淺談群文舞蹈創作中的誤區與創新

孫琪 費佳鳳

【摘要】群文舞蹈與其他群眾文化產生途徑相似，它是人們勞動過程中為滿足精神上的需求所產生的。但隨著社會經濟的不斷發展，在群文舞蹈的創作過程中也出現了相應的問題，問題無法得到正確的解決，將會在很大程度上影響群文舞蹈的進一步傳承。本文通過探討當下群文舞蹈創作中的常見誤區，結合具體作品的選材來源、創作過程，探討了群文舞蹈創作中的三個創新，以期為更多群文舞蹈干部今后的創作提供解題、破題思路。

【關鍵詞】群文舞蹈；創作；舞蹈創作；群眾文藝

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）01-144-03

【本文著錄格式】孫琪，費佳鳳.淺談群文舞蹈創作中的誤區與創新——以《船上的日子》為例[J].中國民族博覽，2021，01（01）：144-146.

黨的十九大報告指出，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。隨著社會經濟發展，人們的生產生活方式發生了翻天覆地的變化，人們的藝術趣味和審美情趣也有了質的飛躍。電視上、網絡上琳瑯滿目的文藝作品在短時間內大量涌現，發展勢頭迅猛，很快吸引群眾的注意力。這也對我們基層群文業務干部提出了非常高的要求。面對新時代的挑戰，基層群文業務干部必須認清形勢，加強學習，重新定位，不斷創新。

眾所周知，舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，是由若干動作編織連接而成的一種具有表達情感和內涵的特殊組合。舞蹈語言的編織創作如同樂曲的旋律創作一樣，對作品內涵的外化表現尤為重要。平庸、謬誤的語言編織或是簡單的動作堆砌都會使作品顯得蒼白而且語無倫次。

為了擔負起“舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象”的使命任務，充分發揮文藝是時代前進號角的作用，這些年，筆者自覺深入生活、扎根人民，致力于尋求舞蹈創新的規律，從素材積攢到語言的輸出，但求在舞蹈創編上找到屬于自己的方向。經過多年的努力，筆者發現，不少舞蹈干部在群文舞蹈創作時，急于求成，缺乏深思熟慮，容易陷入誤區。

一、群文舞蹈創作所需要具備的特點

（一）結合生活題材增強群文舞蹈藝術感染力

群文舞蹈源于生活，也要歸于生活，因此，在群文舞蹈創作中需要具體反映人民群眾的真實生活故事，使其具備大眾群體的基礎，它的主要藝術展現形式來源于群眾自行進行舞蹈創作。因此，在創作的過程中必須要重視其中生活化的相應元素，能與群眾產生共鳴的群文舞蹈才是成功的。在“船上的日子”中，便深深地汲取了生活中的素材，通過對老漁民的采訪，對生活中真實船上的日子有了深刻的了解，在之后的舞蹈創作中都有了深刻的體現，其中展示了不同漁民在船上的真實生活，以一種幽默的舞蹈形式發人深思。

（二）結合群文舞蹈中大眾思想的人文情懷

歸根結底，群文舞蹈的主要基石便是人民群眾的生活，在群文舞蹈創作中，可以通過生活中的實際情境，加以一定程度的戲劇化表現，以一種幽默詼諧或是熱情奔放或是壓抑沉穩的形式將人民群眾的生活狀態進行展示。其中夾雜著文化工作者的深度創作與研究，以此形成特有的舞蹈語言，時代的變化促使文化發展需求的逐步增長，只有作品具有自身獨具的特色才能不被埋沒淘汰，尤為重要便是給予群眾舞蹈大眾思想的人文情懷，以便與人民群眾產生情感共鳴，保持群文舞蹈的自身意義。

（三）結合群文舞蹈的民族性與民間性

在人類歷史社會的不斷發展演變過程中，民族也在發生著改變。由于各民族在宗教信仰、語言、風俗習慣、政治經濟等不同的情況下，造就了各民族不同的歷史文化與生活特點，這也就造就了群文舞蹈獨特的民族性。因此，群文舞蹈的創作者需要緊跟時代的發展改變自身思想，保留群文舞蹈獨特的民族性。在藝術實踐中明確指明舞蹈創作的價值與意義，將面向基層、服務基層作為群文舞蹈創作的指導宗旨。

二、群文舞蹈創作中的常見誤區

（一）舞蹈選題不接地氣

傳統的群文舞蹈創作便是滿足勞動人民的日常精神需求，切合人民群眾的生活。但隨著時代的不斷發展，在舞蹈的選題中過于形式化，導致全省舞蹈創作喪失了原本的意義。群眾舞蹈創作最大的特征就是貼近群眾，扎根基層。群眾舞蹈干部應該緊扣時代脈搏，積極投身火熱生活，擁抱身邊人、身邊事，從中尋找創作的素材和靈感，不能單單只靠自我想象，閉門造車。隨著現今時代發展，新思想的引入，在群文舞蹈創作過程中，需要貼合生活，從生活中挖掘可供創作和提煉的素材，更能體現群眾文化的特色、風格，更有利于構筑中國精神、中國價值、中國力量，也更能夠引起人民群眾的強烈共鳴。

（二）道具使用稍顯生硬

在群文舞蹈創作過程中，為了使舞蹈在展示過程中可以深度傳達所要表達的情感，以及完成對人物的深度塑造，都會選用恰當的道具，完成情感表達、情節交代、人物形象的塑造，很多群眾舞蹈作品中都會選擇運用道具。一般道具使用是為了達到更好的舞臺效果，達到事半功倍。但群文舞蹈創作中道具太大既占用舞臺，不便于移動，又容易破壞觀眾對作品的想象，缺乏神秘感，還有可能框住編導的表達，顯得累贅。而且用好在舞蹈創編中道具并非易事，在運用的過程中你將會出現許多問題，造成了群文舞蹈創作靈活性的喪失。因此，在進行群文舞蹈作品創作時，要盡可能的一具多用，將其作用發揮到極致，以此生動地展現群文舞蹈的靈活變通性。

（三）核心語匯不夠明顯

生活水平的提高，人們的素質也有了明顯的提升，對于群文舞蹈的創設有了更高的要求標準，在進行全文舞蹈的創作過程中要十分注意舞蹈語言的表達，但在實際的創作中并沒有找到舞蹈語言與日常動作之間的融合點，導致舞蹈內容核心詞匯的缺失，無法作為真正的群文舞蹈。“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這一段文字不僅點明了“手舞足蹈”這個成語的出處，也解釋了舞蹈為何最具有群文代表性——當言、嗟嘆、歌都不足以表達情感時，人們就“手之舞之，足之蹈之”，手舞足蹈。因而，舞蹈劇是易于讓觀眾理解、感受的藝術形式。

三、實現群眾舞蹈創作創新的方法

（一）堅持以人民為中心

“以人民為中心，就是要把滿足人民精神文化需求作為文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職。”人民是歷史的創造者，是時代的雕塑者。要努力觸摸到時代與人民的脈搏，為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。就浙江省舟山市來說，漁民在舟山是一個極其普通而廣泛的群體。海洋、漁船、漁民，有著千絲萬縷的聯系，有許許多多的素材可以挖掘。舞蹈《船上的日子》就以此延伸開去，將目光轉移到了這個漁民群體之上。

（二）站在一定的思想高度

對舞蹈作品來說，題材是載體，主題是靈魂。創作者必須要有較高的政治站位，正確的價值觀，開闊的視野、廣闊的胸襟和宏大的格局，要有敏銳而高瞻遠矚的思想。而且，要通過對生活的細細體察，確地把握時代的脈搏，體現時代性和前瞻性。從生活中發現素材。舟山是我國第一個以群島建制的城市，舟山人世世代代靠海吃海、捕魚為生。大海的遼闊孕育了勤勞智慧的海邊人家。即便到了今天，依然有很多人從事著漁業捕撈的工作。筆者構思舞蹈《船上的日子》之處，就通過各種資料查詢和實地考察研究等方式深入把握，進而對于大海、漁民、漁船有了全新的認知。

（三）遵循藝術創作的規律

群文舞蹈創作要從生活出發，從平凡中發現偉大，從質樸中發現崇高，深刻提煉生活，生動表達生活。要借助情感來表達思想。根據題材內容確定使用何種表現形式、表現手法。同時，力求有所突破和創新。年復一年、日復一日，守著晨曦日落，坐看潮起潮涌。漁家人以船為家、以海為生，相依相守、結伴一生。一些人很難理解漁家人的漂泊歲月，對海上的生活充滿好奇。筆者從情感出發，按照情感發生、發展、變化規律來架構劇情、刻畫人物、開掘主題。藝術貴在創新。選取獨特的角度，避免人云亦云，避免簡單化、臉譜化、常規化、同質化、膚淺化。舞蹈《船上的日子》就是如此，在舞蹈創作規律的指引下有新的探索、嘗試，描繪那人，那船，那海的故事。

（四）考慮全身舞蹈表演人員的非專業性能力

首先，針對群文舞蹈的表演人員，他們并非是專業的演員，也并不具備專業演員的職業素質與形體標準。因此，群文舞蹈的創作者在創作過程中沒有對這一方面的事情進行估計與了解，根據群文舞蹈表演人員的真實情況，根據實際情況進行創作，如若一味追求專業演員高難度的舞蹈技巧進行舞蹈的表現只能會起到相反的效果。在實際考慮到演員的非專業性后，群文舞蹈創作人員在創作中盡量避免單人進行獨舞，盡量大量采用群舞的方式彌補演員在舞蹈上的欠缺，符合群文舞蹈表演者的表演水平，之后在創作中在對意境型的舞蹈動作進行考慮，添加群文舞蹈的整體表演意境。

四、群眾舞蹈創新過程中的實踐

筆者認為，群文舞蹈創作就是把素材進行合理加工、整理、提煉并升華，從而轉化為舞蹈作品的語言。下面，就以群文舞蹈作品為例加以說明。

（一）題材創新

說到“船上的日子”，一般人腦海中會產生浪漫、悠閑、瀟灑的畫面，但漁民認知里的船上的日子不是這樣的。出現在漁民腦海里的船上的日子是枯燥的、寂寞的、危險的。巨浪、暈船、物資缺乏等不時困擾著漁民。表現這類題材的舞蹈作品有很多創作構思，該如何突破、如何創新？于是，筆者在進行構思時，認真請教采訪了一些老漁民，在船上究竟會發生什么。通過多次的交流，筆者發現，漁民們并非是我們表面上所看到的黝黑的皮膚、嚴肅的表情、不茍言笑的面孔，他們其實是辛苦并快樂著的。

（二）內容創新

相同的題材，填充的舞蹈語匯不同，所呈現出的作品也會截然不同。在創作《船上的日子》時，筆者希望跳脫出以往對于漁民斗風斗浪、艱苦生活的刻板印象，表現他們在船上的另外一面。經過反復推敲，最終決定用幽默風趣的形式進行表現。這是一次大膽的嘗試，突破以往的模式，能否會成功都是未知數。但不去嘗試永遠都是空白。船上的風趣幽默要如何來表現？通過多輪論證，舞蹈形式用小群來展現，為舞蹈出現的五個人設立了不同的人物關系，例如老船長、船員、小學徒等。這樣就可以更好地表現人物個性，通過關系的相互交錯，展現船上不同層面的生活，苦樂交織、風雨同舟。在設計每個人不同的舞蹈動作時，就以此展現各人的性格特征，這樣組合起來，就會發生不同的化學反應，使得舞蹈內容豐富多樣，串聯成一個完整的故事。

（三）道具創新

《船上的日子》這個舞蹈作品貫穿著一個“冷”字，說到冷就會想到抖。所以筆者在道具上選擇了“一條被子”。如何讓這個看似普通的被子“舞”起來，同時又要多變，舞出花樣，我們的舞蹈編導花了很多心思，動了很多腦筋。

艱苦的生活中，一條補了又補的被子成了漁民生活中的必需品。因為海上作業的特殊性，漁民們只有三小時的睡眠時間，躺在甲板上，把甲板當成床。四五個伙計吹著海風，在海浪的搖擺中睡去，可只有一條被子，蓋了上身露了腳趾，蓋了左邊露了右邊，在搶被子的過程中，人物與被子產生微妙的關系，展開了一段相互取暖的舞段。

這條被子圍起來可以是一個酒缸，瑟瑟發抖的小伙計，沒有搶到暖和的被子，便動起了偷喝黃酒取暖的想法。聞香而來的船員們，撐平被子，又讓被子轉化為劃拳飲酒的桌子。酒過三巡、醉意襲來，老船長把被子一翻，里面是一張大花被，披在身上，讓醉酒的船員想起了家里許久不見的媳婦。然而，狂風巨浪，船員們將被子撐高，立面就是一張起航的帆，擰起來還是一根繩，就像船員們凝聚在一起的心。大家一起攥緊船繩，抵抗風浪。雨過天晴，太陽從烏云中透出光亮，船員疲憊不堪，小學徒的一個噴嚏打破了緊張的氣氛，以風趣幽默的情緒收尾。

五、結語

舞蹈藝術的創新促進了舞蹈藝術的豐富多彩與繁花似錦。題材的創新推動了科學發展；內容的創新使舞蹈藝術變得多姿多彩；人物關系的創新運用烘托了故事情節的變化；道具的創新使舞蹈藝術內涵更加豐富。

因此，只有創新，才能深入生活、扎根人民，創作出貼近人民群眾、長久留存下來的藝術作品。唯有注重積累生活經驗，挖掘更多獨特的舞蹈素材，才能創作出更多藝術性與群眾性完美融合的優秀群眾舞蹈作品。

參考文獻：

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