淺析基于中西音樂文化差異的中國傳統音樂教學

馬希剛

【摘 要】本文在前人研究總結的基礎上對中國傳統音樂和西方音樂特征進行了對比，分析了中西方音樂在大學專業音樂教育教學中應采取的不同教學方法，論述了針對中國傳統音樂的獨特特征如何借鑒西方的教學方法，使中國傳統音樂融入當代社會發展的潮流。

【關鍵詞】中西文化；中國傳統音樂；教學方法

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0211-02

自明代西方音樂理論傳入中國，至20世紀初開始，中國傳統音樂長期呈式微之勢，甚至在某些方面西方音樂理論竟然出現逐漸一統天下的局面，造成了中國音樂文化的主體危機。隨著現代科技的迅速發展、傳媒的快捷以及人們對“原生態”音樂與“加工”音樂的取舍，使得地方民間音樂逐漸衰落、失傳，中國傳統音樂逐漸遠離民間、遠離青年、遠離大眾，成了邊緣文化。這既有市場經濟、商品意識的巨大影響，也與音樂教育體系或教育體制中不重視本民族音樂有直接關系。中國傳統音樂教學作為中國傳統音樂傳承與發展的主要途徑之一，其狀況也一直很難讓人樂觀。究其根本原因，音樂觀念認識上的偏差導致了教學的中心內容以及對中國音樂價值認識的失衡，音樂與文化的割裂，文化背景的缺失必將導致對中國傳統音樂本身缺乏立體的認識和有深度的感悟。在這種情況下，如何傳承與發展中國傳統音樂，宏揚民族文化，已成為廣大學者為之深思的一個問題。

一、中西方音樂文化特征

中國傳統音樂是指在中華民族大地上歷代產生并大多流傳至今和在古代歷史長河中由外族（包括現屬于我國的少數民族和國外民族）傳入并在我國生根發展的一切音樂品種[1]。中國傳統音樂不但在世界四大類音樂體系中獨樹一幟，而且在長期的發展歷史中逐漸形成了自身追求中和、怡情養性、重“道”輕“技”的獨特特征。

中國與西方由于歷史發展的不同，地域、民族、信仰、語言等的差異，形成了不同的文化心理，也形成了不同的音樂形態，因此中西方音樂在審美與文化特征上也呈現出不同的特點。

首先，中國傳統音樂注重作品的整體與宏觀把握，西方音樂則重視作品的局部和微觀的體現[3]。和中國畫一樣，中國傳統音樂注重的是整體意境的營造，而在表現手法上往往是“散點透視”和“全知視角”，一首音樂就像一幅山水畫，虛實相生，天人合一。而西方音樂追求對音樂局部的準確和細微，側重于一個部分、一個部分的把握。所以反映在其理性思維模式，注意主調與其他支體和聲關系或旋律與和聲之間的統一關系。

其次，中國傳統音樂注重有感而發，不論是“感時而悲者”還是“擊壤而歌”都具有即興性特征。同一首音樂作品在不同的環境、不同的心境下表達出來也是不同的，演奏者可以根據自己的需要發揮的余地很大。而西方音樂在對音樂的表現上必須嚴格遵循作者的意圖。

再次，中國傳統音樂以“和”作為審美的最高追求，就像古體詩歌，具有起、承、轉、合的結構特征。“始于悲者終于歡，始于離者終于合”[4]。而西方音樂則受西方文化中“斗爭、冒險、崇尚技術、批判與否定精神”等主流文化因子的影響，形成了表現矛盾沖突的悲劇意識為主流的音樂。

最后，中國傳統音樂的音響表現形式是以橫向的旋律展開為主要表現手段的單音音樂，注重“意境”，重“氣韻”，講究“傳神”，音樂作品追求的是一種平和、質樸、自然的形態。而西方音樂尤其是西方近現代音樂發展中，除繼續講究旋律的橫向展開外，更著力于多聲部的各聲部之間復調、和聲關系的縱向組合，屬于復音音樂，其審美意識注重寫實。

二、中國傳統音樂的教學

中國傳統音樂與西方音樂審美與文化特征的上述諸多差異決定了各自教學方法必然是不相同的，但現代中國的音樂教學從清末的“學堂樂歌”起，沿用西方式的教學模式，發展到現在，變成了只強調技巧的掌握，而對音樂的審美與欣賞卻視之漠然。比如常常有國內學生彈得一手漂亮的好琴，卻不大會欣賞音樂作品，而且許多學生雖然學的是音樂專業，卻只了解自己學習的樂器，對于其他樂器或者不同類型的音樂卻常常知之甚少；反觀西方學生，不只是講究技巧，他們善于表現作品的內容，對音樂領域的了解面也比較廣。在中國音樂教學必須走向成熟，尤其在國家提倡“素質教育”的背景下，我們的這種教學態度是需要改進的。

（一）中國傳統音樂與西方音樂教學方法的差異

西方音樂注重細節的精雕細琢，所以在教學時就必須讓學生精準地理解音樂每一個細節，在音樂表演時注重的是作品的再現。而中國傳統音樂更加強調全局的把握，就像中國書法藝術中的草書，只有通觀全篇才能體會其中的妙味，因此，在教學實踐時，要讓學生在逐漸掌握了某首音樂作品的純技術性層面的內容之后，對它有自己的思考和理解，并試著發揮與創造。

西方音樂是以創作者為中心，在教學中要了解的除了音樂本身以外，主要是音樂作者的創作背景、創作心理，甚至包括作者的性格愛好，通過對作者及背景的理解，領會音樂作品表達的感情；而中國傳統音樂以演奏者為中心，很多作品在樂譜中間留下了演奏者根據自己的理解加以發揮創造的部分[5]。如中國古樂譜多為只記骨干音，其余則留給演奏者去體味，盡情發揮。正如莊子所言：“得之于手而應于心”（《莊子·天道》）。在教學中沒有必要去考究中國傳統音樂作品的作者是個什么樣的人，何況許多中國傳統音樂作品的確無法找到其原作者，中國傳統音樂作品所表達的一般來說是某一時代或某一特定的時空背景下某一類人的帶有普遍性的思想感情。比如古箏曲《高山流水》就意在表現山居高士曠達灑脫、身游物外、與山水同在的至高境界。

西方音樂以表現矛盾沖突的悲劇意識為主流，這是由西方特定的文化背景所決定的。而中國傳統音樂“和”的根本特征決定了在教學中一定要讓學生同時學習理解中國傳統文化的一些靈魂和精髓。其中儒、道、釋、心學、理學中反映“和”的思想和內容，要引導學生細細體味。

西方音樂是復音音樂，是縱橫交織的立體式的音樂，審美上以寫實為主[6]，一如達芬奇的油畫和米開朗基羅的雕塑。中國傳統音樂屬于單音音樂，審美上以傳神為追求，一如趙孟頫的山水和梁楷的人物。中國傳統音樂的這一獨特特征要求在教學中必須通過提高學生的傳統美學修養，以培養學生理解與把握中國傳統音樂的“氣韻”、“意境”這些抽象概念的能力。

（二）中國傳統音樂教學方法的幾點改進措施

中國傳統音樂的特征和教學都是很大很復雜的課題，存在的問題很多，研究的觀點不少但模棱兩可的居多，關乎實際的很少，尚需要從理論和實踐兩方面加以細致研究。然而正所謂“名正則言順”，因而觀念理順之后方可建立正確的理論基礎，然后才能行諸實踐。從中國傳統音樂的特征入手通過中西方音樂特征的對比而言，中國需要從西方國家的音樂教學中借鑒的方法，以及如何融通中西、銜接古今，并在此基礎上提出了中國傳統音樂教學方法的幾點改進措施：第一，引導學生進行研究性學習；第二，對經典曲目進行解構與重建；第三，創設歷史文化情境來帶動中國傳統音樂的教學；第四，通過深刻理解音樂特征、領悟中國傳統音樂文化等四個方面的舉措來促使學生對中國傳統音樂的學習進入一個新的臺階，從而促進中國傳統音樂教學的發展。

參考文獻：

[1]董維松.關于中國傳統音樂及其分類問題[J].中國音樂，1987（02）.

[2]孫詒讓.周禮正義[M].商務印書館，1934.

[3]王紅霞.中西音樂審美意識之比較[J].2006（09）.

[4]王國維，干春松等.王國維學術經典·上[M].江西人民出版社，1997.

[5]林溪漫.從文化根源闡釋中西方音樂的基本思維方式與審美特征[J].東南傳播，2005（02）.