……