“戲癡”陳寶國：演戲是我最重要的事情

他是中國屈指可數的實力派“戲骨”，少年得志，中年亨通。40余年的演藝生涯，他只用角色說話，鮮有緋聞。他是一個“千面人”，無論是帝王將相、普通百姓還是小混混，他都能詮釋得出神入化，演什么像什么。

他盛譽在身，獲獎無數。中國三大含金量最高的電視劇獎（飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎），他都已經多次收入囊中，僅飛天獎他就得了五次，保持著表演類飛天獎數的最高紀錄。

他是名副其實的“視帝”，但他最在意的事情是角色有沒有重復，不管是重復他人還是重復自己，他都不允許。他永遠在尋找下一個好角色。

他就是演員陳寶國。

與戲結緣，少年得志

1974年，18歲的北京青年陳寶國在工廠當了兩年工人，他想換種活法了。一次偶然的機會，他萌生了當演員的想法，在父母的支持下，他在中央戲劇學院的報名表上寫下了自己的大名。考試的時候，他并沒有過人的才藝，但因為“相貌堂堂”，被當時的考官梁伯龍一眼相中，險中得勝，這才獲得了錄取通知書。

大學四年，意氣風發。畢業后，陳寶國被分到了中國兒童劇院工作。作為表演系的畢業生，每個人都有一個表演夢，陳寶國也不例外。正當他對未來憂心忡忡時，命運之神甩給了他一份“多彩試卷”。

1982年，中央電視臺籌拍電視劇《赤橙黃綠青藍紫》，導演王扶林大膽起用新人，讓陳寶國飾演叛逆青年劉思佳。劉思佳表面上看起來桀驁不馴，甚至有些玩世不恭，骨子里卻是一個重情重義、濟困救危的人。這個角色很考驗演技，多一分是“風流瀟灑”的自然做派，少一分就是“無賴流氓”的全程尬演。

陳寶國首次接拍電視劇便擔綱男主角，拿到這樣一個復雜的角色，更是忐忑不安。但他也明白，演好劉思佳是挑戰，更是機遇，于是不辭辛勞，全力以赴。果然，《赤橙黃綠青藍紫》一經播出就掀起收視狂潮，26歲的陳寶國一夜成名，斬獲首屆金鷹獎“視帝”，并成為“新中國第一代青春偶像”。

陳寶國顏值很高，因為長相棱角分明，目光冷峻逼人，他還被觀眾冠以“冷面小生”的稱號。剛剛成名的他面臨著兩條路，一條是走向“小生”的戲路。“這其實能給一個年輕人想要的一切，作品、知名度都能滿足。”但是陳寶國更想走的，卻是另外一條路。他要磨煉演技，把自己修煉成“千面人”，“如果30歲之前，我能把打磨演技的觀念定下來，我可能會終身受益。”

于是，在1986年陳寶國爭取到了一個出人意料的角色——電影《神鞭》里的天津衛混子“玻璃花”。為了這個配角，他甚至放棄了《四世同堂》里大少爺祁瑞宣的角色。

“玻璃花”并不好演。這個角色的左眼是一種被人打散了的狀態，當時的化妝技術很難達到滿意的效果，陳寶國就打起了自己的“歪主意”。當時還沒有隱形眼鏡，他就拿一個扣子，磨成一塊薄片，塞到自己的左眼里。這一下，“玻璃花”的效果有了，可他的眼睛也受了罪。每次他把扣子放到眼睛里，眼淚就冒出來了。為了讓自己的眼睛適應這枚扣子，他干脆戴進去就不取出來了，電影拍了八個月，他就戴了八個月。等到影片殺青之后，他發現左眼視力下降得很厲害，醫生告訴他，是因為他的眼部神經被扣子磨損了。他的左眼視力從過去的1.5下降到0.6，再也恢復不過來了。

有人說，陳寶國是一個“為了戲可以玩兒命”的主兒，還真是沒說錯。下了苦功夫后，他演繹的“玻璃花”讓人過目難忘。而他所收獲的也不僅僅是一個代表性角色，還有對表演至關重要的兩個字：自信。

一人千面，實力演繹百態人生

“戲癡”陳寶國被人們稱為“千面人”，不僅僅是因為他出演的角色多，還因為這些角色大多數成為了經典。做演員這么多年，無論是古代、民國還是當代背景的影視劇，陳寶國都演過；從小混混到帝王，從遺老到貴少，他都有代表性角色；甚至他出演的角色從事的行業也是豐富多樣的，工農兵醫商各種行業的都有，這些標桿性角色成為了一代文化符號。

能做到這一點，首先跟陳寶國接戲的原則有關，他總是盡量避免重復。哪怕同樣是帝王，他也不會接同一類型的：在《漢武大帝》中，他飾演雄才偉略、氣吞山河的一代霸主漢武帝劉徹；在《武則天》中他飾演寬厚仁慈、懦弱文氣的唐高宗李治；在豆瓣評分高達9.7分的歷史劇巔峰之作《大明王朝1566》中，他飾演的則是深諳權術、至陰至柔的嘉靖帝朱厚熜……

當然，陳寶國最具代表性的角色，要算是電視劇《大宅門》里的白景琦了。《大宅門》深受觀眾歡迎，奪得了2001年央視年度收視冠軍，陳寶國在劇中飾演個性張揚、敢愛敢恨，具有強烈反叛精神的白景琦，獲得央視黃金時間觀眾最喜愛的優秀電視劇演員獎。這個角色直接將陳寶國的事業推上了一個新高度。他本人也承認《大宅門》是自己的一次轉身，是演藝生涯劃分為上下半場的一個分水嶺。

他并未止步。《茶館》中的社會底層小人物王利發，《鋼鐵年代》中正義耿直的煉鋼工人尚鐵龍，《老農民》中血氣方剛的農民牛大膽……眾多影視劇作品中的小人物，讓陳寶國從深宅大院、皇宮朝堂走向街頭巷尾、鄉野村落，歷盡人間煙火。

然而他從不自詡天資過人，每次接到新的角色，他總是會花很多時間和精力去準備，除了把劇本背得爛熟之外，還要翻閱大量角色當時所處年代環境的背景資料。為了完美地塑造人物形象，《老酒館》開機前，陳寶國的案頭工作就準備了四五個月，直到拍戲的時候，依舊每天做功課。他在心里把陳懷海這個角色完整預演了幾十遍，600多場戲的臺詞，在對戲時他完全脫稿，連導演劉江都感嘆道：“他是劇組最用功的，每天晚上都會做功課，頭一次見男主角在現場是不用帶劇本的，這個太厲害了。”

高強度的戲份和高密度的情緒對于演員是很大的挑戰，為了保持足夠的體力和充沛的精力，陳寶國在劇組的時候拒絕參加任何與拍戲無關的活動，每晚回屋閉門謝客，哪怕編劇高滿堂上門，只要不是說戲，都只能“到點就走”。

一生一世一雙人，沒有緋聞

陳寶國如今已年過花甲，除了塑造了為數眾多的經典角色外，更讓人嘆服的就是他那“一生一世一雙人”的愛情。

妻子趙奎娥與陳寶國同齡，兩人都畢業于中央戲劇學院表演系，也是彼此的初戀。畢業時，陳寶國去了兒童藝術劇院，而趙奎娥則留校任教。在1982年出演完《赤橙黃綠青藍紫》后，陳寶國覺得這部劇肯定會大火，于是就向女友求了婚，兩人結束了長達8年的愛情長跑，攜手步入婚姻殿堂。

婚后不久，兒子陳月末出生了，趙奎娥漸漸淡出演藝圈，做起了成功男人背后的賢內助。那時，陳寶國與趙奎娥都處于事業上升期，陳寶國憑借《神鞭》獲得認可時，趙奎娥也因《昨夜的月亮》提名金雞獎最佳女配角，但為了丈夫和孩子，她選擇了犧牲自己的事業。

1996年，電視劇《大宅門》開拍不久，就遭遇了投資商撤資、導演郭寶昌被換等風波。為了支持郭寶昌，陳寶國不僅退還了9萬元片酬，而且3年不接戲，只等導演重新開機。生活最困難的時候，他賣掉了房子。面對丈夫這樣大膽任性的行為，趙奎娥毫無怨言，選擇默默陪在他身邊。

妻子的理解和犧牲，陳寶國也都記在心里。從1979年入行至今，他沒有任何炒作，也從未傳過緋聞，只給觀眾留下了一個個經典角色。

他知道妻子熱愛表演，一收到劇本，就會第一時間讓妻子幫自己把關，平時拍戲也要跟妻子討論劇本。隨著孩子慢慢長大，陳寶國也會鼓勵妻子接戲。他多次說：“我太太原本就是一個非常優秀的演員。如果她出來演戲，不會比我現在混得差。”

2015年，陳寶國第五次拿到飛天獎。頒獎現場，他深情告白：“我最感謝的就是我的太太趙奎娥，我永遠愛她。”讓在場的所有人吃了一把陳年狗糧。

陳寶國一向堅持“個人生活是最后一塊領地，演員要保持神秘感”，他表示自己不愿意“秀恩愛”，他說：“外頭再怎么折騰，你回到家還是一個丈夫、一個父親、一個兒子。”

談到業余愛好，與他年齡相仿的演員現在都玩得有聲有色的，陳寶國卻調侃自己是個“沒趣兒的老頭”，他從來“不玩微信，不玩微博，也不上網，不知道自己有多少粉絲”。

陳寶國依舊遵循著入行時的“工作指南”和“生活軌跡”——拍戲時，不休息一天，不敢請一次假，不敢遲一次到。一部戲120天拍攝周期，平均每天要拍10場戲。“演戲是我最重要的事情，只要有戲演，只要有活干，對我來說就是挺完美的事兒。”

2020年，64歲的陳寶國，憑借《老酒館》再奪“白玉蘭視帝”。出道40載的他，以一個個生動傳神的角色，將自己打造成了演藝界的一根標桿，也成就了自己的“黃金歲月”。