淺談民間雕刻對歷史文化的運用

文 張永衛

木雕的創作到底源自什么年代，目前已經難以有準確的定論，可以肯定的是，在千百年的歷史進程中，以木雕為代表的民間雕刻藝術，已經成為中華文化的重要組成部分，以其獨特的形式與內容，出現在生活的方方面面，影響著大眾的審美。在演變過程中，雕刻的材料不斷豐富，又進一步形成了竹雕、根雕等分支，共同組成民間雕塑的寶庫。

由于材質、原理、制作思路等具有一致性，本文將木雕、竹雕、根雕等形式統稱為“民間雕刻”，民間雕刻的發展史，就是一部對傳統歷史文化元素的傳習史，文化元素豐富了民間雕刻的內容、題材、形式，也為其未來發展打開了一條通途。可以說，考量一位雕刻師水平的指標，雕刻技法固然重要，但也一定要有文化水準。

一、雕刻中運用到的文化元素

中華傳統文化是中華民族創造的一大奇跡，傳承、發展數千年，已形成一套完整的體系，具有鮮明的民族特色，是中華民族智慧的結晶，中華民族的文化體現在生活的方方面面，更體現在藝術創作的許多細節層面，尤其在民間雕刻中，中華文化時時處處彰顯其獨特魅力。

首先，中華文化元素特色鮮明，但其獨特性并不影響具體形式，在歷史的發展中，中華文化、藝術演變成林林總總的多種形式，既相互獨立，又相互通融，形成一派繁盛的局面。

眾所周知，中國畫的文化精髓也是其他諸多藝術創作的藍本。在民間雕刻設計中，也經常借鑒、運用中國畫的構圖形式、內容元素等，體現出藝術無邊界的特性。在大型圓雕作品中，從古至今都不缺乏中國畫的身影。雕刻者會巧妙結合木材的天然形態，按照國畫的透視法則、構圖原則來設計作品，將山川林野、亭臺樓閣、人物草木、花鳥魚蟲等元素匯聚一堂，展現一幅生動的畫面。可以說，木雕是三維立體的中國畫，也是中華文化元素的集合體。

其次，除具體形象外，在民間雕刻創作過程中還會運用到許多中國哲學思想，這也是文化的重要表現之一，耐人尋味。與具體元素相比，傳統思想、哲學是無形的，但卻經常出現在藝術作品中，賦予作品以思想高度。諸如儒家學說、佛家思想、傳統詩歌等，都是營造雕刻意境、風骨的重要尺度，這些體現了中國人的觀念、信仰、生活品位等，千百年來，以雕刻藝術為載體，抽象的理念具象化，深深植根于民間，對社會、家庭生活產生了潛移默化的影響，通過對這些具體形象的刻畫，也印證了中國人對這些思想理論的認可。

總之，中華傳統文化對雕刻藝術的影響是由內而外、深入淺出的，只有意識到這一點，在創作的過程中主動接近、運用中華傳統文化，才能讓自己的作品具有更加寬廣的視野、更加深厚的底蘊，從而成就更高的價值內涵。

二、運用文化元素的價值與意義

創作“文化性”雕塑具有多重意義，集中體現在兩大方面，一是進一步提升本身價值，二是贏得更強大的市場競爭力。

（一）自身價值

木雕不僅僅是一件工藝品，更是一件藝術作品，而區分這兩者的標志，便是其文化藝術價值的呈現。清代以后，民間雕塑領域重工藝水平、輕文化內涵的風氣逐漸形成，許多民間雕塑都以裝飾性著稱，工藝考究，講究繁復、多樣，文化魅力日趨減弱。這一弊病由來已久，在當今的雕刻創作領域依然時有體現。工藝固然重要，但工藝只有難度，缺乏深度，技術層面的東西，只要用心琢磨、勤加練習就可以基本掌握，而設計感、文化厚度等內容，需要長期的學習積淀，更需要靈感的觸發。

因此，作為雕刻師，應在工藝技術與文化內涵兩者間找到平衡點，將更多的精力放在文化價值方面，克服浮躁作風的影響，潛心發掘歷史文化元素，讓其成為作品價值的承擔者。

（二）創作“文化性木雕”是市場的要求

伴隨著市場經濟的繁榮，消費者對木雕的需要越來越多元化，尤其是年輕消費者的崛起，為木雕市場帶來了極大的撼動。一方面，因為成長在經濟高速發展時代，年輕群體對中華民族的傳統和文化充滿了自豪感和自信，這種自信，帶來的是更加專業、高水平的審美需求，“拼技術”的木雕已經難以滿足。而另一方面，現代人更加注重生活的品位，在雕刻藝術品的收藏方面，他們更加看重作品的綜合屬性，既能收藏又可把玩的作品最受歡迎，而要想實現收藏功能，將木雕從“玩意”的層面升華，文化藝術的高度是必不可少的。

因此，作為從業者，我們必須把握正確的方向，符合市場需求的作品才是成功的作品，這就要求民間雕刻設計者加深對傳統文化的深入理解，巧妙借鑒，在繼承中發展，只有與傳統文化緊密結合，賦予作品民族文化的精髓，才能傳承久遠，讓民間雕刻這一非物質文化遺產在現代社會熠熠生輝。

三、如何 “用活”文化元素

傳統文化元素是民間雕刻創作的巨大寶庫。如何更好地應用、發掘傳統文化的精髓，是每個創作者必須思考的問題。木雕是傳統文化的呈現形式，也是傳承傳統思想、藝術的重要方式。只有把優秀的傳統文化元素融入藝術創作，并加強創作者的文化修養，才能提高木雕的藝術魅力。具體到實踐層面，有以下兩種方式。

（一）參考與借鑒

木雕創作中會用到許多人物故事、形象符號等傳統文化元素，在模仿的基礎上加以概括提煉，是創作的一大思路。首先，要以掌握傳統文化元素的含義、特點為基礎；其次，根據材料的屬性加以巧妙設計，突出意境，增加作品的藝術性。傳統題材中常見的觀音、佛、神話人物等題材，不宜大刀闊斧地改良，應在注重原本形象的基礎上，結合現代審美，與時俱進，提煉傳統文化元素中的優秀內涵，賦予其新的藝術含義。這樣可以使作品在保持古老風骨的基礎上，融合當代氣質，提高價值內涵。

（二）創新與重構

木雕藝術需要創新，創新才能迎來發展，對傳統文化的運用也是如此。在創作中，設計者可同時運用多個傳統文化元素，以一種有機的形式重新組合，這樣可以給傳統文化帶來全新的含義，讓人耳目一新，從而形成自己的個性。

具體而言，要立足于現實生活，將現實與歷史相融合，在木雕創作中融入當今的主流價值觀念、藝術審美，追尋簡潔、實用的現代表達形式，打破木雕固有的傳統、陳舊形象，結合對傳統文化元素的領悟，發掘新的創作點，透過傳統文化，探求更深層次的精神內涵和藝術價值，實現傳統文化元素的轉換創新。

《鐘馗嫁妹》

要實現以上兩點，需要創作者具備“博古通今”的實力，在工作、生活中，雕刻者應多方面學習文化知識，豐富自身儲備，融會貫通，厚積薄發，只有注重積累，才能在需要的時候迸發出強大創造力，從而將民間傳統雕刻創作推向新的高峰。