新媒體時代下動畫專業人才培養模式的構建與實踐研究

談峰

（蕪湖職業技術學院，安徽蕪湖 241003）

教育是社會發展關注的重點， 為了培養更多現代化社會建設需要的人才， 教育體系要持續進行革新，構建更科學的人才培養模式。近年來國漫取得了極大的發展，先是《哪吒》掀起了國漫的熱潮，后有《姜子牙》等，中國的動畫發展越來越好。隨著大眾文化需求的提升，國漫還有更廣闊的發展空間，動畫專業的人才要對新媒體以及數字技術有全面掌握，才能制作出更好的動畫[1]。 作為一名高職動漫專業教師， 筆者結合自己的工作經驗以及動漫專業知識就動畫專業人才培養模式進行探究， 意在推動高校動畫專業的發展。

1 新媒體時代下動畫特征

1.1 制作成本降低

新媒體的出現使得動畫制作更為便捷， 不再需要很多的電子設備，出現了越來越多的制作軟件，例如，以Adobe Animate CC、Harmony 等為代表。 應用這些軟件單人就可以進行動畫創作， 這大大降低了制作費用，使得個人的獨創能力得到充分發揮，沒有了外來資金的限制， 最大化的保持自己創作的純潔性。在創作的過程中不再需要龐大的制作團隊，省去了很多制作工序之間的繁瑣環節， 使得制作效率顯著上升， 這為專業動畫制作者以及動畫制作愛好者提供了更便利的條件[2]。

1.2 藝術水平的提高

隨著社會不斷發展， 大眾的審美理念也隨之發生了很大的改變， 因此在動畫制作上也需要順應現代人的審美需求， 提高畫質， 使得動畫圖案更加精美，能夠讓大眾有更真實的體驗。因此這就需要在人才培養方法上既要兼顧學生的動畫制作能力也要提高學生的藝術修養水平， 使得學生能夠創作出有一定文化性和藝術性的動畫劇本[3]。在動畫的文化性和藝術性上要善于引導學生汲取中華傳統文化的美，將傳統文化中的古韻古香與動畫制作結合起來，打造畫面唯美、內涵豐富的國漫作品。

1.3 數字化水平提升

數字化水平的提升促使動畫專業培養模式的轉型， 傳統的動畫制作方法因為新技術的出現逐漸被取代，數字技術使得動畫制作更為真實，如3D、AR、VR、AI 等軟件技術的使用，讓大眾有一種身臨其境的感覺。今年上映的《姜子牙》就是一部數字Imax 影片，這種數字技術可以使得大眾在影院觀看時能有身臨其境的體驗，輔助數字杜比音效、數字VR 設備等進行觀看，使得觀眾的體驗水平不斷升級，這些高性能的數字體驗與動畫制作技術的革新有直接的關系。

2 中國動畫市場分析

2.1 市場需求量增加，動畫制作能力有待提高

動畫市場需求量每年都在成倍增長。當前大眾對文化的需求進一步增加， 國漫文化在各年齡人層中的關注度持續上升，特別是在《哪吒之魔童降世》的成功播放后，在短時間內創下了諸多的成就。這部影片在動畫角色的刻畫上更加細膩、 感情表現上更加豐富，影片畫面越發精美，這些因素造就了大熱的動畫IP，同時也帶動了周邊產品的熱賣。 在這部作品的影響下，使得中國國漫市場需求量激增，大眾都希望看到更多精美且有深度的國漫作品。

2.2 動畫人才數量不足，專業建設不足

與動畫市場需求激增相反的是中國動畫人才的不足。 人才的短板是阻礙我國國漫市場發展的重要因素。由于我國對動漫技術的研究起步晚，發展歷程短，很多技術還不夠成熟，而且一部優秀的動漫作品制作需要大量的人力物力， 使得優秀的國產動畫作品數量并不是很多。 但是近年來動畫人才隊伍也在不斷地壯大，以《哪吒之魔童降世》為例，籌備5年，共有1 600 多人參與制作，歷經3年反復修改劇本，在技術還不夠成熟的條件下仍然能夠大獲成功，這也極大地鼓舞了國內的動畫人，推動了行業的發展[4]。因此要想更好的發展國產動畫必須要培養更多掌握先進動畫制作技術的人才。

2.3 國外競爭力大

國外競爭也是中國動畫發展中不可忽視的競爭力量，國外動畫發展時間長，進入中國市場較早，占據了很大的市場份額，特別是日美動畫作品，日本動漫中杰出作品《火影忍者》《海賊王》等，歐美動漫《辛普森一家》《馬男波杰克》等，這些作品陪伴了很多人的成長。 國內動畫中原創作品較少，很多內容淺顯，缺少爆點，而且受眾少，導致大眾對國產動畫沒有太多的興趣。因此還需要提高國產動畫的競爭力，同時提高大眾的認知度。

3 動畫人才傳統培養模式的問題

3.1 傳統培養模式下教學方法落后

傳統動畫教學模式中老師的教育方法過于落后， 目前各大院校中都形成了較為完善的動畫專業教育體系， 部分教育體系在長久的應用過程中并沒有根據行業發展需求做出適當的調整。 以教學方法為例，老師們在課堂中還是采用單一的灌輸模式，學生大多是被動接受，通過學習案例，模仿練習等方式學習，學生的創作能力沒有得到實質性的提升。練習環節存在的問題無法及時解決， 長此以往學生的學習積極性下降。 理論層面的講解多于動畫開發的具體方法，學生全面能力得不到發展。

3.2 傳統培養模式下實踐體系不健全

實踐體系不健全也是當前動畫專業人才培養中存在的問題之一， 動畫專業的學生需要通過大量的實踐才能更好地掌握制作方法以及軟件的應用技巧。但是當前部分高校中的實踐體系不完善，學生實踐的機會并不多。 高校與企業之間的合作關系過于表面化，實踐基地的價值并沒有得到真正發揮[5]。 學生們到公司中多是觀摩為主， 了解企業的發展以及理論層面的知識，真正參與制作的機會較少，實踐教學環節缺乏系統的規劃， 不能形成完整的理論和實踐結合的培養計劃。

3.3 傳統培養模式下課程設置與市場需求脫節

課程設置與市場需求脫節嚴重影響了人才的培養質量。 動畫行業發展更為精細， 專業細分程度加深，如角色設計師、場景設計師、特效師等等，這就需要高校專業依據市場需求進行課程設置， 但實際上高校在課程設置上比較籠統， 學生大部分都是統一接受專業知識的培訓，沒有進行分流培養，以至于培養的高精尖學生的數量不足。 市場在選擇人才時會對人才的能力進行全方位的考量， 院校當前培養模式下誕生的人才，大多不符合市場的需求。

3.4 傳統培養模式下課程缺少特色

課程設置缺少特色也會影響人才培育的質量，近年來動畫市場的發展使得越來越多的學生選擇動畫專業， 高校也需要完善專業建設給予學生更高質量的教育。 但是由于大部分院校在專業建設上缺乏特色，沒有足夠的吸引力。傳統的課程主要有兩部分組成，一是動畫理論學習，二是動畫制作學習，需要掌握的內容比較多， 因此教師會將教學的重點放在基礎教學上，從而使課程特色缺失，沒有足夠的時間培養學生的創新、協作能力。

3.5 傳統培養模式下課程考核方式單一

課程考核方式單一也是課程設置中不能忽視的問題，學生的學習效果能夠通過考核檢驗出來，但是經過研究發現大部分院校的動畫專業考核方式比較單一，學生們大部分通過測驗的方式進行理論考核，在實操能力考核上以課堂小動畫作品和期末大動畫作品為主，這種考核方式比較單一，無法深入檢驗學生的全面技能。 而且教師們在學生學習過程中給予的關注度不高， 沒有就學生的創造性成功給予高度的肯定，一定程度上打擊了學生的創新積極性。

4 新媒體下動畫人才培養模式的構建策略

4.1 能力培養和素質培養并重，提升主動學習能力

動畫專業的教師需要順應社會以及市場發展的需求不斷更新自身的教育理念和專業知識， 從而給予學生更高質量的教育。 教師本身也需要確立培養高素質專業人才的目標， 從學生的專業能力以及藝術素養入手，制定合理的教育方案。在平時的教學過程中不僅注重學生的專業知識累積， 更需要培養學生的審美能力和道德素養， 在動畫創作中融入道德元素和思政元素， 通過動畫案例的講解和制作潛移默化的影響每個學生[6]。動畫作品本身是一個文化宣傳的載體，會對社會價值觀產生一定的影響，好的動畫作品會為社會和諧發展提供正能量， 因此需要動畫制作者具備足夠高的專業素養， 能夠將作品打磨得更加完美。

在新媒體時代學生可以通過更多的途徑獲得知識，從而提升自身的素養，要善于引導動畫專業學生學會搜集素材，在日常生活中養成累積感悟的習慣，為動畫創作儲存更多的靈感。 學生除了學習課堂中教師講解的知識以外，更要注重自學能力的提高，可以借助新媒體獲取最新的行業發展知識， 利用網絡資源開展課外技能拓展， 讓學生對動畫制作理論以及實操有更深入的了解， 同時教師在教學過程中要給與學生創新的空間和時間，引導學生發散思維，發揮想象力。

4.2 優化課程體系，注重專項發展，多途徑提高實踐能力

優化課程體系是當前高校動畫專業建設需要關注的重點， 依據動畫市場發展的需求就課程體系做出調整。 新媒體時代下對動畫專業人才提出了多方面的要求，不僅需要動畫技術創新人才，還需要動畫管理人才，因此高校要結合自身發展的優勢，培養不同領域的動畫人才。大力發展“大類招生、分流培養”的模式，給予二維動畫、三維動畫、場景設計、角色設計不同專項學生更有針對性的教育。

高校要加強對動畫實踐教學的重視， 新媒體環境下動畫作品更新速度加快， 對動畫人才的制作能力提出了更高的要求，要順應新媒體更新、更快、質量更高等需求， 動畫專業人才必須要有過硬的專業實操能力。 實踐教學就是提升學生實操能力的重要途徑。高校可以適時舉辦創作大賽，促使學生將理論知識轉換為實踐作品，從而提高學生學習的積極性。也可以適當組織學生去動畫企業參與項目制作，加強與企業的合作，讓學生能夠參與到公司實踐中，同時企業也要參與學校的課程設置以及課堂教學，培養更符合市場需求的人才。

4.3 尊重學生的個性，提升動畫專業學習的交互性

教師在動畫教育中要充分尊重學生的個性，動畫專業對學生的創新能力有很高的要求， 學生不能止步不前， 要會根據當代人的需求將更多的文化元素融入動畫創作中，制作大眾喜聞樂見的動畫產品。動畫專業要針對不同學生的專業特長實行定向培養，發揮其優勢性和獨特性，對于學生的獨特思維要給予充分肯定，鼓勵學生從不同的角度探究問題，提升作品的人文素養。

動畫作品作為一種文化發展載體， 是對生活的一種藝術加工，在創作的過程中需要貼近大眾，既要保證作品內容尊重客觀規律， 又要體現出作品形式的藝術性價值。 一部優秀的動畫作品由于制作內容多， 制作工序復雜， 需要有多人組成的團隊合作而成，在此過程中不斷地進行藝術思想碰撞，因此在平時的課堂教學中要有意識地提高教學的學習交互性，讓學生成為課堂的主體，通過充分的交流和互動提高學生的團隊合作能力和創造性思維能力。

4.4 建立專業的師資團隊

學校要組建專業的教師團隊，給予學生更先進、更高質量的動畫教學。 定期組織教師到動漫企業進修，掌握當下市場需要的動畫技術，從而把一些前沿的專業知識和理論引入教學當中。 還可以從國外招聘動畫專業人才，讓學生接受更新的技能教育。老師自身在日常的教學中要加強對國際動畫發展的關注，積極學習先進技術以及動畫制作理論，定期進行教學總結，制定更符合學生學情的教育方案。

4.5 政府加強對動畫產業的扶持

動畫產業具有非常廣大的發展空間， 除了可以觀看的動漫外， 還可以從動漫角色入手發展周邊產業，例如，推出角色聯名款，從而獲得更大的價值。政府繼續加大對動畫產業的財政、稅收等政策扶持，建立和完善相關的獎勵機制，定期舉辦動漫節，動漫交流大會等，為動漫人才以及愛好者提供交流的機會。在政府的扶持下動畫專業將會得到更大的發展，進而推動動畫專業的發展，培養出更多高素質的人才。新媒體的出現順應了社會發展的需求， 拓展了信息傳播的路徑，能夠讓大眾及時獲取更全面的信息。同時新媒體也為大眾提供了新的娛樂方式， 動畫也借助新媒體獲得了更大的發展， 這為動畫專業的學習提供了更多的機遇，但是打鐵還需自身硬，如果專業素養水平不高就會降低自身在市場中的競爭力。 因此需要高校加強對新媒體的研究， 不斷完善動畫人才培養模式。 該文對新媒體時代下動畫專業人才培養模式的構建與實踐的研究還存在很大的不足，日后還會繼續進行研究、分析。