汪陽子
(浙江理工大學 紡織科學與工程學院(國際絲綢學院), 浙江 杭州 310018)
藝術設計作為一門綜合性較強的學科,涉及美學、社會學以及文化、經濟、市場、科技等諸多領域[1]。許多綜合院校及藝術院校都開設藝術設計史論類課程,在紡織類院校也作為紡織品設計專業的主要課程之一。有關藝術設計史論課程的教學模式研究大多以藝術背景學生的中文教學為主,針對美術基礎薄弱的工科背景學生的雙語教學模式研究較少。目前紡織院校開設的雙語藝術設計史論課程教學存在諸多問題,導致學生上課積極性不高,知識遷移能力不強,自主探究能力和思辨能力難以發展。為了更好地實現“新工科”建設目標,提高工科背景設計專業人才的審美能力及藝術素養,拓展學生的知識面和跨界設計思路,適應社會發展需求,有效發揮紡織專業特色,研究國內外藝術設計史論課程優秀教學模式,改革并優化面向工科紡織品設計專業的藝術史論課程教學迫在眉睫。
國內外藝術設計史論課程主要開設在綜合院校、藝術院校的設計專業以及藝術史專業,根據學校的特色、資源分布和培養目標,不同學校的藝術設計史論課程有著不同的名稱、教學模式和考核方式等。紡織、服裝院校設計專業開設的藝術設計史論課程一般跨學科性強且專業特色明顯,較常見的課程名稱有“藝術與設計選論”“中外工藝美術史”“中外染織紋樣史”等,課程內容以框架式梳理為主,以提高學生的文化藝術素養和綜合素質為目標。而藝術史專業該課程教學內容更為專業細致,以層層遞進的方式協助學生積累理論知識,拓寬視野,并以講座、研討會、輔導等多樣化的授課方式提高學生分析性思維、批判性思維和自主探究等能力。例如“藝術概論”“西方美術史”等課程,以歷史文化基礎扎實,具有獨立思辨能力,能夠關聯各學科并發表獨特藝術見解為培養目標。
近年來紡織品設計專業的發展趨勢以體現文化創意和文化自信[2]為核心,對學生的文化藝術素養以及思辨、自主探究等能力有了更高的要求,逐步向藝術史專業同類型課程的教學目標靠攏。因此,借鑒國內外優秀藝術史專業的藝術設計史論課程教學模式,是改革和優化紡織品設計專業藝術設計史論課程的有效途徑。筆者根據國內外較為典型的紡織品設計專業以及藝術史專業的藝術設計史論課程設置情況,分析該課程教學模式的優勢和特色。
國內外紡織品設計專業一般開設在藝術類院系或工程類院系,且因紡織品設計是一個藝工結合、具有紡織工程和視覺藝術兩方面特征的復合型人才培養專業,其生源也有藝術類背景或工程類背景之分[3]。工程類背景學生紡織工程專業基礎扎實,但由于入學前大多無系統繪畫以及相關藝術培訓經驗,繪畫技能欠缺,相關藝術素養不足;藝術類背景學生藝術素養較高,實踐操作能力較強,但理論知識相對薄弱。針對不同背景的學生,各院系有針對性地開設了相對應的藝術設計史論課程,如表1所示。

表1 國內外紡織品設計專業藝術設計史論課程設置情況
由表1可以看出,在工程類專業中該課程以理論教學為主,在藝術類專業中該課程以理論結合實踐的教學形式為主,由于課程類型不同,在教學內容、教學目標上也各具特色。工程類院系中課程教學側重于學生對知識的記憶,為了配合學生的線性思維模式[4],課程以理論知識灌輸為主,以理論概念結合視覺案例等形式幫助學生拓展眼界,從而提高學生綜合素養,發展相關的紡織設計思路;藝術類院系中該課程的教學則偏重于實踐能力和創造能力培養,在培養設計技能的基礎上,融入紡織紋樣設計史、紡織文化元素等理論知識。在一些特色較強的國外藝術院系,例如英國切爾西藝術與設計學院的“特定文化和歷史中的圖像和物體研究”課程中,更是以項目制教學為主,引導學生對特定文化課題進行深入剖析,主張在實際應用過程中強化學生對理論知識的理解。
除了教學模式不同外,該課程的授課方式、學習方式以及考核方式也有較大的差異(如表2所示)。藝術類課程在授課方式上以理論結合實踐為主,以課外練習的形式確保學生課后學習時間,考核中實踐作業也占一定比例,與工程類授課、學習、考核方式相比,其“動手性”更強,有利于學生拓展性思維[5]的培養,幫助學生在理論知識的基礎上重組創新出新的設計思路。與國內相比較,由于國外學生上課人數較少,授課方式更為靈活,理論教學以小班化的講座和研討會為主,實踐教學部分以工作坊結合小組或個人輔導的形式進行。此外,國外藝術類課程實踐教學比例較大,考核方式中實踐作品分數占比較大,因而學生在學習方式上也顯現出更為主動的探究性學習特色。

表2 國內外紡織品設計專業藝術設計史論課程授課、學習、考核方式對比
與紡織品設計專業開設的藝術設計史論課程相比,藝術史專業的該課程更為細致深入(如表3所示),并強調實地考察調研。課程內容以系統的理論知識講授為主,注重理論聯系實際,要求學生在創作及設計實踐過程中體會理論概念。課程教學目標也更高,在夯實學生藝術設計史論的基礎上,以提高學生藝術分析、寫作、批評、鑒賞能力為主,對學生的思辨能力以及自主探究性學習能力要求較高。國外藝術史專業由于專家、博物館、展覽館等資源較為豐富,在同類型課程的授課、學習和考核方式上比國內更具優勢(如表4所示)。例如英國牛津大學和倫敦大學學院主要以博物館、展覽館等場所的現場教學為主,內容相對輕松有趣且互動性較強,學生能高效地積累視覺經驗,體驗文化并拓展知識面。教學目標以學習批判性、分析性思維,發展研究、寫作技能,表達個人獨到見解為主,較國內更注重個人特質的挖掘和培養。

表3 國內外藝術史專業藝術設計史論課程設置情況

表4 國內外藝術史專業藝術設計史論課程授課、學習、考核方式對比
目前國內紡織工程院系一般都開設藝術設計史論課程,我校(浙江理工大學)紡織科學與工程學院(國際絲綢學院)開設了面向紡織品設計專業大三學生的“藝術與設計選論”雙語課程。該課程為一門重要的專業基礎選修課(32課時),以提高學生人文藝術素養,培養學生分析總結材料的學習習慣為目標,為學生補充藝術與設計史論知識,使其了解學科的發展,理解各種藝術形式風格流派的背景和形成緣由,同時提高學生在設計實踐中的英語運用能力。由于藝術史論課程是一門研究人類精神和價值的人文綜合性課程,理論知識點較多,為了在有限課時內完成教學任務,授課形式基本以教師為主導的“灌輸式”理論雙語講授為主,因此教學中存在以下幾個問題。
為了在32課時內以中英雙語形式完成從古代藝術到動態、傳播藝術7個知識單元的理論概念介紹以及藝術家案例分析等內容,課堂主要是以知識為本位的教師主導理論教學形式[6],隨著視覺案例以及講解時間的增加,課堂交流、討論時間不斷被縮減。理論教學雖能帶領學生較為系統地梳理各知識點,多媒體課件的利用和短視頻的配合也能夠強化知識的傳授,但由于學生人數較多,無法根據個人能力和基礎調整上課進度和難易程度,因此也缺乏對學生的整體關懷。再加上藝術史相關理論較為抽象,且采用雙語教學,對于無美術基礎的工科生而言較難理解,教學效果不理想。
課堂教學中實踐模塊的缺失也使得理論概念和設計應用難以有效結合,學生無法通過“認識—實踐—再認識—再實踐”的主動建構過程在情景中獲得并理解知識[7]。學生在教師主觀意識的牽引下被動地學習和思考,無法將對理論知識的理解在課堂中發揮、展現出來,受到課程內容啟發而產生的創意想法也得不到鼓勵和進一步指導,從而影響了思辨能力的提高以及發散性和拓展性思維的發展。
“藝術與設計選論”課程教學一般以歷史事件的時間演進為順序,以教師為主導單向講述的方式進行,容易造成學生在大量的時間、地點、概念[8]等知識點面前習慣性地采用死記硬背的學習方式。同時由于工科類紡織品設計專業學生培養方案中注重嚴謹邏輯思維的培養[9],習慣線性思維模式的學生本身藝術理論基礎較差,形象思維、發散思維較弱,不注重因材施教的單向講述教學方式容易導致學生在不理解概念、無法組織串聯起相關知識的情況下,以缺乏學習熱情的心態漫無目的地被動“儲蓄知識”。此種低效率學習方法不但難以幫助學生理解記憶、拓展知識面,更無法達到提高學生文化藝術素質等目的。心態較差的學生甚至會產生自我懷疑,在藝術設計史論課堂上表現出抵觸或不自信。
現有“藝術與設計選論”課程的作業及考核主要以鍛煉學生互聯網資料收集能力,培養分析、總結的學習習慣為目標。課后作業主要以小組的形式完成,要求學生對自己喜愛的藝術家進行資料收集,課堂上以專題發言的形式圍繞作品用中英雙語發表自己的理解和看法。期末考核則是在平時作業的基礎上增加難度,要求學生針對某一種藝術風格、幾位同類型藝術家或設計師的作品進行整理、歸納、分析、評述,以雙語PPT陳述和英語論文的形式呈現自己的看法和見解。此種較為單一的作業以及考核方式存在較大弊端,由于網絡資源較多,查找資料便捷,極少有學生會花費大量篇幅敘述自己的理解和對作品的分析,大多數學生為了湊齊論文字數獲得作業和考核的分數,基本都不加歸納、無分析思考地復制和粘貼網絡資料,既沒有提出自己的想法,也沒有衍生性思路的表現。此種資料查找類作業及考核形式要求學生有較強的自主學習能力,才能夠有效地針對自身的興趣愛好進行自主探究式學習。然而目前紡織品設計專業學生自主學習能力較弱,較難在資料收集和整理的過程中評價、反思、衍生設計想法,使得學生在完成作業和考核的過程中只是單純地鍛煉了資料收集能力,而無法提高拓展性、發散性思維能力及批判性分析能力。
基于我校“藝術與設計選論”雙語課程教學中存在的問題,筆者在分析國內外紡織品設計專業、藝術史專業同類型課程教學模式的基礎上,提出適用于紡織品設計專業工科學生雙語藝術設計史論課程教學模式,根據當下學生的學科背景以及藝術設計基礎等,對課程教學內容、教學方式、作業及考核方式進行改革。
(1) 增加線下、線上博物館實踐教學模塊。線上線下博物館實踐教學模塊的增加,可提高我校所在地的浙江省美術館、中國絲綢博物館等線下、線上資源的有效利用率,利用課外時間拓展學生視野,強化理論知識。改革后的課程教學將組織學生提前實地觀展,并以課上分組討論、發表各自見解的形式促使學生“動手學習”。通過觀展以及展品評述的過程,將以教師為主導的教學模式轉變為以學生為主導的自學和討論模式[2],充分調動學生的學習積極性,以興趣為核心驅動,增加學生的課后學習時間,培養學生的自主探究和批判性思考能力。
(2) 增加體驗式風格流派藝術家模擬實踐教學模塊。借鑒國外教學模式,擬在課程教學中增加一定課時量分散進行體驗式實踐教學,在課程一開始以分組的形式要求學生選擇一組風格流派并選擇其中幾位藝術大師進行角色模仿,利用課下時間查閱各位大師的背景資料,并完成一定數量的繪畫、模型、服裝、道具等作業。在體驗式實踐教學模塊中,各組將按流派發展順序,以雙語的形式展示、解說并批判分析各自模仿的流派及人物。此種實踐教學以建構主義為核心,促使學生主動探索知識,從學生的興趣、認知等出發為其創建真實的情景[10],有利于提高學生的學習積極性,培養學生自主探究、批判分析等能力。
(1) 從以教師為主導轉向以學生為主導。參考英國、美國等發達國家院校的多元化教學模式,擬在“藝術與設計選論”課程教學中采用輔導、討論、表演等互動感較強的方式,以激發學生對課程內容的好奇心,鼓勵學生挑戰自我,為學生營造熱烈的課堂交流氛圍,將學生被動式“威信性”動機和“附屬性”學習動機轉換成自主式內部學習動機[11-12]。以學生為主導,改革傳統課堂中以教師為主導的授課方式。
(2) 增加課后學習時間,促進學生自主探究學習。借鑒國外院校同類型課程教學的做法,規定學生自學時間總量,要求學生每周自行安排課后學習時間,加強學生對藝術設計理論概念的理解,也給予學生一定的自主思考、消化時間[13]。課程期間將督促學生有效使用各類資源、閱讀文獻、觀看展覽,根據個人興趣、小組風格選題等開展自主調研,要求學生將調研成果與授課教師或其他藝術設計相關專家交流、研討。為了保證學生的課后學習時間,提高課下交流的積極性,各類交流、研討的記錄和憑證將按比例計入考核成績。
(1) 增加作業的多樣性。為了提高學生完成作業的積極性,使學生在情景中學習,采取多樣化的作業形式,擬在課程中增加作業的趣味性及動手操作內容。以素材版、平面繪畫或拼貼、立體模型的形式來展現課程內容,加強理論概念和設計應用的有效結合,通過小組協作、交流的形式加深學生對抽象概念的理解。改革后的平時作業要求學生在規定教學周內完成。
(2) 平時考核增加對實踐模塊的考核。為了提高學生對線上、線下博物館教學模塊以及體驗式風格流派藝術家模擬實踐教學模塊的積極性和主動性,并保證學生課外學習時間,最終成績的評分標準擬作出相應變化,在原有考勤、課堂問答、英語演講以及英語論文的基礎上增加體驗式實踐教學模塊,線上、線下博物館教學模塊,以及教師、藝術家、設計師等相關專家研討交流的考核分數比例,以相對均衡的平時成績和考核成績比例激發學生對各模塊平時作業的熱情,從而強化學生的實踐操作能力。
(3) 最終考核加強與專業關聯度。最終考核的內容也擬在原先自選風格流派評析的基礎上增加纖維、文化、跨界趨勢等與紡織相關聯的內容,要求學生以藝術家的身份剖析、思考其自選風格流派,以更具特色的視角和切入點設計紡織、纖維相關藝術作品,撰寫作品設計概念。具體考核以“評析+自擬主題系列化設計”為形式,讓學生評析自己所喜歡的一種設計風格(或藝術家作品),并在此基礎上發揮自己的創造力,提出創新點,自擬主題進行紡織相關產品系列化設計,要求學生作出小樣、效果圖,撰寫英文論文并在最后一節課進行演講。此種多元化考核將促使學生利用課堂所學知識,結合自身專業優勢和背景,以具備藝術背景、理論基礎、文化知識和實踐能力的復合專業人才視角來解讀藝術,并以演講和論文的形式培養學生對藝術詞匯和思維的使用和領悟能力,培養其向藝術愛好者以及大眾傳達紡織相關藝術精神的能力。
針對目前我校“藝術與設計選論”雙語課程教學中的不足,基于對國內外工程、藝術類紡織品設計專業以及藝術史專業同類型課程的研究,對比分析了不同教學模式的優勢和特色,結合我校工程背景紡織品設計專業學生的學科基礎和慣用思維模式,提出對現有課程教學內容、教學方式、考核方式三方面的改革。改革后的“藝術與設計選論”課程將有利于增強工科背景紡織品設計專業人才的自主探究能力、批判性分析能力以及跨界設計規劃能力,改善機械化線性思維,對面向工程背景學生的同類型課程教學具有一定的參考價值。由于藝術設計史是一門發展中的學科,隨著科學技術的發展和突破,藝術研究的水平也持續提高,研究角度也在不斷更新,新興藝術形態和藝術家的更迭促使任課教師在教學過程中還需實時關注美術研究新動態,吸收新資訊,開拓自身思路,不斷提高工程類紡織品設計專業藝術設計史論課程的教學質量。