從舞姿、氣質(zhì)和道具看敦煌舞審美風(fēng)格

舞蹈是情感的外在表現(xiàn)，通常由行為動作、道具以及表演者的舞姿所決定。其中，敦煌舞由于其特有的文化屬性和風(fēng)格特點，在文化屬性的表達上具有較高的藝術(shù)特征，這就賦予了此種舞蹈更多的文化價值。研究其常用的道具可以發(fā)現(xiàn)，綢帶的運用使此類型舞蹈在情感表現(xiàn)層面具有更多的優(yōu)勢，這也是從道具層面進行美學(xué)賞析的緣由之一。另外，敦煌舞還值得在心理情緒的調(diào)動層面加以切入與研究。敦煌舞在舞姿方面頗為靈動，S型動律特點使敦煌舞的情緒化特點更為明顯，這也是表現(xiàn)此類型舞蹈，并進行舞蹈創(chuàng)作、舞蹈表演與情緒表達的核心。

舞姿、演出者氣質(zhì)、道具的變化，使舞蹈的情緒表達和情感融入產(chǎn)生了變化，這是由于舞蹈這類藝術(shù)表現(xiàn)形式的內(nèi)容，在審美與風(fēng)格上與其他藝術(shù)體系存在差異。研究敦煌舞的審美風(fēng)格，更易于從情感的表現(xiàn)特征出發(fā)，并根據(jù)道具、舞姿的新變化，研究敦煌舞的審美風(fēng)格，對此類型舞蹈的文化價值和表現(xiàn)特點進行風(fēng)格上的定位。此外，此類型舞蹈有一定特殊性，再加上道具使用的方式，使舞臺意象與舞姿發(fā)生了結(jié)合，共同促進了敦煌文化的發(fā)展，這是在精神層面和道具層面進行意象運用分析的方法，更是根據(jù)此類型舞蹈的表現(xiàn)形式，進行風(fēng)格定位研究的一種視角，理應(yīng)在文化價值的促進層面、人類心理情感的調(diào)動層面研究敦煌舞所表現(xiàn)出的風(fēng)格和特點。

一、舞姿的審美風(fēng)格特征

（一）對稱與平衡

首先，敦煌舞具有對稱和平衡的藝術(shù)表現(xiàn)特點，使其具備了情感遞進表達的演出特征，這就需要在舞姿的視覺展現(xiàn)中運用規(guī)正和穩(wěn)定的表現(xiàn)方法，滿足審美畫面上的平衡感和觀看者審美層面的期待感。這是在平面的視覺研究中進行敦煌舞審美風(fēng)格分析的方法，這種畫面構(gòu)成方法在舞蹈意象概括內(nèi)容中也可以得到印證。

其次，不同舞蹈類型在內(nèi)容上、畫面上和具體的藝術(shù)表現(xiàn)上通常具有一定的差異性，研究敦煌舞對稱與平衡這一風(fēng)格特點時，還需根據(jù)傳統(tǒng)建筑中的藝術(shù)內(nèi)容及畫面中舞蹈的表達形式，這是因為此種舞蹈的舞姿和畫面表象，大多以此為依據(jù)進行的再創(chuàng)新和再演變。這里以中唐112窟的琵琶舞為案例分析敦煌舞審美風(fēng)格的研究。分析中唐112窟的畫面內(nèi)容可知，敦煌舞在傳統(tǒng)的風(fēng)格表現(xiàn)上，通常需要強調(diào)胯部、手臂等舞姿的平衡，并通過對身體動作的平衡感把握及動作表達形式的再創(chuàng)新，進行自我情感及情緒動作化、形態(tài)化的表現(xiàn)。由此可見，敦煌舞的審美風(fēng)格具有一定的復(fù)合性特征，但舞蹈的表現(xiàn)形式?jīng)]有太多的差異，這也是敦煌舞的重心要求通常強調(diào)統(tǒng)一和諧、畫面要求強調(diào)平衡與對稱的原因之一。

再次，敦煌舞還對觀看者的情緒具有一定的調(diào)動作用，這是由于此類型舞蹈的外在表現(xiàn)特征，通常是以畫面美及舞姿優(yōu)為雙核心，構(gòu)建出利于情緒傳遞的氛圍，繼而使敦煌舞的情緒影響力得到加強。

（二）橫向與審美

線條與美的碰撞，文化與藝術(shù)的體現(xiàn)，是進行敦煌舞的表現(xiàn)形式研究及風(fēng)格研究的關(guān)鍵，為了更好地區(qū)分情感表現(xiàn)方法，下面對敦煌舞的橫向表現(xiàn)方法與審美特點進行研究。

首先，不同種類的舞蹈演變和發(fā)展的核心在于對情感的調(diào)動和情緒的有效表達，敦煌舞的橫向組織特點，使表演風(fēng)格、舞者情感宣泄的方式發(fā)生了改變，因此，還需借鑒壁畫創(chuàng)作的藝術(shù)理念，進行橫向特點的研究，以配合頭部、肩部、胯部等身體部位。找好敦煌舞的橫向表達特點，通過站立姿勢、頭部指向的改變，賦予敦煌舞更多的文化價值，豐富觀看者的體驗。

其次，在道具層面進行橫向?qū)徝赖难芯靠梢园l(fā)現(xiàn)，綢帶等道具的融入，提升了畫面的連貫感，也起到了一定的視覺引導(dǎo)作用，不僅塑造舞蹈者的人物氣質(zhì)，也改變了敦煌舞的表現(xiàn)方式，使人類情感得到了宣泄，觀眾的審美偏好得到了滿足。

再次，在面部輪廓的表現(xiàn)上，敦煌舞具有其他類型舞蹈所不具備的優(yōu)勢，易于在動作的展現(xiàn)中表現(xiàn)出敦煌壁畫中人物的氣質(zhì)，不僅帶動觀看者全感官的體驗，也滿足當下各類人群對美的追求。

這些是把握敦煌舞表現(xiàn)特征的基本方式，也是通過畫面和舞姿的融合研究，提升舞蹈畫面橫向流暢感的同時，令人進入沉浸式情感體驗之中的方法。也正因此，研究敦煌舞不僅需要依照敦煌舞舞蹈教程書籍進行畫面橫向構(gòu)圖的分析，還需結(jié)合敦煌壁畫的表現(xiàn)形式，分析舞姿的頭肩配合方式，總結(jié)敦煌舞所具備的文化屬性，滿足情感表達需要，把握敦煌舞的特點及

審美風(fēng)格。

二、敦煌舞的內(nèi)在氣質(zhì)

（一）媚而不俗

無論是單獨看敦煌舞，還是從整體切入進行審美與賞析，敦煌舞的外在表現(xiàn)形式都很精彩，這主要得益于敦煌舞的畫面結(jié)構(gòu)。但從敦煌舞的表現(xiàn)氣質(zhì)上進行分析，還需對舞蹈的節(jié)奏感和表演風(fēng)格進行研究。這就需要從以文化層面和情緒調(diào)動層面，對敦煌舞的演化過程及此類型舞蹈的表現(xiàn)價值展開分析，也只有這樣才能從敦煌舞內(nèi)在精神的角度出發(fā)，對舞蹈表現(xiàn)出的氣質(zhì)和特點進行藝術(shù)層面的賞析。

同時，由于敦煌舞是一種藝術(shù)形象的借鑒，這也為此類型舞蹈的氣質(zhì)表達帶來了不同影響，這其中，媚而不俗就是此類型舞蹈的氣質(zhì)之一。除此之外，舞蹈的誕生大多源于人類的情感表達及審美需要，而參照壁畫中的舞姿和動勢，并結(jié)合自然界中不同事物的動態(tài)表達特點，可以極大程度地改變敦煌舞的表現(xiàn)形式，使舞蹈者通過自身肢體的變化賦予敦煌舞更多的文化價值，最終敦煌舞媚而不俗的藝術(shù)形象得到體現(xiàn)。這敦煌舞潛在精神體現(xiàn)，更是根據(jù)舞蹈者心態(tài)和體態(tài)的變化進行藝術(shù)表達的必有條件。由此可見，敦煌舞媚而不俗的內(nèi)在氣質(zhì)表達，通常需要在壁畫等文化事物的模仿中進行，這使敦煌舞或趨于平緩、或趨于激烈，但媚而不俗的氣質(zhì)貫徹始終。

（二）溫婉端莊

結(jié)合敦煌舞的各種表現(xiàn)特征來看，如今敦煌舞的表現(xiàn)形式大多存在中西結(jié)合的表演特點，這就使文化與文化之間出現(xiàn)了銜接與融合，繼而對敦煌舞的內(nèi)在氣質(zhì)造成了影響，這也使敦煌舞這一舞蹈類型具有了很強的內(nèi)在一致性和文化相關(guān)性。分析內(nèi)在精神的表現(xiàn)層面，內(nèi)在一致性大多體現(xiàn)在舞蹈的動作上，依靠東方中原的舞蹈形式，易于抒發(fā)出溫婉端莊的內(nèi)在氣質(zhì)，這是中原風(fēng)格舞蹈的特征，往往與我國內(nèi)斂及謙遜的文化有關(guān)。而文化的相關(guān)性在于西域文化與東方文化的交融，西域文化具有奔放這一內(nèi)涵，這是敦煌舞存在風(fēng)情萬種這一氣質(zhì)的緣由。

首先，兩種文化的交融，不僅能夠促使舞蹈者在表演敦煌舞的過程中，達到文化上的交融和精神上的平衡，還能在更多舞蹈動作的表達過程中產(chǎn)生不一樣的心理暗示，繼而使敦煌舞的風(fēng)格或溫婉端莊或熱情奔放。其次，敦煌舞在情感的表達上借鑒了宗教色彩內(nèi)容，這也是表現(xiàn)敦煌舞媚而不俗這一氣質(zhì)的核心方式。再次，敦煌舞的演變過程通常與佛教文化相關(guān)，這也使敦煌舞的表現(xiàn)氛圍更具差異、更易于吸人眼球。最后，敦煌舞現(xiàn)已演進到以氛圍的構(gòu)建為基礎(chǔ)的發(fā)展過程，可見，無論是研究敦煌舞的內(nèi)在還是敦煌舞具體的舞臺表現(xiàn)，都需要在心理情緒的抒發(fā)上、文化的交融與組合上進行探討，以便根據(jù)舞姿的差異找到敦煌舞的氣質(zhì)差異，這也對當代敦煌舞的發(fā)展起到了積極的助推作用。

三、敦煌舞的舞姿特點

（一）飄逸靈動

敦煌舞作為一種特殊的文化載體，可在體態(tài)的表達中、道具的應(yīng)用中，使舞蹈者產(chǎn)生積極的心理暗示，繼而與舞姿結(jié)合，表達出不一樣的美感。此外，由于敦煌舞的平面和橫向構(gòu)成，敦煌舞的筋肉表現(xiàn)形式通常或卷曲、或開張，這也使舞蹈者可在肢體的變化中，不斷表達情感，使綢帶配合自身的情緒和體態(tài)的張弛，體現(xiàn)出飄逸靈動的感覺，繼而展現(xiàn)出獨一無二的美感。這里以作品《天女散花》為實例，進行身段和彩綢道具的應(yīng)用分析。

首先，由于敦煌舞大多以動作表達為主要表演形式進行演出，這也使綢帶這一要素得到了更好的表現(xiàn)，豐富了舞臺形象，還使得敦煌舞的獨特性得到了全方位的體現(xiàn)。其次，這一作品中彩綢道具的長度達到了數(shù)十米，這也使天女散花這一意象場景得到了更為優(yōu)秀的表現(xiàn)，結(jié)合舞蹈者的狀態(tài)，使《天女散花》這一集夢幻、神話為一體的文化題材，逐步在舞蹈動作的遞進中得到了更好的表現(xiàn)。但是，長度過大的彩綢也加大了舞蹈者的動作表現(xiàn)難度，不僅對相關(guān)舞蹈者提出了技術(shù)要求，還使彩綢與身姿的配合度下降。為了達到理想的表現(xiàn)效果，這就需要提升舞蹈者與彩綢之間的融合度，以拉、甩、提為技術(shù)要領(lǐng)進行彩綢的舞臺使用。可見，不同敦煌舞的文化氣質(zhì)形成與創(chuàng)作演變，大多經(jīng)歷了模仿、表達、二次創(chuàng)作的過程，這也使敦煌舞的文化價值從“追求美”向“精神滿足”“情感表達”的方向演進。

（二）綢紋應(yīng)用

從協(xié)調(diào)、動律緊密的角度，審視敦煌舞的表達特征及綢紋的應(yīng)用方法，其不僅與舞蹈者心理狀態(tài)息息相關(guān)，也與紋路的變化有著一定的關(guān)聯(lián)。這就需要針對紋路變化問題，研究不同紋路所表現(xiàn)的特點，以便針對不同作品的情感訴求選用適合的綢紋，以此來達到宣泄情感的目的。

一方面，在外部的形體表現(xiàn)上，綢紋的應(yīng)用易于與舞蹈者的身體配合，達到身體曲線與綢紋走向相互配合的目的，同時宣泄出舞蹈者內(nèi)部的情緒，以此提升舞臺魅力，使舞蹈者迸發(fā)出的情感具備較高的感染力，這也是將綢紋應(yīng)用于敦煌舞之中進行舞蹈表演的效果之一。在此過程中，舞蹈者的沉浸式表達及綢紋的應(yīng)用強調(diào)了敦煌舞橫向舞臺的變化，引導(dǎo)觀眾的視覺走向，這也對觀眾的情緒有著帶動的作用。分析其中原因，大多是由于敦煌舞能夠在紋路的表現(xiàn)中賦予舞蹈更多的魅力。

另一方面，巾舞也是一種舞蹈類型，這在敦煌舞的表達過程中有著較高的使用范圍。這種舞蹈方式是由敦煌唐代壁畫所演進而來，在表演此類型舞蹈的過程中，舞蹈者的肢體結(jié)構(gòu)一直發(fā)生變化，配合巾舞達到肢體流暢表達的要求，繼而對觀者的心理狀態(tài)、情緒特征加以調(diào)節(jié)，使心理積攢的情緒得到宣泄，在視覺、聽覺、肢體的協(xié)調(diào)中，使觀者進入沉浸式的狀態(tài)，也使舞蹈者通過舞蹈的表達與塑造表達出希望之意象，最終將自身體驗在敦煌舞的表達中從平面變向立體。

四、結(jié)語

敦煌舞的文化屬性不同，使此類型舞蹈的藝術(shù)表達特點存在差異，為了使敦煌舞在表達上具備情感遞進的演出效果，需要從以下方面入手：首先，需要在舞姿的視覺展現(xiàn)中、氣質(zhì)和道具的風(fēng)格分析中，運用張弛有度的表現(xiàn)方法，滿足審美畫面上的平衡，以及大眾審美層面的期待感。其次，需要在敦煌舞的平面視覺研究中劃分表現(xiàn)風(fēng)格，以此根據(jù)畫面構(gòu)成的差異表達出不同的文化意象。再次，由于敦煌舞的橫向構(gòu)成要求，敦煌舞的綢紋脈絡(luò)及綢帶的表現(xiàn)方法，通常呈現(xiàn)出或卷曲、或開張的特征，舞蹈者在提拉綢帶的過程中要不斷進行情感之上的表達，使綢帶配合自身的情緒和體態(tài)的張弛，表現(xiàn)出飄逸靈動的感覺。

（甘肅省歌舞劇院有限責(zé)任公司）

作者簡介：沈益帆（1988-），女，回族，甘肅蘭州人，本科，三級演員，研究方向為舞臺表演。