試論戲劇表演中演員表演能力提升的路徑

摘要：戲劇有著悠久的歷史，戲劇能夠將人們所熟知的生活內容通過藝術加工展現出獨特的魅力，帶給觀眾更好的體驗。戲劇演員是戲劇展示的關鍵構成，戲劇演員的表演能力，決定了戲劇的呈現效果。在戲劇表演中，戲劇演員要注重自身表演能力的提升，使戲劇演繹可以深入人心，引起觀眾的情感共鳴，同時不斷地推動戲劇事業的發展。

關鍵詞：戲劇表演 演員 表演能力 角色刻畫

戲劇表演能力的提升，可以通過感悟生活來提高，可通過深入角色來提高，也可以通過戲劇臺詞語言能力訓練、肢體動作能力訓練以及表情刻畫能力訓練來提高。作為戲劇演員，要積極積累相關的表演經驗，夯實戲劇表演基本功。

一、戲劇表演特征分析

戲劇是一種重要的藝術表現形式，可以將社會生活進行濃縮，并經過藝術加工呈現給更多人欣賞。戲劇表演需要演員的傾情演繹，為觀眾展現戲劇的魅力。戲劇表演要想引起觀眾的情感共鳴，為觀眾呈現視聽盛宴，就需要戲劇演員把握戲劇的靈魂，深入刻畫戲劇人物，展示優美的戲劇舞臺動作。戲劇源于生活，并反饋于生活，這就奠定了戲劇表演的生活性與藝術性的高度結合。

在戲劇表演中，演員要全身心融入戲劇所界定的故事情節中，在戲劇舞臺上展現現實情境，將觀眾帶入到戲劇故事氛圍中，既讓觀眾在戲劇中抓住生活的影子，又讓觀眾體驗到藝術的享受。戲劇來自生活，在生活基礎上，運用了夸張的方式去進行放大，從而能夠實現戲劇的藝術表現形式。戲劇的夸張，很大程度上是通過臺詞、表情和肢體動作來完成的。戲劇的這種夸張表現的特征，能夠讓觀眾雖然置身于舞臺之下，但卻能夠清晰地獲取到戲劇所要表達出來的意義和內涵。戲劇是直觀展示給觀眾的藝術，那么，在戲劇表演中就必須具備欣賞性。觀眾的欣賞體驗是標志戲劇是否成功的關鍵。在戲劇演員塑造的戲劇形象和故事情節的推進中，融合了戲劇藝術的渲染，從而可以引導觀眾的思想意識與戲劇表演同步，提升戲劇表演的整體效果。

二、戲劇表演中演員表演能力提升途徑

（一）通過感悟生活提高戲劇表演能力

戲劇演員要想更加準確地把握戲劇中的人物和情節，就要深入到生活中去進行親身感悟。戲劇演員要注重生活細節的觀察和發現，從生活當中去領會更加深刻的人生哲理，獲得戲劇表演的養分。生活是鮮活的，戲劇是虛構的，但二者之間有著緊密的聯系。戲劇演員要通過虛構夸張的藝術形式，將生活內容更加深入地演繹出來。戲劇是不同人生的縮影，而戲劇演員的人生往往是單一的，那么就要深入生活去了解他人的人生，從而可以更好地演繹出不同角色的內涵。這就需要戲劇演員具備發現生活中戲劇元素的能力，用眼睛去看、用心去捕捉生活中的美和真。戲劇演員對生活的敏銳觀察，不是一朝一夕就能夠實現的，要通過不斷地汲取和聯系，積累生活中的戲劇表演素材，運用生活點滴來澆灌戲劇演繹這枝常青藤，從而能夠在舞臺上更好地體會到戲劇所要賦予的真正內在含義，也能夠將自我生活感悟通過戲劇演繹傳遞給觀眾，引起觀眾的思想共鳴。

（二）通過深入角色提高戲劇表演能力

戲劇演員對于戲劇的演繹，很大程度上要依賴于對戲劇人物的理解和刻畫。戲劇人物是戲劇中的核心，是推動劇情的關鍵力量。戲劇演員應當深入角色，這樣才能夠實現自我與戲劇人物合二為一，使舞臺演繹更加自然和真切。戲劇角色的融入，需要演員對人物特征進行有效的把握。戲劇人物特征包括情感、思想、意識、信念等。在戲劇角色的理解中，要從人物角色在戲劇故事中起到的作用、人物感覺等進行深入的剖析。有經驗的戲劇演員通常能夠做到情感上的帶入，也就是與戲劇人物“共情”。這種表演能力是需要在戲劇角色理解和刻畫時，將自己看作人物本身，從自己的情感和思想角度去提煉出人物特點，如人物在特定的戲劇故事情節中，內心的活動以及個性的展現等。戲劇人物把握是一種感性與理性的結合，根據戲劇劇本對角色進行的分析，更多的是站在理性角度上，這樣可以保證戲劇演員所呈現給觀眾的角色是準確的。戲劇演員自我情感的帶入，則是一種感性的體現，通過感性融入可以使觀眾看到的戲劇角色更加鮮活和生動。

（三）通過刻苦訓練提高戲劇表演能力

1.戲劇臺詞語言能力訓練

戲劇臺詞是戲劇表演中的重頭戲，戲劇演員必須具備優秀的臺詞語言能力，才能夠將戲劇所要表現的內容清晰、完整地傳遞給觀眾。戲劇臺詞語言能力，需要經過長期的刻苦訓練。戲劇臺詞語言能力不僅包括戲劇演員能夠準確記憶臺詞和流暢地運用臺詞，還包括臺詞表現手法和技巧。戲劇臺詞內容與每個戲劇人物和劇情情境都是直接相關的，在不同情境中或者是不同角色上，同樣的臺詞很可能需要演員呈現不同的語言效果。

臺詞語言方面，可以結合語氣、語速、聲調等技巧進行有效的展現，戲劇演員也要在日常練習時，重點強化自己的臺詞功底。通過嚴格的吐字練習、發聲練習等來打下扎實的臺詞基本功，在不斷積累經驗的過程中，去融會貫通不同的臺詞語言呈現方法。戲劇臺詞能力的提升，還要注重臺詞語言的生動性和靈活性。臺詞不是照本宣科，要賦予臺詞生命力，在舞臺上要彰顯出臺詞語言的藝術效果，使戲劇表演更加符合觀眾的預期，從而提高戲劇演員對人物的塑造水平。

2.戲劇肢體動作能力訓練

戲劇中的肢體動作是劇情和臺詞的重要補充，很多戲劇情節都需要演員的肢體動作來呈現。在戲劇演員的訓練中，動作訓練也是其中的重點。戲劇演員肢體動作的準確和靈活，是戲劇演員所必備的基本功和素質。由于戲劇演員需要刻畫不同的角色，每個角色的肢體動作需求也有較大的差異，這就要求戲劇演員能夠強化自身的動作訓練廣度和深度。肢體動作廣度訓練，是戲劇演員需要掌握不同人物的動作要領，如青少年的肢體動作更加活躍，中年人的肢體動作更加沉穩，老年人的肢體動作趨于緩慢。

除此之外，戲劇演員肢體動作訓練還要從柔韌、優美、力量、節奏等方面進行把握。戲劇是一種藝術表現形式，戲劇角色的肢體動作往往也與生活中的動作有所不同，為了更好地展示戲劇的藝術美，肢體動作會更要求柔韌度和優美性，從而可以提高觀眾的視覺體驗效果。在戲劇演員的日常動作訓練中，需要保持形態和身體線條，這樣可以為動作柔韌和優美奠定基礎。在力量訓練中，則是為了一些典型角色刻畫做好鋪墊，很多的戲劇角色要彰顯人物的雄壯，演繹者就要通過肢體動作來讓觀眾感受到這種力量。肢體節奏則是需要通過訓練，與人物臺詞節奏、背景音樂節奏和劇情發展節奏相適應，從而可以增強舞臺演繹的表現力。

3.戲劇表情刻畫能力訓練

戲劇表演中，演員的表情刻畫，能夠使所演繹的戲劇角色更加靈動。戲劇演員要不斷地練習如何控制好自己的表情，通過對戲劇角色的理解，將表情拿捏到位。戲劇表演內容很多時候需要運用表情進行襯托，表情是一種微觀層面的演繹，表情刻畫與戲劇故事情節發展以及人物特征直接相關。在表情刻畫的訓練中，戲劇演員要對照鏡子，通過練習來提高表情塑造水平。表情能力是戲劇演員的重要基本功，戲劇人物的喜、怒、哀、樂都需要借助準確的表情予以展現。很多時候，戲劇角色的表情都是內心世界的一種外在表現，利用表情控制和刻畫，可以將難以用臺詞和動作來表達的內心情況進行充分的抒發，從而幫助戲劇演員更好地完成角色演繹。戲劇演員的表情訓練，除了對照鏡子進行不斷糾正和完善以外，還要善于去發現生活中不同職業、不同性別、不同年齡的人，在面對不同境遇時，所表現出的表情形態，這樣也可以避免戲劇演員的表情展示過于拘謹和局限。

三、結語

戲劇表演中演員表演能力的提升，需要演員能夠在日常生活和戲劇練習中，強化自身與戲劇演繹的融合能力。戲劇作為一種生活的藝術呈現方式，需要演員深入到生活當中去進行觀察和經驗的積累，從而可以更加準確地把握不同角色的特點，在舞臺上能夠塑造一個個有靈魂的戲劇人物。戲劇演員要深入到角色當中，與角色共情來提高角色的生動感，在力求舞臺演繹效果的同時，為觀眾帶來更好的觀看體驗。

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（作者簡介：王江波，男，本科，吉林藝術學院，研究方向：戲劇表演）

（責任編輯 葛星星）