民族音樂在高校音樂教育中的傳承與發展

林曉明 海南大學音樂與舞蹈學院

伴隨經濟全球化的深入發展，各國之間的文化聯系不斷強化，逐漸形成了大融合的趨勢。民族音樂是在歷史發展的長河中留下來的寶貴財富，在民族音樂的發展中，民族文化的傳承與發展以音樂為載體傳情達意，集中體現情感意志，頗受廣大人民群眾的喜愛。高校音樂教育發展民族音樂有著義不容辭的責任。文章遵循民族音樂特點和發展現狀，從民族音樂傳承發展的意義、局限性、發展建議等方面進行了探索。

民族音樂傳承與發展的重要意義

隨著社會的快速發展，民族音樂面臨著新的發展機遇與挑戰。結合不同國家不同民族的音樂特點，開展多種形式、多種途徑的活動發揚民族音樂，將其展現在更多人面前，已成為當代音樂工作者非常重要的責任。民族音樂別具一格，傳承與發展意義深遠，對高校音樂教育而言，關注我國民族音樂的傳承與發展，可以幫助學生更好地了解民族文化，減弱西方音樂對我國音樂發展的沖擊。

民族音樂在高校音樂教育中發展的局限性

（一）缺乏與民族音樂有關的課程設置

受到世界流行音樂的沖擊，很多高校音樂教育的課程設置以歐美音樂為主，我國民族音樂的課程設置較少，這不利于我國民族音樂的傳承與發展。如鋼琴課設置非常普遍，二胡等民族樂器課程非常少，聲樂課基本以歐美樂曲學習為主，民族音樂歌曲學習較少。民族音樂課程設置較少，嚴重減少了學生學習民族音樂的機會，這樣不利于民族音樂的傳承與發展。

（二）缺乏與民族音樂相關的校本教材

目前，我國的民族音樂教材種類較少，內容多年沒有更新，很多高校設置的民族音樂課程內容由授課老師自己決定，這就必然會產生內容不系統、隨意性強等問題，無法滿足當代社會發展對民族音樂的需求。如今急需新的民族音樂教材，能夠在原有理論講解的基礎上，指導學生進行練習實踐，加深學生對民族音樂的理解，深化對民族音樂的認識。這就要求音樂教材的編寫者能夠深入不同民族人民的生活地，進行實地考察，感受民族文化，編寫出具有民族特色的音樂教材。

（三）缺乏對民族音樂的關注度

民族音樂也是少數民族文化發展的關鍵載體。高校音樂教育重歐美音樂，輕民族音樂，所以在課程設置、教材編寫以及師資配置等方面都需要加強。但是多年來改觀不大，究其原因，主要還是高校教育部門在思想上不夠重視，行動上缺乏落實。

民族音樂在高校音樂教育中傳承與發展的建議

（一）提升民族音樂師資建設，優化民族音樂課程設置

目前高校缺乏專業的民族音樂教師，高校音樂教育部門需要打造一支具有專業民族音樂知識背景的教師隊伍。同時，高校音樂教育部門不僅要意識到民族音樂在音樂教育中的重要性，更要提升民族音樂的教學比重。在課程設置方面，課時比例傾斜于民族音樂，增加民族音樂課時。在課程建設方面，民族音樂也要創新發展，創新性的編寫民族音樂教學課程，降低民族音樂學習的難度，提高民族音樂學習的趣味性。在講授民族音樂課程的過程中，教師還要積極營造民族音樂的氛圍，創造出良好的學習民族音樂的環境，比如詳細講解具有獨特民族特色的樂器，以此極大激發學生民族音樂學習的積極性和主動性。

（二）基于民族音樂實際特色，制定民族音樂校本教材

目前，高校音樂教材的內容偏向傳統音樂，缺乏對民族音樂內容的編寫。高校校本教材的開發是學科發展的根本保障。實現民族音樂的發展，制定相關的教材是首要任務。為了制定更適合的校本教材，需要注意以下幾個方面：首先，要基于民族音樂的典型特色，抓住民族音樂的“核心”和“特色”，構建真正彰顯民族內涵的教材體系。其次，音樂教材既要有理論高度，也要具備實踐可操作性。一方面能夠提升學生民族音樂的專業素養，另一方面也能引導學生將民族音樂的理論知識應用到實踐中。此外，較強的實踐性也能激發學生學習主動性，可以讓學生在自主學習民族音樂的過程中，感知民族音樂、體會民族音樂的魅力，進而反思民族音樂的要義和精髓。再次，可以學習和借鑒國外民族音樂教材編制的優點，結合我國民族音樂的特點和實際情況，增加現代化的學習方式，促使民族音樂教材的內容更現代化。最后，音樂教材也要能夠彰顯民族文化特色。做好教材的整體籌劃，從而提升民族音樂學習的效果。

（三）激發師生民族音樂熱情，提升對民族音樂關注度

為了提升師生對民族音樂的關注度，可以組織多種活動，促使師生對民族音樂有更深的認識。首先，可以安排師生實地走進少數民族地區，通過觀察少數民族的生活環境和氛圍，促使師生更加清晰地了解我國少數民族音樂產生的起源和發展的環境，進而了解民族音樂的根本特色，激起師生對民族音樂的熱情。其次，在了解民族音樂的過程中，師生也可以和當地的少數民族同胞交流，并從他們的生活經驗中，感知少數民族的風土人情和地方特色，并將自己的理解傳授給學生，也能讓學生更深入地了解民族音樂的作曲背景。民族音樂承載著民族文化，尤其是少數民族文化，從形式到內容都多姿多彩，可以通過對少數民族音樂的了解，激發學生的興趣。

（四）拓展民族音樂實踐活動，豐富民族音樂學習形式

隨著時代的進步與發展，高校教育從理念到形式都發生了翻天覆地的變化，學生學習民族音樂的方式可以變得更加具體和多樣。高校可以提供多種形式的樂器，激發學生學習民族音樂的興趣。此外，實踐性活動最大的優勢是提供體驗沉浸式的學習方式，所以在高校音樂教育中要積極開展各種音樂實踐活動，嘗試豐富的音樂學習形式。高校民族音樂教育可以充分利用互聯網，使音樂資源整合工作變得更加便捷；也可以利用互聯網組織多種形式的音樂活動，同時可與實踐活動相結合，比如將網絡合成的音樂作品在實踐活動中表演，這樣能夠極大激發學生的興趣。此外，網聯網也增加了教學的路徑。通過虛擬的教學形式，為學生提供更多的民族音樂教學資源，讓學生更全面地了解民族音樂內容。

（五）了解西方優秀音樂形式，正確看待中西音樂差異

東西方音樂的交流與發展成為社會發展的必然。東西方音樂文化的碰撞與融合，在豐富各自音樂內涵和形式的同時，有助于創造出新的音樂形式。我國高校音樂文化要在保持自身民族文化特色的基礎上，借鑒西方音樂發展的優勢，實現高校音樂的多路徑發展方向。在高校音樂實踐教學過程中，教師也要以正確的觀念來看待中西音樂文化的融合，并且通過閱讀相關音樂材料，積極研究中西方音樂的不同點，高校音樂教師也借鑒西方音樂的優勢，大膽地將其用到民族音樂教學中，同時有意識地摒棄不良文化內涵，在教學中正確向學生傳遞中西方音樂所存在的差異之處。以促進我國高校民族音樂朝著正確的方向發展。

民族音樂作為中國傳統音樂的重要組成部分，傳承和發展顯得尤為迫切。高校肩負著傳承和發展民族音樂的重任，在實際教育教學過程中，首先要意識到民族音樂的重要性，在教學理念、校本教材研發、豐富學習形式、激發師生音樂熱情以及正確看待中西音樂差異等方面，做好對民族音樂傳承與發展，推動民族音樂的可持續發展。