20世紀中國文人書法的“典范”

鄭曉華

20世紀中國歷史風云激蕩，偉大的時代培育偉大的人物。在推翻帝制、創造共和和爭取國家獨立、民族解放的歷史舞臺上，孫中山、毛澤東、朱德、劉少奇、周恩來……他們叱咤風云，中流砥柱，譜寫了一篇篇氣壯山河的民族史詩。在中國文化發展的歷史舞臺上，這也是一個大師輩出的時代：魯迅、郭沫若、徐悲鴻、聶耳……一個個光芒四射的名字，高懸在中國文化史的世紀星空，把20世紀的中國文化史裝點得如此群星璀璨。

郭沫若，一位在四川樂山一個遠離都市的鄉村小鎮出生的平民子弟。他早年因發表新詩《女神》而蜚聲文壇成為中國新詩的奠基人。中年流亡日本，專志于學術研究，成為古文字學和歷史學一代宗師。抗戰爆發后回國，又因投身抗戰文化運動，創作一系列寓意深遠的歷史劇而震動文壇，成為文化界的旗手和領袖。1949年新中國成立后，他集多種身份于一身，是著名文學家、劇作家、詩人、歷史學家、古文字學家、社會活動家，同時擔任科學院院長、黨和國家領導人，在文化、藝術、學術、科學多領域，都卓有建樹；在多領域，他一言九鼎，所思所想，都有重大社會影響。

文學、戲劇、歷史、古文字，每一個學科都學深似海，一個人皓首窮經畢其一生，在一個領域能取得成就已非易事。但這位從樂山沙灣小鎮走出的青年，卻在短短二三十年里，在所有這些領域建立起了自己的聲譽。這不能不令人感嘆：“江山代有才人出”—這是一個在歷史上并不經常出現的大師。對于這樣一個學術大師、文化巨子來說，寫字—書法，在他一生的輝煌事業中太微不足道了。不過盡管書法在他一生的輝煌事業中是雕蟲小技，就書法本學科而言，放置于20世紀中國書法史的歷史舞臺來考察，郭沫若和毛澤東一樣，也是“二十世紀中國書法”繞不過去的歷史人物。

翰墨情緣

郭沫若的一生，首先是一個革命者，是文學家，然后是歷史學家、古文字學者。書法，在他一生，好像未甚經意，但又始終不離不棄。因為沒有把書法當事業，是無意當書家而成了大家。我們現在追溯歷史，考索他在書法藝術方面的成長歷史的時候，就遭遇到了難度。查閱各個時期的歷史文獻，無論他個人或朋友，有深度地記述他與書法“精神往還”的文字絕少。透過文獻的鱗光片羽，我們只能模模糊糊地勾勒，少年時代的郭沫若，是怎樣與書法這門藝術結緣的。

郭沫若和書法，早年受兩個人影響。一個是家塾老師沈煥章，一個是大哥郭開文。光緒十八年（1892年），郭沫若出生在四川省嘉定府樂山縣觀峨鄉一個家道殷實的地主商人家庭。郭家祖上原籍福建省汀州府寧化縣，先祖家道貧寒，“背著兩個麻布”進川。幾代人慘淡經營，家道幾經興衰。直到郭沫若父親一代，才得以殷實。郭沫若的父親郭朝沛（1853—1939），秉性耿直，精明能干。他早年輟學從商，經營釀酒、榨油、兌換銀錢、糶納五谷等，甚至販賣煙土。“所企之業，業無不成”。經過多年積累，終于家門振興，把郭沫若祖父因仗義疏財而導致家業凋零的趨勢給扭轉了回來。郭家后來在沙灣鎮擴建四進大院，共有大小房間36間，前店后宅，還有后花園，算得上是一方大戶。郭沫若的母親杜遨貞，出生官宦人家，父親杜琢璋（字寶田）原在貴州黃平任職，因苗民“造反”，全家殉節自殺，幸有奶媽搭救，逃回老家，15歲嫁到郭家。郭母從小失怙沒有讀書，但天資聰穎，耳濡目染自學了一些唐詩宋詞，這對郭沫若的成長也產生了影響。據母親說，受胎時，曾夢見一只小豹子突然咬她左手的虎口。因此，郭沫若出生時，取乳名文豹。這說起來似乎有點宿命論色彩，卻是真的。

郭沫若最早接觸書法是在自己的家塾。4歲半的時候，父親把他領到后院家塾“綏山山館”，給孔夫子磕了頭，拜了老師。他的啟蒙老師，是當地有名的廩生沈煥章。那時候的私塾教育，目標是科舉考試，為將來進入官場作準備，教學極嚴格。據說那沈先生規矩很大，教刑極嚴，白天讀經練字，晚上練字誦詩，每隔三天還要上一次詩課，從屬對到學做試帖詩，那五言六韻或八韻的排律，韻腳限得死死的，簡直把人折騰得頭昏腦脹。不好好學，那就開打，學童經常打得頭角塊腫。書法方面，沈先生教他寫的是《靈飛經》（這是唐代書法家鐘紹京的作品），還有“俗不可耐的什么王狀元的《文昌帝君陰文》”（這是明清時代在民間流傳的勸善誡惡普及讀物）。生性活潑、富有叛逆性的郭沫若，感覺它非常的拘束，很不喜歡。但是當時啟蒙教學，小楷是基本功。沒有一筆過硬的小楷，不會有“金榜題名”的機會。所以在先生的嚴厲督導下，倒是接受了扎實的“舊學”訓練，在文學書法上打下了堅實的童子功。這一點，在后來走出“綏山”，走出峨岷，東渡扶桑，以家鄉“沫若二水”（即大渡河和青衣河）改名郭沫若，縱橫呼嘯走上文壇的時候，顯示出巨大的優勢。據最早發表郭沫若新詩的《學燈》主編宗白華回憶，他從郭紹虞手中接手雜志編輯，從一年的積稿中看到郭沫若從日本福岡寄來的新詩，字跡勁秀，稿紙明潔，詩句如火山爆發激情奔放，深為之所動。所以他“每天晚飯后到報館去看稿子，首先是尋找字體秀麗的日本來信，這就是郭沫若從日本不斷惠寄的詩篇，來不及看稿就當晚排印，破例讓它在《學燈》上大放光芒。”而在郭沫若再度東渡，流亡日本轉向古史研究時，一部部研究手稿，全用典雅清勁的小楷書寫。這些凝聚著艱難歲月歷史記憶的手跡，隨著時光流逝和時代變遷，今天已成為遒媚俏麗的書法珍跡，成為學書者追隨景仰的范帖。

如果說是沈先生的近乎殘酷的舊式教學，為他奠下了作為一個學者型書家的基本功的話，那么開啟他對書法藝術的澎湃熱情，使書法藝術和他那青衣江靈山秀水所賦予的藝術家浪漫氣質相對接，致他“無意作書家”而終成大書家的，是他的長兄郭開文。

郭開文年長郭沫若4歲，他和郭沫若一樣賦有浪漫性格，對新事物十分敏銳，為人豁達大度，曾一度成為鄉里啟蒙運動的急先鋒。除了父母和沈先生，他是對郭沫若成長影響最大的一位。這位長兄平日喜歡做詩、刻印、習字，也學過繪畫。所以幼年時代的郭沫若，可以說在長兄熏陶下長大。他常把大哥案頭的《海上名人畫稿》和《芥子園畫譜》，當作“兒童畫報”翻閱。大哥喜歡蘇軾的書法，搜集了很多“蘇字”帖，這也影響了他。沈先生教寫小楷，是苦差事。但蘇軾的字連真帶草，豪放雄健，這更符合他的浪漫性格，這使他對書法產生了興趣。所以在家期間，他每天清晨要寫三道字：第一道用墨寫核桃大的字，第二道用土紅寫大碗大字，第三道也是用土紅寫斗方字。數年如一日，始終未間斷過。為了節約，他用的都是土彥紙，疊起來有書桌那么高。后來郭開文在成都東文學堂結業，1905年春被派赴日本留學。他很想把弟弟也帶去，臨行前特地征詢了郭沫若的意見。弟弟當然很樂意，但終因父母不同意而作罷。談到大哥在書法上對自己的影響，郭沫若曾說，是大哥喜歡的蘇字，使自己對書法有了“親切”感。所以可以說，是郭開文的熏陶，培育了少年郭沫若對書法藝術的情感，使他的心靈，對行云流水的書法點線，有了情感“共鳴”。由此，他一生跟書法結下了不解之緣。

探索之路

郭沫若的書法，與一生以筆墨為中心的“職業書家”不同。他的書法，是青衣江的悠悠波濤，是峨嵋山的青青黛影，是《女神》的烈焰，是鳳凰涅磐的獄火。從本質上說，它是詩人的靈性，是由縱橫點線構筑的依托于筆墨幻象的詩行。

根據現在可見到的作品，他的藝術發展之路，大體上以1938年為界。此前是左突右擊、上下求索時期。從1938年開始，個人風格初見端倪。此后，伴隨人生歲月的歷練，個人風格逐漸成熟。到晚年，人書俱老，天骨爛漫，在海內外廣泛傳播，贏得盛譽。

郭沫若少年時代的書法，在他的自傳里有涉及。辛亥革命那一年他19歲，曾回家寫楹聯，慶祝結束帝制、民國誕生，得到鄉親贊賞。但那時他的書法面目如何，沒有傳世資料，我們無從窺知。

1 9 9 9年四川辭書出版社出版的《郭沫若書法集》（簡稱《書法集》），是我們目前研究郭沫若書法最完整的圖冊。此集收進的前三件作品，可列為一組，為摸索期作品。這一時期的特點是左突右擊，多方尋找資源，尋求構筑個性語言的突破口。

第一件作品是贈送好友李一氓的藏頭對聯：“民生正涂炭，治國羨勞農”，大約作于1927年至1928年間。這是我們現在能看到他存世最早的作品。看了這副對聯我感覺相當震撼。因為，一，從這副對聯可以看出，郭沫若當時三十五六歲，書法水準已經相當高；用筆字形、結構體勢和筆墨氣韻，均駕馭自如，氣象高闊。二，是郭沫若一生以雄健飄逸的行草書著稱于世，很少見“碑體”書法。而這件作品恰恰是融碑入帖，屬“碑學”風骨，與民國時期的碑學大家曾熙、于右任如出一轍。這樣的作品在郭沫若書法中極罕見。可以由此得出結論，青年時代的郭沫若，在書法上取范甚廣，也曾潛心于當時的碑學名家。

第二幅作品贈彭澤民聯“活人增厚澤，救國牖僑民”也是一幅藏頭交游聯。此聯未著年月，編者把它置于20世紀20年代后期至30年代前期。這大概是從風格來判斷的。此書顯示，郭沫若書法還在多方摸索當中。字形和用筆透露，這一時期他接觸了一些民國初期海上名家，包括一些清朝遺老的作品。融合了魏碑、唐碑，間入宋元名賢筆法，骨勢崢嶸，略帶生澀，當是對某一名家書風的一種追隨嘗試。有意思的是，這樣的風格樣式，此后10多年再沒有出現。到了建國后，20世紀50年代，偶爾又顯露筆下，在《書法集》中第69頁榮寶齋藏“贈卓人聯”中，我們依稀又聞到某些相似氣息（當然10多年過去了，時過境遷，不會完全一樣）。可見30年代，郭沫若對此風格體勢曾經心儀恐非一日。

第三件作品《錄莊子逍遙游》是1936年在日本期間贈送友人的條幅。此件作品也非常珍貴。因為這里顯示，在探索塑造個性書風過程中的郭沫若，曾經怎樣橫沖直撞。從用筆、結體、章法來說，這件作品都很有氣勢，顯示初出茅廬的豪氣。但點線之間，作者要說什么，想建立怎樣的個性語言，還不太明確。要創造屬于自己的風格、屬于自己的“語言樣式”的心情，在急促流瀉的運筆中我們感覺到了。但路在哪兒？作者似還“靈府無程”。

令人驚訝的是，1937年7月，郭沫若“別婦拋雛”離開日本，回國投身抗戰。僅僅時隔兩年，到1938年，俊逸飛動的“郭體”書法，就隱然成形了。《書法集》收入作者兩件條幅：《去國十年》和《一別夔門》，這里可以清晰看到，在這一年里，郭沫若的書法日進千里。在《去國十年》里，后來所稱“郭體”的“語言樣式”還懵懵懂懂，略有氣象。到《一別夔門》，字形用筆，就“楊家有女初長成”了。正常來說，這幾乎是匪夷所思的事情。但是在郭沫若的書法演變歷程中卻出現了。這一歷史性的飛躍是怎么實現的呢？

我想此中原因，應該在革命人生和愛情力量。我們翻檢年譜看到：由于他在文化界的影響，郭沫若回到國內，得到國內文化界極大追捧。他馬不停蹄地投身抗戰宣傳工作，所到之處，演講、題詩、題詞，這對他在日沉寂多年的書法情結、書法積累是一次高當量的有效“激活”。長期積累形成的書法經驗、書法語言積累，在革命熱忱驅動下得到一次自然有效的“整合”。當然，以書法功力深厚而著稱于圈內的革命伴侶于立群走進他的生活，紅袖添香，這恐怕也不能不是一個重要的激勵因素。

書為心畫

自從1938年矯健俊逸的“郭體”點線樣式在郭沫若筆下出現，一直到1978年6月在北京逝世，郭沫若的書法一直在發展變化中。這個變化不是風格樣式的“變異”，而是形式語言的提純、境界的升華和推進。這是一個書法家不斷走向成熟、不斷走向豐富的過程。如果我們對這一漸進演變過程再作一個不準確的分期的話，那我覺得1949年建國又是一個分水嶺。

1949年建國前，經過10多年的敵后斗爭的風云激蕩和戰爭洗禮，他在創作大量震動文壇的文學作品、振臂為國民鼓呼的同時，激情奔流中也完成了作為書法家個性語言形象的熔鑄和塑造。作為一個一生致力于國家獨立、民族解放的文化戰士，中國現代文學的領軍人物，建國后他擔任國家方面的領導，獲得了高度的榮譽和地位。應該說，“書為心畫”，一個藝術家的作品就是他的內在精神世界的外化。不同藝術樣式有不同藝術媒介、載體，但在精神上必然息息相通，并在他作品中顯示出一致的痕跡。實際也是如此。我們看1950年以后的作品，作者除了保持原有的充滿熱情、矯健飄逸的行書風格外，大開大合、激情澎湃的張旭、懷素式 “大草連帶語言”增加了。這些作品行草結合，筆意連綿，團團環繞中，時見率筆縱放，筆墨爛漫。這反映了作者在書法與情感表現的技術上，有進一步深入的探索；在技巧駕馭上，也更趨于純熟。蜚聲海內外的“郭體”書法，也就是在這一時期，伴隨著人們對文化前輩、巨匠的敬仰，在全國開始流行，并擁有眾多的追隨者。

翻閱厚厚的《書法集》，可以感覺到，雖然作者沒有把書法當作一項事業來做，但是他對書法的感情真摯深厚，用功甚勤，取資甚廣。他是古文字專家，所以對古代書法各種字體都很熟悉，書寫中信手拈來，駕馭自如，自不待言。集中收入郭沫若作品，以行草書為主，但也偶涉古文字，如甲骨文、大小篆、古隸書，也偶涉楷書（顏體）。以他深厚的學養和書法功力，可以說所有涉及字體，在他的筆下，都自然樸茂，涉筆成趣。尤其是他的作于20世紀40年代的《漢富貴磚拓題跋》，古隸、行草、晉人寫經（帶重捺的）等字體交叉使用，蔚為大觀，展示了他作為書法大家的豐富學識和馭筆能力，此等氣象，在同時期學者或文學家筆下不多見。《漢富貴磚拓題跋》之二有詩句：“貞壽逾金石，清風拂徽弦。皓月來窺窗，拓書人未眠”。讀此詩，可以想見詩人當年嘉陵江畔枯守窮廬，陣陣江濤中一筆在手、對月吟娥的風采。

脫古開新

郭沫若一生，對古文字形演變有精深研究。他的《甲骨文字研究》、《殷周青銅器銘文研究》、《卜辭通纂》、《殷契萃編》及《古代文字之辯證的發展》是現代學者研究古文字和書法史的重要文獻。但是關于書法藝術創作的規律—筆法、技術等，他很少論述。這是一個巨大的遺憾。因此我們只能通過他的作品，揣摩分析他的藝術觀念和思想。綜觀他一生的創作實踐，我覺得郭沫若的書法，可以用“以情馭筆，以手寫心；博綜群藝，脫古開新”16字概括之。

從書法技術上說，篆隸楷行草，歷代書家從理論到實踐的探索，著述文字何啻千萬！郭沫若著作等身，但是對這些屬于“微觀技術學”的東西很少關注。談筆法，他只說過：“筆法的要領，我看不外是‘回鋒轉向，逆入平出’8個字”。這讓人想起元代書家趙孟頫的名言：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”郭沫若對書法的理解，超越了那些歷史上曾經出現過的繁紛復雜的個性化描述，而一下探驪得珠，直入心竅，抓住問題的最核心。實際上，“回鋒轉向，逆入平出”，就是東漢蔡邕《九勢》中的“澀勢”，也就是宋代米芾強調的用筆要“無往不復，無垂不縮”，以逆取勢，以回蓄勢。這是書法點線獲得藝術表現力的基礎，是書法最基本的技巧，也是最核心的技巧。郭沫若正是在把握書法最核心技術的基礎上，展開了他那詩意的視覺敘述。

“以情馭筆，以手寫心”，這是詩人沉酣書藝的目的。因為書法是“詩之余”，是燃燒激情的圖形演繹，是文學的旁白。所以詩人臨池揮毫時，在準確把握運筆之道的同時，把書法藝術的“表情”、“寫心”功能放在了第一位。郭沫若的所有作品顯示：在創作中，他從來沒有把一點一畫是否符合古人哪一家筆法放在心上，而是聽任內心激情的奔涌，讓情感通過筆墨奔瀉。所以你在郭沫若的作品里，找不到他“依傍”哪一家。他的作品的內里，是他自己，是他的心，他的情，他的憎，他的愛；這是詩人心靈之花的美麗綻放。

“博綜群藝，脫古開新”，這是詩人由詩人而蛻化為書法家的技術工具。因為“以情馭筆，以手寫心”，我的書法為我心靈服務，所以我在藝術形式語言上不依傍任何一家，但任何一家的技術都可以為我所用。可以想見，像郭沫若這樣的大戶家庭出身，后來又成為文壇領袖，萬人崇仰，他的交游，他的學術視野，他接觸的經典書法樣式，應該說也是何啻千萬。但他都是汲取其精華，“熔鑄蟲篆”、“陶均草隸”，化古為我，不落任何痕跡。郭沫若早年學蘇東坡，你能說他那些形式語言是蘇東坡的“改版”嗎？有人說他學王羲之，有人說他學孫過庭……我相信他都學過。但他都“拆骨還父”、“剔肉還母”（董其昌語）了，留下的“不粘不脫”、“不即不離”的自我，和古人無直接面目相似，但內在精神氣息又血脈相連。這不是清朝書法的20世紀版，也不是明代書法的20世紀版，也不是東晉王羲之、唐代顏真卿的20世紀現代版，這是20世紀人創造的20世紀書法，是和19世紀、18世紀、15世紀內在精神一貫，但又具有20世紀現代詩人獨特情懷、獨特風采的20世紀現代人書法。所以概括他的手法，就是“博綜群藝”、“脫古開新”。因為“博綜群藝”，他擁有了與悠悠歷史對接的能力和合法性；因為“脫古開新”他獲得了與古人完全不相同、不重復的書法形式語言，從而得以在書法史上自辟蹊徑、另開山門。

1961年7月7日，女書法家、夫人于立群55歲生日，郭沫若曾親書一扇面相送，上題一詩曰：“有筆在手，有話在口。以手寫口，龍蛇亂走。心無漢唐，目無鐘王。老當益壯，興到如狂。”

實際上，詩人在向革命伴侶所作的心心相印的傾吐中，已把自己一生從藝的心路，作了全部詮釋。

文人書家

書法是中國文化培育的世界藝術奇葩。它以日常生活常用的語言信息傳遞工具—文字為載體，通過具有特殊筆情墨韻的漢字形象的創造，表達藝術家情感。這在歐美文化體系中是不存在的。英語里面盡管也有“calligraphy”一詞，中文翻譯也叫“書法”，但實質上是兩回事。“calligraphy”只表示漂亮的手寫體，它是一種技術，但不是藝術。所以歐美大學的藝術學院里，沒有“書法”專業。對他們來說，把書法家稱為“藝術家”，那簡直匪夷所思。但是在中國以及東亞漢文化圈各國，書法是主流藝術，書法家是當然的藝術家。

書法作為藝術在中國已經存在了幾千年。在漫長的歷史發展過程中，中國書法形成了自己獨有的審美文化傳統：獨特的語言樣式、獨特的審美評價體系、獨特的傳承譜系、獨特的教育方法模式等。而作為藝術的主體—書法家的來源構成，也非常有特色。中國歷史上的書法家可以分為兩大類。一類是職業書家，一類是文人書家。

所謂的職業書家，并非指他真的是從事書法職業—古代國家體制中真正以書法為職業的崗位極少，而且基本上都是地位很低的“抄寫工”，他們基本上沒有成為書法家在社會上揚眉吐氣的機會。由于古代社會的體制所決定，所有社會精英都通過科舉而進入政府系統任職，所以他們都有各自公職，也各有各的專長。職業書家就是以書法為一生主要專長，在藝術上取得較高成就，最后以書法立身留名的那一類。比如王羲之、顏真卿、柳公權等。他們的特點是：一生投入，技術全面，某一方面登峰造極，成為歷史標桿，為后世萬人追隨崇仰。

文人書家是書法家的另一群體。他們沒有把書法當作一生主要事業。書法對他們來說，是文人興酣之際的率情揮灑，就像蘇軾評文與可畫竹，是“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”從臨池的動機上說，他們是“意足我自足”、“放筆一戲空”（米芾），不較工拙。所以他們的書法，跟書法史上那些一生以書法為立身之本的職業書家不同。它們是表現型的，“有諸內而發諸外”，和寫詩一樣，直抒胸臆，透入性靈。技術是表現的保障，當然基本技術必須具有。但是他們不以技術的全面精湛稱能。相反，在語言形式上，和中國文人畫一樣，往往“逸筆草草”（倪瓚），胸中逸氣、筆下云煙，傾瀉胸中塊壘。因而在形式的精度上，和職業書家相比，許或稍遜。但情感表達上，卻不遑多讓，或更有勝之。文人有特別敏感的心，火一樣的熱情，這些生命精神在一定技術支撐下驅使毛筆奔瀉洶涌；生動鮮活的情愫，在爆發瞬間會演繹為個性角出、驚心駭魄的筆墨形式，在歷史上孕育出書法的“無韻離騷”、“千古絕唱”。宋代的蘇軾、明代的徐渭，可謂此類書家的代表。郭沫若，大變革時代的時代歌手，他的書法是他的不老詩魂在激情世界的另一種吟唱。大書法家沈尹默曾一語中的指出：“郭公余事書千紙，虎臥龍騰自有神。意造妙摻無法法，東坡元是解書人。”他把郭沫若歸到了和蘇東坡一樣的文人書法。顯然，是抓住了問題的要害。

在中國現代文學史上，陳獨秀、魯迅、胡適、郭沫若、茅盾……這一代大文豪，在書法上都有成就。他們這一代人，生活在新舊世紀的交替時代，他們身上承載著兩個時代的使命。一方面，他們是新文化的開拓者，時代呼喚他們，在思想文化領域沖鋒陷陣，開拓新文化。另一方面，曾經在祖先血管里流動的血液，和幼年所在的教育環境影響，決定了他們無論如何反叛，都無法割斷他們和母體文化的血緣聯系。因而在客觀上，他們還承擔了祖國優秀文化的薪火相傳。這一代人負重遠行，應該說很好地履行了自己的使命。父母陰陽構精時就賦予的天地使命，涵育在他們的血液里，在東西文化血火交匯中，綻發美麗的心花。書法就是其中典型的樣板。新文化運動的領袖，在理性上受當時偏激的“左派”思想影響，對中國傳統文化多有“矯枉過正”之論。但是他們一無例外的，都是傳統藝術書法的忠誠追隨者，而且也都在這一領域有所建樹。他們的作品，構成了20世紀中國書法的另一道風景。郭沫若，就是風景之鏈中美麗的一環。

1978年6月12日，隨著這顆20世紀文壇巨星的隕落，中國文人書法，也似乎人去樓空。在20世紀新文化、新教育體制下成長的新一代作家，受時代所限，他們對毛筆的隔閡，使他們似乎已無力接續“文人書法”的爝火。尤其是隨著電腦時代的來臨，“書寫”不再是文人生活的一部分，“文人書法”似乎更是空山寂寂，陷入前所未有的歷史危機。郭沫若，一個曾經讓無數青年學子為之怦然心動的名字，他激情四溢的書法，也許真的從此就成為20世紀“文人書法”的“絕響”？

郭沫若50歲生日的時候，曾經寫過一首詩，答謝祝壽的朋友。后面四句是：“金石何緣能壽世？文章自恨未成家。只余耿耿精誠在，一瓣心香敬國華。”前兩句是詩人高度自謙，后兩句是詩人真誠表白。實際上，哲人其萎，生命不能永恒。但偉大的文學、藝術，能夠讓生命延續、永恒。郭沫若一生精誠耿耿，為國家、為民族，為文學、為文化；他的詩歌、戲劇、散文、書法，都是他用生命澆鑄的，獻給祖國、獻給人民的心花。他的名字，已經刻在了中國當代文化的祭壇，也刻在了中國人民的心上。

（作者為中國書協分黨組副書記、秘書長）