淺析圖像化時代下工筆人物繪畫創作方式的轉變

張晨曦

摘要：從文藝復興的透視法到1839年攝影術的發明，繪畫藝術的地位遭受了從神壇跌落的境地，圖像取代繪畫是從20世紀初到現在一直存在的爭論，具象繪畫受到圖像的巨大沖擊，中國傳統繪畫的具象特點也使其的存在岌岌可危，在新時代，人們不得不實現中國傳統繪畫風格的轉變。當代工筆人物畫不單單再是摹形傳神，更是要散發出對生命的體悟與反思，同時在繪畫技巧上為了更多方式的表達畫意也需要新時代新方法的應用。中國傳統工筆人物繪畫在唐宋時期達到了頂峰，其成就不僅僅體現在皇家畫院，在石窟寺廟的壁畫中也大量流傳具有深厚的文化價值，這其中大部分都是傳統工筆人物繪畫，其地位可見一斑。隨著時代的發展工筆人物繪畫的創作方式發生了很大變化，而其畫意卻更加趨向傳統繪畫中所講究的畫意，并且與時代意味十分貼合，圖像、機器的發展，使藝術創作需更具“人為性”的內容。工筆人物畫也隨之面臨的是畫意轉變的問題。本文從新時代寫實性工筆畫畫意的轉變及形式語言的創新等角度進行方法論的總結，為之后的創作提供實際操作的基礎。

關鍵詞：圖像時代;新工筆

1、中國工筆人物畫的用線特點與技巧分析

1.1講究以形傳神

中國工筆人物畫自誕生至今，以形傳神是其主要特點。中國工筆人物畫與其他中國畫一樣，通過大量留白以及擁有極強概括能力的線條完成極具藝術特色和沖擊力的作品，完美表達畫作神韻。簡單用幾筆線條創作的作品，可以拋棄過多線條的修飾，沖破紛繁復雜的線條阻擋，使作品整體形象呈現出飽滿而生動的狀態，讓人們感受作品中蘊含的思想及藝術美感。線條的重要作用意味著線條組合成為增強畫作藝術感染力的重要技巧，畫者不僅要精準把控線條變化，營造豐富的層次感、空間感，而且需要運用精準的線條使人物得以定型，用不同彎曲程度、不同粗細程度的線條表達不同的人物形象，呈現形神兼備的效果。對此，東晉杰出畫家顧愷之總結提煉出“傳神論”，提出通過工筆人物畫展現人物性格特點、表現人物內在品質，這是對中國工筆人物畫的最佳詮釋。

1.2講究形式美感

工筆人物畫通過線條表現人物形態和造型，細致描繪人物神態變化，使作品呈現出栩栩如生的效果，賦予作品極高的藝術價值，這就是人們所說的“形式美感”。用線條進行創作，是工筆人物畫技法的基礎。歷代畫者在進行繪畫作品創作時就已經總結提煉出獨特的用線和造型表現方式。最廣為人知的“十八描”，就是眾多繪畫大師的智慧結晶。一幅繪畫作品的創作并非一蹴而就，要想取得理想效果，需要進行反復修改。

1.3強調骨法用筆

骨法用筆對工筆人物畫具有重要意義，是畫者需要掌握的技巧之一。創作工筆人物畫時，畫者需要先描繪粗大的主干線條來呈現所畫人物的基本形態，然后用細密的線條填充到畫作中，凸顯作品風骨。這里的關鍵是下筆要有力度，若無法保證下筆力度，那么線條就會看起來軟弱無力，無法凸顯中國工筆人物畫的神韻。換言之，骨法用筆技巧的運用，可以讓畫作在主體結構創作階段擁有獨特的形態特征，為作品的藝術價值和審美價值奠定堅實基礎。在使用骨法用筆創作工筆人物畫時，畫者需將線條和意向進行結合，展現線條美感，保證作品審美性。

2、圖像化時代下工筆人物繪畫創作方式轉變

2.1、工筆人物畫畫意的轉變

中國傳統工筆畫特點是精細工細，對于物體、人物有深入的塑造，很適合運用于歷史題材、生活場景等題材，它的類型類似于西方文藝復興早期的油畫，兩者都更偏重于寫實，不但成為宮廷御用類型，在民間也是主流藝術。如今人們處在一個圖像化信息化的時代，與中國傳統工筆繪畫產生的歷史條件差別很大，工筆具象的特點使其更是要面對圖像信息化時代的挑戰。現今人們獲取信息的途徑已經變成了不假思索由圖像獲取的模式，很少去觀察自然，而“寫生”是畫家必不可少的基本素質，而在現在這個時代寫生并不僅僅指古代傳統繪畫中將物體“寫”到紙上，更多的是寫“生命”，強調生命在宇宙中的價值。美國視覺文化理論家米歇爾就提出：“圖像藝術家，即便屬于‘現實主義’或‘幻覺主義’的傳統，也像關注可見世界一樣關注不可見的世界。如果我們不掌握展現不可見因素的方式，我們就永遠不會理解一幅畫。在幻覺的圖畫或隱藏自身的圖畫里，不可見的東西恰恰是它自身的人為性。”而如果觀者不了解畫面以外的不可見因素，就不能解讀作品，這種不可見因素就是在中國傳統繪畫中所指的畫意，并且也是圖像所不能具備的“人味”，是人類特有的主觀能動性。因此，在創作中不可或缺的就是作者對生命的體悟與反思，作者的個人感悟和鮮明的個人特色。

2.2、新寫實性工筆的創作技法應用

（1）點狀肌理：①點染法：畫面完咸后再需要作肌理的地方用小筆點狀上色，或者使用大號毛筆沾色吸干筆中水，刷毛在其他紙上干蹭幾下，然后點筆上色。②洗色法：畫面完成后在需要做肌理的地方，用毛刷占清水洗色，一遍一遍動作要輕慢的刷洗，逐漸洗出想要的的效果，使用此種方法不適宜使用粉狀顏料，因為粉狀顏料易被刷洗掉，畫面效果不夠明顯，此方法更適合使用花青、墨汁等透明狀顏料。③打磨法：畫面完成后在需要做肌理的地方，用砂紙慢慢打磨顏色，注意力度，慢慢打磨出想要的效果，宣紙需使用較厚材質，薄紙容易磨爛。④噴色法：在紙面上不需要肌理的位置覆蓋其他紙張以免操作過程中誤將其他位置污染或刷工筆留白膠，用鈦白粉和泥沙混合調和成糊狀，比例為一份泥三份鈦白粉，刷在不需要做肌理的位置，寧厚勿薄，待干后，使用吹釉器或噴壺向畫面噴色。噴色完成后將留白位置的泥糊用清水洗去。

（2）裂紋狀肌理：①剝落法：繪畫完成后，使用鈦白粉或蛤粉調成糊狀，后在紙面上刷涂礬水，將糊狀粉末涂抹在紙面上，用舊報紙按壓，待泥糊干后罩染鈦白，鈦白中可加些丙烯膠，待干后用清水刷洗，慢慢洗出想要的效果。②吸附法：在需做肌理的地方，先上水色，后用塑料紙揉成所需形狀，蘸取未干的顏色，干后會形成與塑料紙型相應的肌理。

（3）綜合材料的應用：①箔的應用：不同箔類，根據不同的金屬性質有不同的效果。簡易貼箔可使用白乳膠粘貼。如想制作燒箔效果，可在箔面上蓋一層硫磺布，用熨斗隔布加熱，不同的溫度不同的硫磺濃度都有不同的效果。②麻網肌理：首先在麻網上刷漆使其硬化，然后在需要做肌理的地方刷貼箔膠，將麻網覆蓋在膠面上，將箔紙貼到麻網上，用刷子輕刷，拿掉麻網，在紙面刷一層痱子粉，再掃去。

結束語

總而言之，隨著圖像時代的到來，各門類藝術繪畫都發生了巨大的轉變，具象繪畫受到了前所未有的打擊，而以具象為主的工筆人物繪畫也顯得脫節于社會了。但隨著新工筆人物繪畫的出現，工筆人物畫畫意的轉變，畫家們不再拘泥于傳統工筆人物繪畫的程式，更注重圖像以外的表達。作品的藝術語言也一直發展變化，繪畫一直經歷著抽象與具象的轉變，而中國傳統繪畫中其實一直呈現著一些抽象特征，其構圖一直呈現著平面化的特點，也是中國工筆人物繪畫特有的繪畫感覺，新工筆人物繪畫經歷了平面化的再回歸，從藝術語言上實現了新的進展。

參考文獻：

[1]金陽.古今交融與創新：傳統工筆人物畫對當代數字繪畫創作的啟發——以原創作品《紅袂畫譜》為例[J].藝術與設計（理論），2021，2（04）：104-106.

[2]謝旭丹. 淺析新材料與工筆人物畫創作[D].山東大學，2018.