音樂要素行為目標體系在小學音樂教育中的運用

?沈悅娉

在現代的教育教學中，班級授課制是我們普遍運用的教育教學方式。在課堂上，教師面對全班學生進行講課，這有利于提高學習效率，保證學習活動的循序漸進，幫助學生獲得系統的科學文化知識。這一優點，對音樂要素行為目標體系的實行有很大幫助。但是，根據多節對小學音樂常態課、公開課的觀察，發現不少學生缺乏音樂感知能力，對音樂的敏感度不夠。其實這與音樂課程教學缺乏明確、操作性強的教學目標有關。還有些音樂課秉持著一節歌唱課學一首歌，欣賞課聽一段音樂的教學方式，導致學生音樂學習方式、內容單一，無法整合音樂技能與知識，導致課堂“有效性”的缺失。

一、小學音樂課堂教學的現狀

(一)教學目標先后次序不明 學生的任何學習成果，客觀上都是應該在教師的計劃和預期之內的，學生知識技能水平到達了不同的層次是因為音樂教師對學生提了不同層次的要求。教師應該成為學生的“引路人”。在實際教學中，教師經歷的第一步就是備課，教學目標也是每一節課都必寫的內容，也就是通過這節課教師想要學生掌握哪些方面的知識與技能，采用什么過程與方法去實現。但是，這些目標大部分只針對的是某一節課，缺乏的是課與課、單元與單元、年級與年級之間的必然聯系和循序漸進的梯度，那么學生在學、教師在教的過程中可能出現同一知識點反反復復教，看到什么教什么的知識混亂的狀態，從而影響到學生系統地學習音樂知識。

(二)單一學習音樂作品 在常態音樂課堂教學中，大多數教師按部就班教材內容的編排順序進行教學，單一地以一節課學唱或者欣賞一首樂曲作品為目標展開教學，對于樂曲中所涉及的節奏型、旋律等音樂要素，沒有從音樂能力生成的層面去思考教學的延續性和連貫性，學生處于“教之學之，學之棄之”的惡性循環中，收獲極少，不利于學生音樂能力的發展。音樂課堂教學也處于“只教作品”的困境中。在單元教學中，雖然每個單元都有不同的主題，主題之間的音樂作品都有一定的聯系，但是在實際教學中，每個單元音樂作品基本上都是孤立地進行教學，教師缺乏對音樂作品間音樂元素的整合與歸納，導致學生的學習也是碎片化。

(三)缺乏對學生音樂能力的培養 音樂能力是指學生通過學習獲得的感知音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂的能力。是學生通過聆聽、律動、演奏等音樂行為和方式學習到的。班級授課制雖然有它的優點，但是它的缺點在這一方面的教學活動中表現得尤為明顯。學生多、時間少、活動地方小等因素都限制了學生充分感受音樂、創造音樂。對于小學生來說，沒有經歷足夠的身體體驗和經驗，單靠上課坐著，聽老師講音樂是無法學習到和發展音樂能力的。只有當通過有效的律動手段或者圖譜教學等手段才能幫助兒童體驗到不同音樂元素帶來的不同感覺。這些，也正是學生音樂能力發展的有效保障。

二、音樂要素目標體系下的課堂實踐

(一)歸納整理教學目標和主題 明確學習目標，保證學習有效性是教師制定教學計劃的作用。在音樂要素行為目標體系下，教師又應該制定怎么樣的教學計劃呢？我認為，首先教師應以音樂元素為線索，歸納整理單元目標和主題。比如說，將音樂元素教學目標分為學年、學期、單元、課時，各個目標之間既有聯系又相互獨立，并且呈現一個梯度的循序漸進的狀態，后一個階段的教學目標都應是前一個階段目標的進一步延續和發展。以蘇教版小學一年級上冊一至五單元為例：

第一單元第二單元第三單元第四-第五單元音高唱準1 3 5低音6 高音1“6”的學習準備1 2 3 5 6 鞏固1 2 3 4 5 6 7 的學習與鞏固樂句與旋律重復與對比相似樂句間的對比反復記號的學習感受三拍子旋律節奏四分、八分節奏二分音符的學習二分、四分、八分節奏結合鞏固休止符和附點的學習

根據音樂課程標準制定的這種以梯度呈現的教學目標和主題，符合學生身心發展的規律，由易到難，保證了學生學習的循序漸進。在我們的教學用書中，單元是以“人文”為主題進行劃分的，通過歸納整理以音樂元素作為教學目標，我們可以發現有些歌曲是可以放在一起教學的。比如說一年級上冊第四單元的歌唱曲目《不能告訴你》與第七單元的《小螞蟻搬米粒》可以放在一起教學，因為首先他們都有數板部分，其次兩首歌曲都是由“1 2 3 5 6”這幾個音符組成，還有就是樂句與樂句之間都有著重復對比，放在一起教學，學生對這些音樂元素的掌握會更深刻、更牢固。

(二)從學習音樂作品到發展能力 上文中說到，音樂常態課處于“只教作品”的困境中，那我們應當如何走出這個困境，通過學習音樂作品發展學生的音樂能力呢？這就要求音樂教師們首先轉換教學的視角，從單一學習音樂作品轉換到發展學生能力，對每個音樂作品進行深入的挖掘和分析，找出他們中的知識點和音樂特征，以發展音樂能力作為教學過程設計的出發點和歸宿。

1.通過體驗音樂發展能力

體驗音樂是音樂學習中必不可少的一個環節，應當貫穿于音樂教學始終。體驗能使音樂與人的心理和生理相互作用，產生內在的、屬于自己的音樂感受。在音樂要素行為目標體系下，音樂體驗應從三方面進行入手，空間、聯覺和道具。空間的大小、位置、方向、距離的改變對學生的感覺器官都帶來不同的感受。比如在音樂課中改變教室的座位，擴大活動的空間。也可以讓學生站著圍成圈、排成隊。隊形的變化和動作的變化都可以激發學生學習的興趣，時刻保持對音樂體驗的新鮮感，從而積極參與到音樂體驗的活動中去。圖形譜的使用即是運用了音樂教學中的聯覺手段，使抽象的音樂旋律形象化，是聽覺與視覺的聯動，能幫助學生更直觀地感受音樂旋律的反復和對比，有利于發展學生的音樂能力。道具是藝術表現和創造中不可缺少的一個部分，在借助道具讓學生體驗音樂時，能更好地激發他們學習的主動性。但是在實際使用中，由于每一樣道具的特性和感覺不同，所以在教學中教師首先要進行篩選，選擇符合音樂作品特征的道具，根據音樂要素挖掘道具的各種使用方法，這樣才能在教學中運用自如。在創編環節中，道具也會給學生帶來不一樣的靈感與啟發，充分發揮和發展學生的音樂創造才能。

2.通過自主表現發展能力

“高效課堂”的實現是建立在自主學習和自主表現的課堂氛圍基礎上的。學生的主動學習在發展能力上是非常重要的。因此，在課堂上教師應改變讓學生被動學習的教學方式，盡可能得創造讓學生自由表現、自由創造的機會，在主動探索的過程中體驗音樂、理解音樂、表現音樂、創造音樂。但是這并不意味著教師完全“放手”，在學生遇到困難或者是需要鼓勵的時候，教師也需要發揮主導作用，提供一些合理的建議，推波助瀾，在過程中引發學生不斷思考、不斷自我調整與完善。化“僵硬的教”為“主動的學”，為學生音樂能力的自我發展奠定良好的基礎。

三、用整體性思維指導教學實踐

音樂要素目標體系指導下的音樂整體性教學思維，一方面是指一首音樂作品中的音樂元素與這首音樂作品的整體性。另一方面是圍繞某一音樂要素展開充分挖掘，結合多首作品展開對這一音樂要素充分的感知與體驗，要求有對單元甚至學年課程的整體性意識。在音樂課堂教學中，當我們學到一首音樂作品中的難點是節奏的話，我們經常會把這一節奏單獨“拎出來”，提前解決難點，但是在整首音樂作品中，這個節奏并不是孤立存在的，在學習這一音樂元素的時候，最后一步還應該是回歸到完整的音樂作品，在作品中感受、聆聽、學習這一音樂元素，樹立整體性的音樂意識。在音樂要素的拓展訓練中通過敏銳的辨別和是否學會表現也是能檢驗學生是否真正掌握這一知識點。除了對音樂要素有“整體性思維”，對學生的發展也要有“整體性思維”，用動態、持續的眼光看待學生的發展，時刻關注學生的學習效果，并不斷進行反思。

將音樂要素作為音樂教學設計的線索，并整合音樂作品之間的關系，這樣每個音樂作品既是獨立存在的，又是相互聯系的，在這樣的組合方式下，進行教學的聆聽、體驗、創造、表現等，使得課與課之間、作品與作品之間有了有機的延續，從而促進學生音樂能力的發展，為學生音樂核心素養的形成提供了有力支撐！