弘揚優秀文化 傳承音樂瑰寶

【摘要】中國傳統音樂具有十分悠久的發展歷史，凝聚了中華民族數千年文化的精華，是民族精神的凝結，是人類發展史中的瑰寶，具有極高的文化價值和審美價值。其包含內容非常廣泛，在體裁上形式多樣，作品數量方面十分驚人，需要學習研究和弘揚。統閱馬希剛新著《中國傳統音樂概論》（中國社會科學出版社，2021年5月），該書以中國傳統音樂傳承與發展為軸線拓展闡述。深感撰述視角之新穎獨特，知識含量之豐富全面，體系建構之邏輯嚴謹，且融合了大量交叉學科知識及學術前沿理論。對中國傳統音樂“歷識”與“共識”進行全方位綜述。對音樂教育和音樂學研究都具有一定的學習參考意義和學術價值。該書以中國傳統音樂的基礎知識與音樂史學、音樂美學等諸多學科知識相互交叉建構行文，注重文化的發展和音樂的傳承，行之有效。相繼將個人對中國傳統音樂的認識與作者寫作思想相結合強調了弘揚中華民族優秀文化和傳承傳統音樂的重要性并對馬希剛教授撰寫本書的初衷、踐行以及《中國傳統音樂概論》體現的學術價值予以肯定。

【關鍵詞 】中國傳統音樂；著述；評介

【中圖分類號】J0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）23-214-03

【本文著錄格式】楊陽.弘揚優秀文化 傳承音樂瑰寶——馬希剛著《中國傳統音樂概論》書評[J].中國民族博覽，2021，12（23）：214-216.

引言

中國傳統音樂作為華夏民族幾千年音樂文化的結晶，始終表達著中華民族的情感，講述著中華民族的故事，也升華了中華民族的音樂語言。“任何一個民族都有其歷史，也都有其音樂史，只有了解音樂之‘歷史’，才能理解音樂之‘現存’，預見音樂之未來”[1]。從古至今，各專家學者對中國傳統音樂的研究百家爭鳴，各有建樹。如中國傳統音樂的定義、中國傳統音樂的分類、中國傳統音樂學研究的相關問題等都在不斷地探究。使人們切身認識到積極傳承中華優秀傳統文化之必要性。馬希剛教授所作《中國傳統音樂概論》是一本具有實踐性和現實意義的著作，既可滿足音樂教育課堂教學的需要，亦可豐富和完善傳統音樂理論，促進中國傳統音樂的傳承和發展。

書名：中國傳統音樂概論

作者：馬希剛

出版社：中國社會科學出版社

ISBN：978-7-5203-8186-4

出版時間：2021年5月

定價：108.00元

一、著述總貌

中華民族上下500年，沉淀了浩如煙海的音樂文化，如果沒有系統的歸納和整理，那么鮮活的種種音樂事象將面臨斷層消亡，被人們所遺忘，亦或是繼續自我發展，但也難以被人們所把握。中國傳統音樂，顧名思義，是以我國的“傳統音樂”為研究對象。總覽《中國傳統音樂概論》顯見其汲取了大量交叉學科的知識及學術前沿的理論，參考了廣泛的資料和文獻，綜合運用文獻研究法、比較研究法、個案研究法。全書視角新穎，重于中國傳統音樂藝術內涵與文化依托，形態剖析另辟蹊徑，有理有據，有“述”有“作”，層次清楚。對中國傳統音樂的歷史淵源、音樂體系、形態學的理論建設，音樂理論的自然與社會屬性、遺傳基因、發展的三大歷史時期，音樂種類的藝術特征、傳承發展和傳統綜合性樂種等諸多理論、音樂事象進行了闡釋、分析、論述。整體上分為了兩個大的部分，共八章。第一部分為“總說”部分，包括第一至三章，主要涉及中國傳統音樂的歷史淵源、定義、藝術特征、音樂體系、遺傳基因、三大歷史時期。第二部分為“分說”部分，包括第四至八章，分別介紹了民歌、歌舞、曲藝、戲曲、器樂以及文人、宮廷、宗教音樂的傳承與發展。第八章綜合性音樂的介紹是對前幾章的補充，也是此著作的創新點。每章節內部構成要素也形成嚴密的邏輯關系。理論闡述與譜例分析相結合，圖畫圖表與文獻引用相結合。如此文譜結合、內容全面、條理清晰，使整本書形成一個龐大的知識信息網。

著作中進一步明確了“中國傳統音樂是中國人運用本民族固有方法，采取本民族固有形式創造的，具有本民族固有形態特征的音樂”的概念與界定。中國傳統音樂是從中國人的思想出發，對在華夏土地上誕生的中國人自創的具有中華民族特色的音樂進行全面地歸納和梳理。這樣的研究和外方的音樂研究形成鮮明對比，當然也存在著一定關系，從古至今中國傳統音樂中的類型以及作品都或多或少的吸收了外來的音樂元素，從中國傳統音樂當中的宗教音樂就可以看出。在近代，也有許多引用采納了西方音樂的創作手法，表現形式等創造出了許多新音樂，如“二胡鼻祖”劉天華就吸收引用西洋音樂中進行曲風格創造出二胡獨奏曲《光明行》，該曲也被列入中國傳統音樂范疇。因此，中國的傳統音樂特點之一就是它們并不是全然的用自己的方法，而是在自己的文化語境下吸收外來文化中的某一音樂要素，然后慢慢漸變為自己音樂文化的一部分，這是歷史上音樂文明不斷交流傳播的結果。

若把“中國傳統音樂”界定為“國樂”，則劃分類型大致有兩種說法：一種是“民族音樂”說，將中國傳統音樂分為五大類，即歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂。另一種是杜亞雄先生說，將中國傳統音樂分為四大類，即民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂。相比于其他有關中國傳統音樂論述的書籍，該書有它自己的獨特之處，注重從中國古代經典音樂典籍中引用論據是它的一大特點，讓人們不光知道音樂事象，也知道其最初的形態和發展，知其然也知其所以然。

二、著述創作之思想性與學術性

從內容的安排和結構的建立上來看，結構清晰合理，內容客觀詳實充分體現了作者創作的思想性與學術性。第一章為緒論，相當于全書的“引子”，對中國傳統音樂的歷史淵源、界定及類型，和中國傳統音樂的主要藝術特征做論述。第二章為中國傳統音樂的理論研究，在這章對中國傳統音樂的音樂體系、中國傳統理論的屬性及形態學理論建設、中國傳統音樂的遺傳基因三個方面展開論述。第三章為中國傳統音樂發展的三大歷史時期，作者以時間脈絡為主線也就是“歷時”研究，論述了中國傳統音樂發展的形成期、融合期、傳承期。第四章至第六章則是以橫向“共識”視角出發，分別對民間音樂中的民歌、歌舞音樂、曲藝、戲曲音樂、器樂五種音樂類型進行闡釋分析。以理論為主，并結合大量譜例、圖畫、表格等。第七章則是從文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂三種不同音樂群體的角度，對其特點、分類、審美特征進行論述。第八章傳統綜合性音樂種類的傳承與研究，從綜合性樂種概述和綜合性樂種選介兩方面介紹。

除了章節之間邏輯聯系緊密，章節內部各要素之間也是如此。以第六章：民族器樂、樂器藝術的傳承與發展為例，將民族器樂、樂器藝術的傳承與發展為主要問題，延伸出先總的介紹了民族器樂，然后闡述了其發展歷史及發展現狀，最后提出典型作品供讀者欣賞，層層遞進，從第一節民族器樂概述，第二節民族器樂的發展歷史，第三節民族樂器的改革與演奏藝術的新發展，第四節欣賞曲例進行建構，在民族器樂概述這一節，作者延伸出對民族器樂演奏在中國人民生活中的地位、民族樂器的類別、民族器樂的界定、民族器樂的特征、民族器樂曲的結構五個具體問題題。第二節民族器樂的發展史，作者是以時間為脈絡，對中國的民族樂器以及器樂從原始時期、先秦時期、秦漢時期、三國兩晉南北朝、隋唐時期、宋元時期、明清時期、近現代八大歷史發展時期做發展探討。由“擊石拊石，百獸率舞”到如今眾多優秀民族器樂作品，如《二泉映月》《十面埋伏》等，無不體現出器樂的蓬勃發展，民間音樂的發展，中國傳統音樂的發展。在第三節延伸出民族傳統樂器改革和民族樂器演奏藝術的創新兩個內容，其中，民族傳統樂器改革又延伸出民族樂器的復原、民族樂器的改良。第四節列出竹笛、嗩吶等經典樂器代表作品，以及河北吹歌《放驢》等經典器樂作品。對介于各音樂種類之間的綜合性音樂種類的傳承和研究最具創新意義，將福建南音、新疆十二木卡姆、西藏囊瑪等含有民間音樂當中類型的兩種或兩種以上特點的樂種單獨排列出來進行闡述，使讀者能夠更加清晰的與其他音樂種類加以區分。

三、本位主義認識與評述

中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是最深厚的文化軟實力。黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央高度重視中華傳統文化的傳承與發展，始終從中華民族最深層精神追求的深度看待優秀傳統文化，強調拋棄傳統，丟掉根本，就等于割斷了自己的精神命脈。不忘歷史才能開辟未來，善于繼承才能善于創新。這部《中國傳統音樂概論》以中國傳統音樂為題，闡述中國傳統音樂的種類、藝術特征、傳承發展以及傳統綜合性樂種等諸多理論及音樂事象，具有很高的時效性和應用價值。使中國傳統音樂在不斷的積淀中良性傳承。

縱觀中國傳統音樂的發展歷程，在1840年過后，隨著侵略者打開國門，不少中國作曲家將西方音樂的創作形式引進，創作出新的音樂，這些音樂與中國古代音樂存在很大差異。那么這時的“中國音樂”就不能指代中國的傳統音樂了，而是指古代繼承發展而來的音樂，以及中國人學習借鑒西方國家音樂創作形式、技法創作出來的新音樂。以上觀點的產生就使得迫切的需要一個概念界定，來與那些學習過西方音樂技法的人所創作的音樂區分開。“中國傳統音樂”就在此時出現的，“中國傳統音樂”與“中國新音樂”形成相對的概念，它們并屬于“中國民族音樂”。中國傳統音樂中的“傳統”一詞就決定了它具有相對穩定性，也就是指在某一時間內具有相對穩定的模式。這也促使這一“傳統”得以很好的繼承與發展。當然，萬事萬物都處于運動發展狀態中，傳統既有相對穩定性，也在繼承過程中發生改變，以適應適時的，新的文化語境。

中國傳統音樂與新音樂的區別不在于音樂作品創作時間的前后，而是在于它們的表現形式和風格特征上的不同。新音樂具有新的音樂內容、新的音樂形式、新的音樂語言。在新音樂誕生這一階段，產生了李叔同、王光祈、蕭友梅、趙元任、劉天華等新音樂代表音樂家。他們把西方的音樂技法等吸收進自己的創作作品當中，比如劉天華，他是第一個把西方音樂中的單三部曲式運用到民族器樂作品創作中的人，創作了進行曲風格的二胡獨奏曲《光明行》。該作品雖然是民族樂器二胡的獨奏曲，但是它不是以中國民族特有的方法創造，而是采用西方音樂的技法，風格特征上也與中國傳統音樂作品存在差異，因此不能歸入中國傳統音樂，而應歸入中國民族音樂這一大家庭中。又如王光祈先生，他是最先系統的采用比較音樂學的方法，從史學中的樂律學角度，將中國傳統音樂和某些東方國家的音樂，同西方音樂進行比較研究，首開東方比較音樂學之先河。

正因為有了中國傳統音樂與新音樂的相區別，才更加突出了傳統音樂的色彩、性格、民族特色。其一，中國傳統音樂有它自己的發展歷程；正如黃翔鵬老前輩所說“傳統是一條河流”，中國傳統音樂這條大河從原始的“葛天氏之樂”，到春秋戰國時的“詩經”，再流向現代，途中生出各大支系。包攬內容之龐大，從古代諸多音樂典籍可窺探，從流傳至今的諸多音樂事象可窺探。其二，中國傳統音樂有它自己的形式內容；雖然中國傳統音樂自古以來在與外地音樂文化交流碰撞中互相吸收、融合，并使雙方存有許多相同因素。但戲曲音樂中的“生、旦、凈、丑”，民族樂器中的“挑、拂、抹、掃”，傳統音樂審美中的“意、象、韻”卻是中國傳統音樂獨有的。

如今被學術界人士認可并沿用至今的是王耀華、杜亞雄對中國傳統音樂采用的分類法，他們將中國傳統音樂分為四大體系。即民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大體系，民間音樂是指民間勞動者集體創作反映生活，表達情感的作品；文人音樂是指歷代具有文化涵養的知識階層創作的作品，這些作品既有音樂價值也有很高的文化價值；宗教音樂指的是我國各個宗教在其活動中使用創作的音樂；宮廷音樂是指在宮廷內或宮內重大儀式中演奏的音樂。其中民間音樂就包括上述五類分類法中的民間歌曲、民間歌舞、曲藝音樂、戲曲音樂、民間器樂。文人音樂中又包含古琴音樂（琴曲，琴歌）、詩詞吟誦調、文人自度曲。宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊斯蘭教音樂、薩滿教及其他宗教音樂。宮廷音樂下屬劃分為祭祀樂、朝會樂、導迎和巡幸樂、宴樂。這一分類法就將中國傳統音樂這條河流的支干全面的匯入進來，這也引起了人們對文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂的重視，而不是單單的研究民間音樂。宮廷音樂與民間音樂之間的聯系密切，如古代的“采風”制度，帝王派專門的官員下民間廣泛收集民歌并加工整理，其中宮廷音樂也從中吸收了許多精華部分。又比如清朝的“鐃歌大樂”，該作品是清朝皇帝閱游時演奏的音樂，內容多為歌功頌德，曲牌就是來自民間音樂，從此可以看出清代宮廷音樂也大量吸收了民間音樂中的養分，豐富了宮廷音樂的表現形式和內容也促進了民間音樂的發展。宗教音樂也與民間音樂有一定聯系，如在唐宋之后，佛教大量采納南北曲音樂，在北京一座寺院里保留了一本抄寫于1694年的樂譜，藝僧們可以演奏并韻唱全部的樂譜，據后來音樂家統計描述，這些樂曲名有三分之二來自唐宋時期的詞牌名。可見民間音樂對宗教音樂的促進作用。

四、結語

中國傳統音樂文化有極其豐富的內涵，來源于我國廣闊的疆域，眾多的民族，豐富的音樂品種，民間歌曲的歌種1000余種，精選曲目約兩萬余首，民間歌舞音樂品種1500種之多，還有戲曲音樂劇種以及民族民間器樂更是數量巨大，這是任何國家都無法比擬的豐富文化遺產。因此，傳承中華文化基因，深入發掘中華各民族各歷史時期的音樂精華，是屬于我們應有的責任與擔當。馬希剛教授《中國傳統音樂概論》成果的呈現，正是把中國傳統音樂文化積極融入現代精神和審美追求，運用豐富的音樂形式進行當代表達。本人閱其著作感受頗多，作為一個平凡教育工作者他這種堅持以教學實踐為中心的傳承導向，把中國傳統音樂中蘊含的有益思想、歷史傳統、文化積淀、精神追求、藝術價值與時代特點相結合積極傳播中華優秀傳統文化展示中華文化傳統音樂之獨特魅力的精神值得贊賞。

弘揚中華優秀傳統文化，傳承發展中國傳統音樂，讓我們身體力行，共同努力吧。

參考文獻：

[1]方寶璋，鄭俊暉.中國音樂文獻學[M].福建：福建教育出版社，2005，19.

[2]王曉寧.重整傳統音樂文獻 促進現代音樂發展——評《中華大典 藝術典音樂藝術分典》[J].山西財經大學學報，2021（11）：132.

[3]田嘉興.《中國民族音樂》書評[J].黃河之聲，2019（18）：140-141.

作者簡介：楊陽（1978-），男，山西太原人。博士，山西大學科學技術史研究所和音樂學院教授，博士生導師。中科院聲學所高級訪問學者，教育部學位中心評審專家，國家社會科學基金項目評審專家，多核心期刊審稿人。三晉文化研究會山西金石研究院研究員。