高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏教學的融合分析

戴曉媚

（廣西藝術學院音樂學院，廣西南寧530022）

傳統的教學方法中，鋼琴演奏一直被作為教學的主要內容，而鋼琴伴奏的教學課程往往會被忽視，這是由于在傳統的思維觀念中，鋼琴專業的教學課程就是以培養優秀的鋼琴演奏者為目的的。然而近年來，隨著我國文化教育事業的蓬勃發展，時代對高校課程教學形式提出了新的要求，高校的鋼琴教學不再僅局限于演奏教學，很多高校根據個人的發展情況及社會實際需要加大了對學生鋼琴伴奏技能的培養，在提高學生綜合音樂素養的同時，促使鋼琴教學更好的符合當前學科發展的需要。

1 高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏的結合優勢

首先要明確，鋼琴伴奏實際上是由鋼琴演奏引申出的一項分支。鋼琴演奏由演奏者進行實踐，是演奏者對于一部作品的完整表達，在演奏過程中，呈現著演奏者對于該部作品的認知、詮釋與解讀；同時，鋼琴演奏要求演奏者必須具備專業的演奏技能，這是一位優秀演奏者所必須具備的基礎素養。相比而言，鋼琴伴奏則是服務于伴奏者所參與的伴奏作品，伴奏者可能不需要完成對整個曲目的演繹，而是參與其中的某一段或者某幾部分[1]，但是同樣需要伴奏者達成對曲目的全面認知，并針對所參與的譜段分析其在整個曲目中的地位和作用，把握恰當的時間節奏以進入曲目，從而達成鋼琴伴奏與表演曲目的完美融合，這對伴奏者的個人專業能力提出了較高的要求。

由此看來，鋼琴演奏是鋼琴專業學生在實踐各種曲目的根本基礎，作為高校鋼琴教學的主要課程，專業性的知識能力與技能訓練都為高校學生打下了堅實的基礎。當鋼琴演奏達到一定的水平之后，學生方可合理有序地嘗試進行鋼琴伴奏，這將有助于高校學生進一步發現其在演奏細節、演奏技能等方面所存在的問題，并予以改進。

在彌補鋼琴演奏不足的同時，鋼琴伴奏的課堂教學也有助于提升高校學生的鋼琴伴奏能力。當今社會對于人才培養的要求愈來愈朝著立體化、多元化發展，也就要求當今高校學生的鋼琴技能需要從多元化的方向培養。高校學生應當認識到高校教學中的鋼琴演奏與鋼琴伴奏課程二者是相輔相成、相互促進的關系，高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏課程的結合教學，對于高校鋼琴專業學生自身提升專業技能十分重要。

2 高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏的結合路徑

2.1 原生曲譜中鋼琴演奏與鋼琴伴奏的有機結合

在高校，教師對于鋼琴演奏與鋼琴伴奏的教學指導始終堅持由簡至繁、由淺至深的理念。在高校學生進行鋼琴演奏與鋼琴伴奏技能學習的同時，學校應逐步引進各類優秀音樂作品的原生伴奏供學生學習與借鑒。例如，拉赫瑪尼諾夫所創作的《C小調第二鋼琴協奏曲》，該作品完成于他病愈后的第二年，這一年也是俄國展開民族革命的前夕。學生通過鑒聽該部音樂作品歌曲版的原生伴奏，了解當時拉赫瑪尼諾夫所處的時代環境及生平往事，理清作品的創作背景、創作理念，可以提升學生與該部音樂作品的融情度，學生通過逐一分析該作品中的演奏技巧、旋律節奏、啟承合轉，從而可以實現有效提高學生演奏水平與伴奏能力的教學目標。

2.2 即興表演中鋼琴演奏與鋼琴伴奏的有機結合

即興表演是指沒有固定劇本、臺詞，也不需要經過刻意的排練就直接呈現于觀眾的一種表演形式。這樣的表演形式同樣大范圍地呈現在高校鋼琴教學實踐中。鋼琴的即興演奏需要演奏表演者具備專業技能素質以及豐富的實踐創作經驗，同時要求伴奏表演者擁有極高的作品理解能力及鑒賞能力。然而，就當前的高校鋼琴教學成果來看，不少學生由于音樂理論基礎知識的扎實程度不夠，和聲技巧不夠嫻熟，鋼琴伴奏的演奏能力仍處于待提升狀態，這就導致了即興伴奏實際操作困難，如在即興表演中會出現鋼琴演奏不流暢，伴奏銜接不恰當等[2]。為解決這些問題，高校教師應將即興表演切實納入學生課堂教學的實際訓練中，以適應當代高校鋼琴教學。在加深學生技巧技能訓練的同時，培養學生舞臺上的臨時應變能力，增強學生多風格音樂的適應能力與把控能力。

3 新型高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏的教學模式

3.1 堅持多樣化的教學方式

傳統的鋼琴教學一般是圍繞著“教授—練習—鞏固”3個方面進行的，但是，在新的教學模式政策下，這種固有的、死板的教學方式已不再適應當代教學課程的需要，反而會因為無法滿足學生的個性化差異，而導致學生后續課程興趣的喪失。對此，多樣化的教學理念被提出。

其一，多功能的媒體教學設備被引入課堂。21世紀以來，絕大多數高校藝術專業在教室中都安裝了多功能媒體設備，甚至學校中還設有專門的多媒體多功能教室，就是方便教師在進行音樂理論型教學的時候，可以通過多媒體技術，將教學內容以音頻、視頻等形式向學生傳送[3]。學生可以通過多媒體設備觀看到實際影像，分析其優秀的音樂演奏作品和伴奏作品中的主題風格、指法技巧等，結合其專業能力了解自身技能的不足。

其二，進行分組教學的團隊模式。單獨的學習過程是孤獨與乏味的，很容易產生疲憊心理，從而降低學生鋼琴學習的興趣及效率。教師可以通過分組的形式引導學生進行課前預習和準備，在教學過程中，促使學生結合提前收集而來的信息對即將要學習的知識內容和音樂作品融入自己的觀點與見解[4]。在后續的學習中，小組教學需要各組學生逐步交換彼此的知識獲取與鑒賞領悟，從而達到課堂高效互動的效果，這樣的教學模式既能凝聚團隊力量，有利于搭建理論知識框架，促進學生音樂技巧的積累，更能使學生達成“由一而多”的學習成效，以團隊助力帶動學生學習動力。

其三，采用互助式教學模式。學生進行鋼琴演奏與鋼琴伴奏練習時，單靠教師的教學指導是不夠的。由于目前“僧多粥少”的課堂規模，教師可能無法及時觸及每一位學生所存在的問題，這時，互助式教學就顯得尤為重要。互助式教學同樣是采用分組的形式展開，在觀察同伴進行演奏或伴奏訓練時，發現并指出其優勢與不足，整合每一堂訓練課程中所出現的問題，及學生中出現頻率極高的錯誤，對比自身練習實況及教師所提出的改進意見，查漏補缺，互助進步[5]。

3.2 科學設計教學內容，堅持階梯式的教學模式

鋼琴教學貫穿整個高校學習的始終，為適應大部分學生的學習接收能力，其教學課程設計理應科學有序、逐層遞進。

首先，老生常談的問題就是學生的“基礎”。打好地基才能建房，練好刀工才能掌勺，想要更精準地掌握鋼琴演奏與鋼琴伴奏的能力，基本功打底必不可少。尤其是師范類鋼琴專業的學生部分專業基礎能力不夠牢固，因此督促學生進行基本技巧形式及其變體、八度與和弦技巧等基本功法的練習，是高校教師教學指導工作的重中之重。

其次，注重學生內涵底蘊的提升。基礎靠練習可以鞏固扎實，但是，音樂作品若只是靠反反復復的彈奏練習，便容易使學生形成呆板的模子印象，使得音樂作品失去其原有的藝術意蘊。所以，在新的鋼琴演奏與鋼琴伴奏教學模式中，教師需要為學生提供豐富而多樣的優秀音樂作品，創造良好的底蘊氛圍，引導學生多看、多想、多思、多較。

最后，注意鞏固訓練。高校的課程時間有限，在有限的時間里汲取知識，在大量的課余時間內鞏固強化，是學生提升鋼琴演奏能力的重要手段。此外，先前提到的，鋼琴伴奏訓練有助于改進高校學生在演奏細節、演奏技能等方面的欠缺，提醒學生要雙向并進，綜合發展。

3.3 因材施教，妥善安排

首先，針對在教學課程中，學生學習與接收能力的不同，教師的教學安排也應更加的人性化。在日常授課中除了正常進度的易難點講授，還應適度的增加一些提高點，促使一般學生可以在良好接收當堂課程的同時接觸一點高層次的內容，也促使能力較強的學生能夠豐富自身的知識儲備與專業技能，從而提高教學質量[6]。其次，教師要做到有針對性地安排課程訓練，一般學生可以以鞏固提高為主，逐步提升鋼琴演奏水平；程度較高的學生在確認其已完成該階段的演奏訓練并達到相應的標準后，可以令其嘗試現階段能夠完成的更高水平的鋼琴伴奏曲目。有條件的院校或學科，可以適當安排鋼琴專業與聲樂專業的學生相合作，加強伴奏者與演唱者間的交流協作，完成現場實地訓練，以積極的互動方式推動伴奏者提升鋼琴伴奏能力，達成協同進步的高質量成效。

3.4 堅持實踐造就人才

“光說不練假把式”，在這“理論遍地走，上手遁地跑”的現實實況下，真才實學是成就人才的必要條件。高校開設鋼琴教學課程，不是為了投放一批教書先生，而是致力于為社會培養高水平的鋼琴藝術家或者是高質量的鋼琴藝術人才。這對學生鋼琴演奏與鋼琴伴奏的實踐性提出又一層次的要求，為此，高校和教師應為學生組織更多數量、更高水平的校園演出、社團演出活動，提供大量的實習實踐項目以供學生實踐鍛煉。

在高強度的作業環境里，需要學生養成極高的自我調節和自我控制能力，多思考、多詢問、多練習，積極調整演奏或伴奏的節奏風格，以協調整個演出的整體風向，避免出現整體風向不一致的情況。教師也應在實習實踐過程中持續關注學生的心理承受情況及受壓情況，做好實時心理輔導、排壓準備。在各種規模的實際演出中分別培養學生的應對能力、協調能力、合作能力及舞臺臺風，促使學生的鋼琴演奏與鋼琴伴奏得到切實的提升。

4 結語

21世紀的現代教育理念強調“以人為本”，傳統的以教師講授為主的教學模式已經無法適應當代多樣化的教學內容，同時亦無法滿足學生多方面的學識興趣需要。培養學生鋼琴演奏與鋼琴伴奏能力，需要高校及其教師積極探索高校鋼琴演奏與伴奏的創新教學形式，堅持以靈活多樣的教學理念設計科學高效的教學內容，引導學生積極主動地參與師生、團隊互助式教學。此外，高校鋼琴學科專業也應注重將理論教學融入學生的實習實踐過程中，培養學生藝術文化素養，促進學生鋼琴演奏與鋼琴伴奏能力綜合協調發展及學生的多維度成長。