摘要:優秀作品誕生的背后是一個復雜的過程,需要在一系列嚴謹的過程中完成作品創作。本文以小漢斯·荷爾拜因、丟勒為例,通過研究他們作品與寫生草圖間的聯系,來學習大師的創作過程。這有助于繪畫者更深入地了解他們創作藝術的心態歷程,了解當時的社會風貌及社會基本特征。看起來隨心的創作草圖,反映的卻是繪畫大師對自己的嚴格要求,以及對繪畫真誠、尊重的態度。
關鍵詞:草圖 繪畫創作 重要性
一、草圖的概念與意義
草圖是畫家將自己的思想內容、藝術靈感轉換為畫面造型的重要過程,在一幅作品中,草圖是必不可少的。草圖出現的形式也是多種多樣的,用素描的形式來表現是比較常見的,因為素描里包含了明暗關系以及造型等,對明確畫面關系以及后期繪畫有極大的作用。但也有些畫家運用極簡的線條或者色塊,大刀闊斧地展現出畫面的明暗關系,在后期創作時才會對畫面細節加以揣摩。在筆者看來,不論是哪種草圖形式,只要能展現出畫面效果,便是優秀的草圖。以色塊草圖為例,畫家在草圖完成后,會更加細致地觀察描繪對象,抓住對象的特點,從構圖、造型、光影、大關系等方面進行深入的安排,然后進行反復修改,以此表現出對該作品的最初預想。
在創作過程中,草圖這一形式發揮了巨大的作用,創作草圖不僅在一定程度上促進了畫家對畫面本身的把握度,從更宏觀的角度來講,也提升了繪畫的意義。不論是東方還是西方,在繪畫時都很注意構圖、點線面的結合,追求畫面內容的體積感和真實感。以西方人體繪畫為例,在人體繪畫前,畫家都會繪制草圖,這里的草圖不僅是指人體外輪廓,還指人體結構,先表現人體組織的體積感,將各個組織的位置、體積感展現在畫面上,再不斷調整畫面關系。西方繪畫大師善于研究人體解剖結構,所以才有眾多結構嚴謹、造型準確的作品。
二、丟勒的素描手稿與其油畫創作的聯系
丟勒是著名的德國畫家,他的作品范圍廣泛,涉及油畫、木刻版畫以及素描草圖等。他的素描草圖數量極多。丟勒的草圖有極強的概括能力,對于每一幅作品的結構都有十分清晰的理解,他用疏密的線條堆積起畫面的明暗,明確畫面物體的結構,但形象卻生動靈活并不死板,每一筆線條都十分清晰明了。這些素描對他后期的木刻版畫以及裝飾畫等都產生了重要的影響,也體現了他對于將物體轉變成畫面的高深的理解,由此可見素描草圖的重要性。
丟勒把素描當成探索式的繪畫過程,他的素描作品大部分都是以手稿的形式展現出來的,這也是丟勒素描作品的常態。通過這些作品的繪畫痕跡可以觀察到丟勒的思想軌跡,看似隨意勾畫的草圖,卻十分清晰完整地傳達出他的主觀思想。例如他繪畫的手,線條堆積清晰明了,十分穩重。每一處結構,都經過嚴密推敲,每一處關節都環環相扣。明暗的對比,線條的位置,都是通過嚴謹的構思簡練明確地表達出來,這樣的思路理性而謹慎,是可感可知的構圖過程。
三、小漢斯·荷爾拜因寫生手稿與創作
小漢斯·荷爾拜因出生的奧格斯堡,在當時是一個十分繁華的地方。小漢斯·荷爾拜因的繪畫主要是受到他的父親老漢斯·荷爾拜因的影響。1514年他認識了人文主義學者伊拉斯謨,并受到新思想的影響,從而使他的畫功有了很明顯的進步。兩年后又為新當選的市長夫婦畫像,從而一舉成名。不得不提的是,在小漢斯·荷爾拜因的肖像畫中,最經典最值得學習的便是《伊拉斯謨像》,該畫像共有三幅。從小漢斯·荷爾拜因的創作草圖來看,他的創作十分嚴謹并且有自己的創作方法。小漢斯·荷爾拜因的草圖和丟勒的草圖有明顯的區別,丟勒的草圖就是十分常見的素描形式,但荷爾拜因有自己的一套方法。
從小漢斯·荷爾拜因大量的作品資料中我們不難發現,他的素描和油畫之間存在著極其密切的聯系。首先,小漢斯·荷爾拜因精準細致的素描本身就是為油畫創作而畫的草圖。例如《里夏德·蘇特維爾素描》是他的油畫作品《里夏德·蘇特維爾》的素描草圖。縱觀荷爾拜因大量的素描作品,可以發現,這些精確細致的素描主要是為了解決油畫創作精確的造型輪廓問題,也是小漢斯·荷爾拜因對人體的深入學習深入了解的證明。后期到達成熟期時,小漢斯·荷爾拜因利用自己敏銳的觀察力,精確地刻畫了畫面中局部細節的特征,他能夠將自己的素描功底發揮得淋漓盡致,使素描草圖成為其油畫畫面強有力的造型基礎。他經常先畫出素描草圖,再將草圖臨摹到畫面上。小漢斯·荷爾拜因大量的油畫作品都是根據素描創作完成的。他以線條為主的線面結合的素描便于他快速捕捉到準確生動的形態。小漢斯·荷爾拜因以精準的素描為基礎而進行油畫創作,采用線面相結合的素描風格,從而創作出精美的油畫作品。正是這種對素描草圖的認真鉆研,才促成了他傳神的繪畫作品。
小漢斯·荷爾拜因眾多的肖像畫,人物都具有十分強烈的真實感,均衡和諧地分布在畫面所構造的空間里,人物性格鮮明,環境描繪也十分精細,整幅畫面都可被置于放大鏡中審視,整體上不失明快鮮亮的風格。他的素描手稿具有丟勒的現實主義傳統,但也在這個基礎上創造出簡練傳神的肖像風格。首先,他的畫面線條準確,在粗細、濃淡以及轉折等方面都具有真實的變化,鮮明地突出了人物頭部的結構關系,但是在衣物等方面的線條卻收放自如,放松簡約。人物面部與衣物的對比促成了畫面的和諧。其次,小漢斯·荷爾拜因的手稿大部分以簡練的線條和調子堆積出真實的體積、空間等。也就是說,他的草圖表現的不僅僅是畫面內容,更在一定程度上展示出了人物的形神特征,以及小漢斯·荷爾拜因自己淡雅的情懷。小漢斯·荷爾拜因的素描手稿之所以采用線面結合,是因為這樣方便他在創作時過稿,從而縮短他的創作時間。這里提到的過稿,便是小漢斯·荷爾拜因獨創的草圖技法。它有兩種草圖繪畫技巧,第一種是在平整的紙上用粉筆作畫。第二種是針孔轉移法,這種方法里,首先使用粉紅色紙張,并用墨水、針筆、粉筆等混合起來作畫。他首先繪出素描草圖,然后將草圖轉移到畫面上進行臨摹,在他的《里夏德·蘇特維爾素描》中,我們能夠清晰地看到畫面的線條上有很多小點,這就是小漢斯·荷爾拜因針孔轉移法所留在畫面上的。他會在草圖和畫面之間放一張有顏色的紙,在針透過紙張的同時,顏色會留在畫面上,便留下來輪廓。這種方法在當時的英國來講是極其超前的。從這些方面分析可以看出,小漢斯·荷爾拜因對手稿創作具有嚴謹認真的態度,這種態度為他繪畫奠定了堅實的基礎。
其他的很多畫家也是秉承著嚴謹的態度,從一開始繪畫草圖時就精益求精,觀察米開朗基羅的壁畫不難發現,他正是通過對每一個人物細微的觀察和推敲,推敲神態、表情、姿勢、動態等,才有了理想的構圖,按照自己的預想畫出創作草圖,使人物形象地展現在我們面前。拉斐爾、倫勃朗等在繪畫前也要進行多次草圖繪畫,幾次甚至幾十次。如果沒有將自己預想的結果畫出來,那么這幅草圖的存在便是沒有任何意義的。
四、繪畫草圖在油畫中的重要價值與意義
在繪畫當中,色彩要依靠結構。結構便是我們所說的繪畫草圖,所以草圖與色彩相互作用,不可分割。如果草圖的基礎沒有打好,那么最終很難出現較好的畫面效果。安格爾曾經說過,“除了色彩,能包羅萬象的便只有繪畫草圖。”在創作油畫時,無論是寫實油畫還是非寫實油畫,無論是哪種風格,沒有良好的功底都很難完成一幅優秀的作品,因為它無法體現繪畫對象的本質特征與其背后深入的思想內涵。腦海中的畫面再豐富,如果沒有將它表現在畫面上,對于繪畫來講,還是沒有意義的,可見草圖的重要性。
尤其是寫實油畫,十分注重造型能力,而造型的第一步就是繪畫草圖,也就是我們所說的手稿。繪畫草圖是基礎中的基礎,需要繪畫者反復練習打好基本功,在此基礎上提高自己的繪畫能力,包括構圖、造型、色彩等,如此才能為今后的發展創造條件。
首先,畫家在創作時,對事物進行嚴謹仔細地觀察,再通過自己的領悟,思想加工,最終才能轉換為草圖。在畫草圖前,會有一些感受,這種感受時而清晰時而模糊。在這個過程當中,這些感受便是我們所說的靈感所在,這是就需要畫家快速而準確地將這種感受記錄下來,然后再通過自己對事物的認識將記錄下來的畫面加以梳理,使得畫面最貼近自己的思想,其實就是將思想轉變為畫面的一種過程。草圖中看似凌亂的線條都是畫家思想的體現,最終達到和諧統一的畫面語言。所以說,草圖在給畫家記錄畫面的同時,也提供了思想感受的機會,在繪畫前的十幾次草圖創作中,鍛煉了畫家嚴謹的理性,將畫面中不和諧的地方反復修改,解決不斷出現的問題。正是這種精神才推動了繪畫的發展,所以,草圖在繪畫中起到重要的基礎作用。
但繪畫草圖也存在一定的缺陷,因為繪畫草圖在一定程度上影響了創作水平的高低。國內外很多畫家不僅是油畫大師,在素描或者繪畫手稿方面也是十分厲害的。正是因為他們對基礎把握得較好,才有更高深的油畫成就。他們在學習繪畫時,先學習了素描以及創作手稿,進而才是油畫。所以從一定方面來講,素描基礎影響了繪畫水平。一些素描基礎較薄弱的人,沒有辦法攻破素描這一關,當然也不能創作出繪畫草圖。那么對于繪制油畫作品來說,要想取得成績,更是難上加難了。
在中國,繪畫草圖大多數用于初學者身上,因為初學者更能懷有這種謹慎的心態,能夠更加仔細認真地對待草圖。另外,很多人覺得自己已經掌握了繪畫草圖的要領,便不再畫草圖,對待草圖的態度也變得不認真起來,有些人甚至完全忽視了草圖的重要性,這種態度是不對的。沒有大的構思框架,沒有構圖、沒有草圖創作,只注重色彩的作品是缺乏內涵的。只有將各種因素結合起來,賦予畫面構架,再增添色彩,才是正確的。筆者十分享受繪畫草圖的過程,不厭其煩地修改,最終達到自己想要的效果,這對于筆者來說是十分有意義的。對于結構完美的畫面來說,上色是容易的,但是沒有完美的草圖和構架,賦予畫面再多色彩也是徒勞的。不斷修改、重復草圖是提高自身繪畫水平的過程。
草圖對于任何一位畫家來說,都起著至關重要的作用。草圖是繪畫創作的基礎,是創作不可缺少的過程,創作也離不開草圖。對于繪畫者而言,更要端正態度,充分發揮草圖的作用,嚴謹地繪制草圖,將草圖與創作聯系起來,提高自身水平。
(作者簡介:陳昱榮,女,碩士研究生在讀,曲阜師范大學,研究方向:油畫創作)
(責任編輯 劉月嬌)