舞蹈演員文化修養的重要性分析

舞蹈是一門運用肢體語言表達情感的藝術形式，不僅要求舞蹈演員要有優美的形態與體態，還要有扎實的文化修養。對于一名優秀的舞蹈演員而言，文化修養能夠進一步強化其在舞蹈動作表達時的情感輸出，賦予舞蹈無限的生命力。因此，文化修養對舞蹈演員是非常重要的。

舞蹈是一門集音樂、繪畫等于一體的表演藝術形式，其借助肢體動作，展現出強大的生命力與感染力。作為一名舞蹈演員，在表演的過程中，基本的體態僅僅是其中的一方面，還需要將舞蹈動作與劇情發展、音樂節奏、人物形象等多個方面結合，從而讓觀眾真正捕捉到舞蹈演員想要表達的思想情感。這就要求一名舞蹈演員必須有良好的舞蹈文化修養，而舞蹈演員想要具備這種文化修養，需要不斷地學習與接受更多的知識。

一、舞蹈演員文化修養內容

（一）舞蹈專業史論

對于一名優秀的舞蹈演員而言，舞蹈專業史論是必須掌握的基礎理論知識，對于其準確、直觀地表達情感有著非常重要的作用。其中具體的舞蹈專業理論內容包括舞蹈史、舞蹈藝術概論、舞蹈作品賞析等。這一方面均以基礎理論知識為主，學習舞蹈專業理論，可以幫助舞蹈演員更好地了解舞蹈藝術發展的整個歷程及不同的舞蹈藝術表現形式。

（二）藝術審美能力

舞蹈演員想要利用肢體表達藝術的美，就要具備一定的藝術審美能力。藝術審美能力能夠幫助舞蹈演員更好地掌握舞蹈作品的情感與核心。舞蹈演員的藝術審美能力必須在舞蹈創作及藝術欣賞過程中體現。舞蹈演員要通過了解不同國家、不同地區、不同的舞蹈藝術形式，不斷提升自身的藝術鑒賞能力。

（三）學科文化知識

舞蹈演員不僅需要了解舞蹈相關的基礎理論知識，同樣舞蹈作為一種藝術傳播的載體，不僅要注重情感的表達，更要注重文化的傳播。舞蹈演員不僅需要學習舞蹈基礎理論知識，還需要加強不同學科文化知識的學習。舞蹈演員通過深入理解舞蹈作品的歷史背景，掌握人物的內心情感變化，對于更好地塑造舞臺形象有重要的幫助。

二、舞蹈演員文化修養的重要性

（一）有利于調整舞蹈演員心態

良好的文化修養可以對舞蹈演員的心理產生積極影響。現今舞蹈行業從業者人數有明顯的增加，競爭壓力越來越大。舞蹈演員因在舞臺上優異的表現而獲得觀眾的喜歡，與其現實生活中存在一定反差，這種情況下舞蹈演員很可能會迷失自己。舞蹈演員學習與舞蹈藝術相關的科學文化知識，有利于幫助自己靜下心，真正地投入舞蹈事業。

（二）有利于提升舞蹈演員的訓練成效

舞蹈演員的基本功可以直接反映出一個舞蹈演員的功力。對一個舞蹈作品的準確把握與演繹，關鍵在于舞蹈演員最大限度激發自身的肢體潛能，調動自身的每一個關節、每一塊肌肉，從而實現情感的準確表達。舞蹈演員加強自身的文化修養，掌握科學的訓練方法，不僅能夠提升自身的訓練效率，還能夠更好地塑造自身形體，準確地把握舞蹈作品的情感。

舞蹈基本功的訓練目的并不是盲目的肢體開發，而是使舞蹈演員能夠靈活自如地掌控肢體，這不僅包括肢體的柔韌度，還包括對肌肉以及意識有良好的控制。加強文化素養，能夠幫助舞蹈演員更加完美地處理舞蹈動作的細節。在舞蹈演繹的過程中掌握一定的技術技巧，能夠進一步幫助舞蹈演員展示一個舞蹈作品的美感;加強自身的文化修養，則能夠讓觀眾深刻感受到舞蹈演員在演繹作品時散發的內在文化魅力。

（三）有利于更好地詮釋舞蹈作品

如果舞蹈演員在表演的過程中缺乏情感，就只能夠讓觀眾感受到其形體的變化，而不能感受到表演的神韻。一名具有深厚文化素養的舞蹈演員，在演繹舞蹈作品的過程中必然是形神兼備的，其舞蹈動作不僅更加生動，而且更加富有藝術感染力。當一名舞蹈演員擁有豐富的文化修養時，必然會注重在表演的過程中向觀眾傳遞情感，這不僅能夠反映出一個舞蹈演員的創造力，也能夠體現一個舞蹈演員對藝術的感知能力。舞蹈演員的文化修養與情感的表達之間有著非常緊密的關聯。舞蹈演員想要用作品打動觀眾，讓觀眾真切地感受到舞蹈藝術的魅力，必須有一定的文化修養，讓自身的舞蹈動作由內而外地散發魅力。實際上，舞蹈作品的演繹不僅是向觀眾表達情感，更多的還是傳達深刻的思想。

優秀的舞蹈演員不僅能夠演繹作品，而且需要為舞蹈創作，而舞蹈創作與文化修養有著密不可分的關系。一個優秀的舞蹈作品不僅有著自身深刻的故事，舞蹈創作者同樣需要將自己的情感融入作品中。創作者需要良好的文化素養，為舞蹈作品注入靈魂，從而讓觀眾從舞蹈演員的動作、情緒中感受到某種情感。文化修養是舞蹈演員創作的根本，因此提升舞蹈演員的文化修養是非常必要的。

（四）有利于提升舞蹈演員層次

文化素養對于一名舞蹈演員在創作表演上的影響也是非常積極且明顯的。普通舞蹈演員和舞蹈表演藝術家之間的區別，不僅在于舞蹈技術動作方面的優勢，更多的是舞蹈表演藝術家能夠準確把握舞蹈作品的感情，并且利用合適的肢體動作、面部表情、眼神詮釋出作品的感情，并準確地傳達給觀眾。舞蹈演員通過提高自身文化素養，能夠了解更多的舞蹈風格、舞蹈知識和文化背景，從而更加容易也更加深刻地理解舞蹈作品想要傳遞給觀眾的情感。

在演繹舞蹈作品的過程中，舞蹈的藝術與舞蹈演員的文化修養緊密相關。舞蹈演員想要更加完美地表演，就需要提高自己的表演意識，通過加強日常的文化修養，潛移默化地提升自身在舞臺上的表現力和感染力。當舞蹈演員接觸到一個舞蹈作品時，如果并不理解作品想要表達的情感，只是用單純的動作來演繹，將導致整個舞臺表演效果不佳。只有舞蹈演員深刻理解舞蹈作品深層次的含義，調動全身心演繹作品，這個舞臺才是完整的舞臺。

三、提升舞蹈演員文化修養的路徑分析

（一）積極閱讀文學作品

舞蹈演員想要提升自身的文化修養，就需要加強對文學作品的閱讀與欣賞，廣泛大量地閱讀優秀的文學作品，從而不斷提升自身的認知能力、理解能力、邏輯思維能力。不同的舞蹈有著不同的美感與韻味，特別是中國舞，其中蘊含著許多我國傳統文化知識。因此，舞蹈演員要積極閱讀各類文學作品，利用閱讀優秀的文學作品不斷充實自身，提升自身文化修養。

（二）多維度了解舞蹈藝術魅力

舞蹈演員只有真正了解舞蹈這門技術，才能夠準確把握作品的藝術表現。在這個過程中，舞蹈演員不僅需要有舞蹈專業理論知識與技能，還需要積極學習其他藝術類型，包括書法、繪畫、戲劇、雜技等。一個舞蹈作品的演繹離不開音樂與韻律。因此，舞蹈演員還需要加強對音樂的學習，需要掌握基本的與音樂相關的知識和技能，提升自身的音樂審美感受力，真正將舞蹈動作與音樂藝術相融合，從而更好地傳情達意。

舞蹈演員想要提升自身對音樂的理解，就需要掌握聽音樂的方法與技巧，重點感受音樂旋律線條，在音樂的高低起伏、抑揚頓挫、輕重緩急中感悟出作品中蘊含的豐富情感。一名優秀的舞蹈演員必須要有敏銳的洞察力與感知力，從而在舞蹈表演的過程中能夠更好地展現出舞蹈的風格特性和人物情感，帶給觀眾高品質的視聽享受。

特別是舞蹈演員需要加強對舞臺表現學科的學習。舞蹈這門藝術背后蘊含著豐富的相關文化，而每一個舞蹈作品背后也蘊含著創作者的情感。舞蹈演員多維度地了解舞蹈藝術的魅力也是在有效提高自身的文化素養。

（三）注重藝術想象

想象是藝術創造中的基礎動力。舞蹈藝術在用肢體語言表達情感的同時，需要有豐富的想象。舞蹈的演繹不只是塑造人物形象、藝術形象，還需要舞蹈演員憑借自己豐富的想象力，通過加強動作想象和空間想象，更好地把握舞蹈作品的情緒角色和動作細節。想要保證一個舞蹈作品具有獨樹一幟的想象力與創造力，就需要舞蹈演員在基于想象的基礎上理解作品，創造出合適的肢體動作去詮釋作品，在保證準確的肢體動作的同時使塑造的角色更加鮮活。

（四）實現藝術與生活的聯系

舞蹈演員只有在生活中真正地用心去聽、去看、去感受，才能夠向觀眾傳達出一個有生活溫度的作品。這是因為任何舞蹈作品都不是憑空產生的，必定是經過一定的生活經驗有感而發。知名的藝術家通常通過采風或者深入考察調研記錄民風民俗等，并以此為基礎進行藝術作品的創作。在自然生活中，所有的動作、生活都可以作為舞蹈的素材，包括大自然的美景，如各種動物、植物、工作場景、風俗、民俗等，這些都可以作為舞蹈創作的來源。

對于舞蹈演員而言，社會生活就是最好的靈感來源。成功的舞蹈演員不僅要具有敏銳的洞察力，更加需要養成善于觀察生活的習慣。舞蹈演員在體驗生活的基礎上實現舞蹈作品對生活的再現，更好地引發觀眾產生情感共鳴。這要求舞蹈演員必須將舞蹈創作與實際生活聯系起來，深刻認識到以往認為的藝術與生活兩者之間是存在較大差距的這種錯誤觀念。同時，應該用實際行動以平等的姿態去觀察生活，體驗生活，將日常生活中平凡的事物進行藝術加工，賦予其藝術因素，從而讓舞蹈作品更具藝術美感。

四、結語

舞蹈是一種身體文化，舞蹈作品也只有被賦予文化內涵，才具有靈魂和價值。舞蹈演員作為舞蹈作品的詮釋者，必須注重提升自身的文化修養，只有這樣才能夠不斷提高舞臺表演能力與提升自身的品格。舞蹈演員想要準確客觀地傳遞出舞蹈作品的情感，就必須有扎實的文化修養，這有著非常重要的作用。舞蹈演員要利用多種途徑、多種手段，有效加強自身的文化修養，不僅能夠提升自身的表演水平，還能夠增強對舞蹈作品的感知能力，這對于表達舞蹈作品的情感有著重要的作用。

（蘭州歌舞劇院）

作者簡介：王茜（1987-），女，四川滄縣人，本科，三級演員，研究方向為舞蹈表演。