在符號學視野下賞析“白毛女”選段“楊白勞”

歌劇《白毛女》是中國第一部真正意義上獨立創作的歌劇作品，在中國歌劇史上有著重要的地位及意義。男主角的第一個獨唱部分《楊白勞》是其中十分重要的一個唱段，在歌劇一開始就給楊白勞的人物形象作了定性，《楊白勞》唱段深刻而真實地反映了農民階級在當時歷史條件下的社會地位。其樸實的歌詞、經典的旋律以及對歷史人物的刻畫，讓《楊白勞》成為家喻戶曉的唱段，同時也成為男中音聲樂教學的必學曲目之一。本文從符號學視角欣賞這

部經典作品。

符號本身是一種沒有意義的形式，因為人類的認知，設定了某種“約定俗成”，使其代表了某種意義。符號學已被證明是分析和描述音樂的有效途徑之一，可以有效地輔助理解音樂，在音樂學習與研究中起著十分重要的作用?，F代符號學的創始人皮爾斯認為，符號的構成是一種行為或者是一種影響，這種行為涉及符號、對象及其闡述人三者的協作。音樂符號對音樂欣賞者來說是多種意義的、抽象的內容，但對音樂的表現者來說卻是具有唯一性的、具體的內容。也就是說，對于音樂欣賞者來說，在欣賞一部作品時需要用自己的想象去理解其中的含義;而對于音樂表演者來說，作品的符號是具體的內容，需要按照其要求表達。聲樂藝術其實就是把人體當作一個樂器、用聲音輔以文學內容去表達其內心情感與理念的特殊的藝術符號。聲樂藝術的符號不是單一的音樂符號，它包含了藝術符號、文學符號、情感符號、肢體符號等多種符號，它們相互浸染、交匯。在它們有機地組合在一起融會貫通之后，又以一種新的方式表達出其獨特的情感色彩。西方有美學家曾提出，聲樂作品最完美的形式就是將詩歌杰作與音樂杰作完美地融合

在一起。

一、《十里風雪》的“文化符號”——歷史定位

每個社會都有其獨特的社會文化，這種社會文化會影響到處在其文化背景下的創作者，其創作的藝術作品自然而然地帶有了相應的文化特征。因為音樂屬于社會文化的一部分，所以音樂的風格自然能夠反映其所在時代的社會文化特點，文化影響音樂，音樂反映文化，二者互為因果、相互依存，因此音樂作品中常有強烈的社會文化品味和獨有的文化韻味。《白毛女》是我國第一部民族歌劇，它首次將中國本土音樂形式之一的戲曲應用到歌劇中，在中國藝術界引起巨大轟動，成為中國民族歌劇創作的一個里程碑式的作品。其中，男主角所獨唱的《楊白勞》是其中十分重要的唱段，歌劇一開始就通過男主角楊白勞的內心獨白給人物的性格、遭遇乃至故事的背景做了交代，同時真實地反映了在當時情況下農民階級

的社會地位。

二、情感符號與人物形象分析

（一）情感符號的作用

情感符號的作用是表達情緒、傳遞情感，而歌曲的演唱正是表演者對自身情感、對人生感悟的外顯，是表演者對審美、對藝術的表現。法國音樂家皮埃爾·貝爾納克認為，照譜紙上確定的符號發出音響是表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解作品。也就是說歌唱者在演唱之前要做的第一件事就是認真讀譜，在演唱時準確地表達樂譜的內容。在準確表達樂譜的基礎上理解音樂的感情符號與特征，讓歌聲準確地按照演唱者所需要的方式去表達，從而充分展現作品的情思。

音樂的感情應當以“詩情—曲情—聲情”的關系層層遞進，對于演唱者來說，要同時把握住“詩情”“曲情”和“聲情”，這要求演唱者同時具有良好的語感、樂感和高超的發聲技巧。音樂作品中的情感符號不是單一的，最直觀的音樂表情術語就有很多，如Wonderful（美妙地）、Pleasant（快樂地）、Lagrimoso（哭泣地）、Sad（憂傷地）等。除了這種直觀的符號以外，還有一些如調式、和弦、音程、音色甚至歌詞等符號來表達情感。例如，大三和弦給人一種穩定的感覺，多表現快樂;減三和弦給人一種“收縮”的緊張感，預示情感往壞的方向轉折。

（二）楊白勞的人物性格特征

《楊白勞》這部作品在男主角上場時用一個詠嘆調對楊白勞的人物性格作了定性，對整部歌劇作了引導，因此，分析楊白勞的角色性格、把握人物特性是演唱好《楊白勞》的關鍵。作為舊社會樸實勞動人民形象的代表，楊白勞躲債七天后在大年三十的夜晚冒著十里風雪，身心俱疲地回到家里，因為沒錢給女兒買花帶，只能送給女兒一根紅頭繩，可見楊白勞作為父親對女兒的疼愛，呈現了楊白勞慈父的一面;害怕地主催債，在胸口藏了整整三天的兩斤白面是過年的年貨，唯有在這一天才舍得買一點兒，充分體現了楊白勞作為一個農民的忠厚、老實，同時也反映了家中的艱苦，天天食不果腹;讓喜兒在門上貼門神，盼望著門神能保佑家里，讓“牛鬼蛇神”莫進門，體現了其內心的無助，雖然痛恨地主黃世仁的惡行，但是自己卻無力反抗，只能把希望寄托于這種迷信。而楊白勞被逼著簽下自己女兒的賣身契時，更是體現了其性格的懦弱，地主與縣長的勾結破滅了懦弱的楊白勞最后的希望，使得他不敢反抗，面對剝削與壓迫只有逆來順受，甚至在不堪忍受之時連外出躲債也是猶豫不決，最終在剝削與壓迫面前結束了自己的生命。楊白勞的死既是地主階級壓迫的結果，也有其自身性格軟弱的原因。楊白勞映射了中國解放前被剝削階級的普遍現象與普遍心理，當時的被剝削者的軟弱性格助長了剝削者的囂張氣焰，使惡者更惡、悲者更悲。作者細膩地刻畫了楊白勞的軟弱性格，用其悲慘的遭遇揭露舊社會的黑暗，以此來喚醒廣大勞動人們的血性，呼吁人們反抗舊社會。

三、《十里風雪》的“音樂符號”與“文學符號”

（一）曲風特點

《十里風雪》融合了許多民歌與民間戲曲的元素，它將西方的歌劇精髓與我國的傳統音樂進行了巧妙融合，是我國歌劇史上的重要豐碑。這部作品采用了我國北方民間的民樂曲調，同時又吸收了戲曲的特點。例如，在刻畫楊白勞的形象時，為了既具有山西風味又體現人物性格，采用的方法是將山西民歌《揀麥根》的音樂主題的節奏放緩，使其更加悲傷凝重。

（二）歌詞分析

對《楊白勞》整部作品進行曲式分析并結合歌詞的結構，可以將全曲分為四段，四段分別從四個角度、四個場景、四個事件中刻畫楊白勞這個角色的形象。筆者按曲式的劃分把作品分為A段、B段、A′段以及結束的C段。

A段歌詞先描述了十里風雪一片白的場景來烘托楊白勞的悲慘，然后交代了楊白勞為了躲賬在風雪中藏了七天不敢回家。在臨近過年時終于歸家，在路上饑寒交迫，為了偷偷回家跟女兒團聚過個年，步履蹣跚地在路上走著。

B段寫了挨凍受餓的楊白勞回到家后猛然聽到自己視若性命的女兒喜兒要被黃世仁抓取頂租子，這消息如同晴天霹靂一般砸得楊白勞當場呆立，在這樣的情況下楊白勞痛哭老天爺單殺獨根草，在體現楊白勞性格懦弱的同時，也為后面C段中楊白勞臨死前的情感爆發作了鋪墊。

A′段的旋律與A段基本相同，歌詞描述的是地主逼著楊白勞在女兒的賣身契上按下了手印，楊白勞回家看到熟睡的喜兒后，痛苦、悲憤與深深的懊悔交織在一起，心中煎熬無比，可又無力反抗，在內心向喜兒懺悔自己的罪責無法饒恕，而這也成了壓斷楊白勞脊梁的最后一根

“稻草”。

C段歌詞是在描述楊白勞痛恨地主黃世仁的惡行，痛恨縣長的為虎作倀，痛恨社會的黑暗，痛恨自己的無能。此時的楊白勞已經心生死意，因此臨死前將心中的恨意毫無顧忌地宣泄出來。作者為引起被剝削者心靈的共鳴，把舊社會中國農民的具有普遍性的特點凝聚在楊白勞一人身上，用樸實的歌詞把楊白勞從彷徨到恐懼驚慌、再到絕望演繹得淋漓盡致，描繪了一個典型的受舊社會壓迫的勞苦大眾的形象，也揭示了貧農的逃避與軟弱只能助長地主階級的囂張氣焰的道理。

（三）《楊白勞》音樂分析

前文已對《十里風雪》的曲式結構作了大概的分段，共分為四段，四段分別以楊白勞的不同心理活動來塑造其人物形象。

A段從“十里風雪一片白，躲賬七天回家來”開始，采用了《揀麥根》民樂主題并加以變奏，將旋律的音域壓縮了三度，使音樂顯得十分沉重，壓抑的音樂符號仿佛壓得人喘不過氣，巧妙地展現了楊白勞在巨大的壓力下身心俱疲的狀態。

B段從“猛聽叫喜兒頂租子，好比晴天打霹靂”開始，也是由《揀麥根》改編而成，主題的音域拉伸了一個大二度并大量使用三連音配合念白式的曲調，配合伴奏的快速琶音顯得整體極不穩定，體現了楊白勞聽到噩耗時內心的慌亂，同時也反映了他懦弱的性格。

A′段對A段進行了降調與減速，沉重而緩慢的曲調體現了楊白勞在被迫簽下喜兒的賣身契后的愧疚，他的心中無比悲痛，不知如何面對女兒，整個唱段的旋律與A段大致相同，充滿著悲劇的色彩，無比壓抑，似乎在用這種壓抑來告訴聽眾楊白勞此時內心的絕望，同時又為楊白勞之后飲鹵水自盡埋下伏筆。

C段旋律是對《揀麥根》主題的變奏和延伸，先用不斷翻滾的三連音來表達楊白勞激烈的情緒，再用憤恨的語調說白來痛斥社會的黑暗，表達對縣長、地主的憤恨，最終在被逼得走投無路的情況下只得用一碗鹵水結束自己悲劇的一生，大量高強音的爆發將全曲的情感推向高潮，最是催人淚下。

四、結語

歌劇《白毛女》是我國歌劇發展史上十分重要的一部作品，是中國歌劇史上的一座里程碑，它的價值不僅體現在音樂領域，在文學、歷史等方面也具有一定的參考與研究價值。通過對《十里風雪》這部作品的人物形象、音樂與演唱技巧的分析，我們可以得出這樣一個結論：

對于歌劇演員或學習歌劇的人來說，演唱這樣的作品不能只是單一地注意其中的音樂符號，還需要分析其文學符號、情感符號乃至肢體符號，從而對作品中的角色進行深入體會和了解，才能準確地表現出自己想要塑造的音樂人物的形象。而對于角色的塑造應該結合歷史文化背景，把握劇本整體所定下的基調和音樂本身的符號，只有這樣才能使作品的詩情、曲情、聲情達到統一，才能將作品中的多種符號有機地結合起來，形成一部感人至深、經久不衰

的經典。

（新疆師范大學）

作者簡介：田家溪（1993-），男，陜西周至人，碩士研究生在讀，研究方向為音樂。