革命的脈搏，微弱而有力

胡文婷

摘要：2018年，舞劇《永不消逝的電波》在全國各地進行了廣泛巡演，此劇一經上演便在舞蹈界引起轟動，編導們在尊重歷史的前提之下，運用其創新性思維，進行大膽地編創，拓寬了舞臺形式，積極調動舞蹈元素，打破了思維的局限。通過舞劇的表現形式，對紅色經典故事進行全新的解讀，完成舞蹈思維的創新和進步。這部舞劇成為了紅色題材意象化表達的新風向，為當代的我們進一步挖掘紅色題材提供了指引，與此同時也讓大家對當下舞劇創作現象進行了進一步的反思與考量。

關鍵詞：《永不消逝的電波》;革命題材;空間敘事;舞劇創作

2018年12月21日，原創舞劇《永不消逝的電波》（以下簡稱電波）在上海國際舞蹈中心開啟首演，該劇是上海歌舞團為獻禮共和國70周年華誕精心打造的一部以紅色文化選題的諜戰舞劇。舞劇以上海解放前夕，李白、李俠與其妻子蘭芬為主的一群革命勇士為原型，描述了上海的敵后戰場上，以無線電為武器，為戰友傳遞情報、同敵人斗智斗勇的事跡。舞劇《電波》之所以能打動觀眾，離不開主創團隊的通力合作，舞劇由羅懷臻編劇，由“舞壇雙子星”韓真、周莉亞擔綱總導演，還匯聚了青年作曲家楊帆、青年舞蹈家朱潔靜、王佳俊、于婷婷、蘭浩、王丹等國內知名藝術家組成本劇的主創團隊。相比之前國內舞劇的敘事手法，《電波》可謂是脫胎換骨，目前國內的舞劇在表演形式上怕是還未有能出其右者。

出于對諜戰片的刻板印象，未觀看《電波》之前，筆者曾有些疑惑：臥底、特務、情報交換、懸疑、愛情、暴力刑訊等元素，充滿著迷霧重重、暗流涌動、人物環境復雜等特點。而長于抒情，拙于敘事，沒有對話的舞蹈，要如何面對這一巨大的挑戰？沒有鏡頭，又面對千絲萬緒的情節難關，如何用固定舞臺切換出緊張感、懸疑感？一部舞劇能承載這么大的信息量嗎？這相當考驗導演的邏輯和編排。以下內容就從心出發，談談我對這部舞劇的理解與看法。

1.多重聯系的角色事件

在這部舞劇中，雖說核心人物是李俠與蘭芬，但是，即便是不起眼的賣花女，鬼馬精靈的小裁縫，重情重義的裁縫大叔亦或是老謀深算的車夫等其余角色在劇中也都有著不可估量的地位。值得令我們注意的是，劇當中人物眾多的情況下都有著兩幅“面孔”，該劇在角色設置上進行了突破，在增加人物角色數量的基礎之上，對舞劇內容進行了補充與升華，既完善了主線與副線之間的邏輯，又增強了觀眾參與感與共情感，這無疑是完成了一個艱難的挑戰。

2.多元表達的舞臺空間

這部舞劇借鑒了電影創作中蒙太奇藝術手法。據資料所述，蒙太奇手法是指將一系列不同地點，不同距離不同方法及不同角度的拍攝鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會引申出各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。該劇在敘事上，常常將蒙太奇、“多重空間”、倒帶插敘作為其表現手段，將段落中原本有的畫面打碎重組。比如在劇的中后段中出現四對雙人舞，這四對雙人舞并沒有依次起舞，而是分別以不同的事件推動敘事，讓觀眾在同一舞臺上直觀地看到他們從相識、相知、相戀，再到共同堅守革命理想、彼此相濡以沫的過程。還有一個場景是運用了倒帶的手法來還原裁縫店被搜的現場，清晰有條理地給觀眾展現李俠觀察推理的過程。

印象最深刻是李俠在現場查勘戰友裁縫被殺和蘭芬覺察出黃包車夫是特務并舉手開槍的兩個場景并列呈現。在經過細細品味及研磨后，不得不稱贊編導創作思維上的高超，利用平行蒙太奇的手法，將兩件不同的事情設置于同一時空，引起無限遐想。該劇在表演上實現了多視角、多領域、多維度的有機統一，常有兩個及兩個以上的舞蹈段落在時空上進行重疊、交織，突破了傳統舞劇刻板性，使作品的生命力與創新性達到了前所未有的高度。受客觀因素的影響，人的視覺與感知存在一定的局限性，這是觀影自身本就存在的矛盾。而舞劇創造性突破，無疑讓這種矛盾迎刃而解，為它注入了源源不斷的生命力與活力。

3.豐滿細膩的人物形象

舞劇與話劇、舞臺劇在表演上存在較大差異，舞劇無法用直觀的語言去闡述劇本里錯綜復雜的故事，只能依靠演員肢體語來表達人物的喜、怒、哀、樂，并以此與觀眾在靈魂上達到契合。要把隨性、簡便且慵懶的生活方式要融入舞臺，藝術的潤色是其中不能缺少的一味“佐料”。兩位女性導演的溫柔精致的個性特征，在舞蹈編排上展現得淋漓盡致。在其編排里，放棄了傳統舞臺中那些夸張的表情和高超的技巧，而是通過輕柔、舒緩的生活動作，編制出其特定人物塑造，如勇敢無畏的李俠，溫柔堅強的蘭芬，調皮機靈的小裁縫，陰險狡詐的女特務等等。透過角色之間的交織，讓人性、情感及戲劇慢慢滲透進觀眾的內心。

“臺上一分鐘，臺下十年功”，該劇豐滿的人物形象，離不開每一處精心串聯好的情景設計。如女特務與蘭芬對手戲，舞劇以群舞中的女雙人舞來展現這對特殊的人物關系。她們一個暗里藏刀、步步緊逼;一個沉著應付、冷靜周旋。整段舞蹈節奏多變，戲劇動作干凈利落，細節把控相當到位，臉上的表情，細膩的眼神，走路的姿勢，微妙的手勢都讓觀眾仿佛置身其中。

同時，在表達人物內心情感時，筆者發現編導采取隱忍的，保留的表達手法，與傳統舞劇里大肆的發泄、煽情不同，在本應該噴發的情緒至高點上選擇控制，讓演員利用細膩的、柔美的肢體，步步蠶食觀眾內心深處，以此達到強烈的共情與共鳴。如李俠大義在完成其生命里最后的任務時，在二人相互擁抱糾纏拉扯的啞劇化動作背后，是極具隱喻性的向外掙脫的“分別之勢”，仿佛在心中嘶啞道：“你別走！”尤其是在與李俠同志訣別后，按照常規的動作編排，后面應接比較大線條的動作來宣泄內心的悲痛，但在這里只是在人群中靜靜佇立，望向遠方[1]。以一種“此時無聲勝有聲”超高藝術境界結束全劇，同時也給觀眾留下了無限的想象空間。

4.小結

震撼人心的舞臺布置和燈光特效;難以料想又合乎情理的講述手法和情節;曼妙至極的舞姿身段，精致的服裝造型，細致入微的表演，舞劇《電波》通過大膽創新的藝術創作表現手法，以戲劇化的肢體語言作為舞劇敘事的符號，結合卓越的音樂燈光舞美道具為劇中的革命情懷的彰顯賦予了新的表達形式。舞劇通過無聲的舞蹈表現形式營造出人物所處的典型環境，從而代替有聲的語言敘事，創造出更具敘事價值的舞劇結構，為之后的諜戰題材舞劇開辟了嶄新的道路。

以上就是筆者對整部舞劇感想的簡要概括。第一次看這種題材類型的舞劇，發現原來舞劇還可以以這種方式展現，也是第一次有著身臨其境的感覺，與演員一起激動，一起落淚，一起緊張，一起恐懼……

在那個時代的戰爭中死去的人有千千萬萬，其中有許多連名字都無法在史冊中留下的生命，我們沒有機會認識他們，卻不能忘記他們，或許不負我們當下的韶華，就是感謝他們最好的方式。

參考文獻：

[1]涂越.電波不逝，信念永存——舞劇《永不消逝的電波》的藝術特征探析[J].北方音樂，2019，39（12）：81-82.

[2]張正貴.《永不消逝的電波》：舞劇藝術在新時代的響亮應答[J].藝術評論，2019（07）：142-145.

[3]李卓翰.淺談舞蹈作品中“蒙太奇”手法的運用[J].戲劇之家，2015（12）：140.