巴洛克時期奏鳴曲的發展

劉宜斌 云南藝術學院

17世紀前奏鳴曲與坎佐納的結構、名稱常常相互混淆。作為一種體裁，17世紀初期的坎佐納被奏鳴曲所取代。巴洛克時期的奏鳴曲常常是為一件或兩件小提琴與通奏低音樂器而作，包括獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲。小提琴常作獨奏樂器，用低音弦樂器和羽管鍵琴作通奏低音樂器。之后，奏鳴曲又分為教堂奏鳴曲（Sonata da chiesa）與室內奏鳴曲（Sonate da camera）兩種類型。教堂奏鳴曲音樂較嚴肅，在教堂內演奏；室內奏鳴曲具有較為典型的世俗性特征。巴洛克晚期奏鳴曲在D·斯卡拉蒂與C·P·E 巴赫的發展下，呈現出古典奏鳴曲式的雛形，并預示著古典奏鳴曲的萌芽。

一、引言

巴洛克時期的音樂在西方音樂史發展中具有非常重要的意義，這一時期可以說是西方音樂史上產生音樂體載最多的一個時期。因為在這一時期，聲樂、器樂體裁同時發展，尤其是器樂作品進入了發展的全盛時期，并逐漸形成且確立了大量器樂體裁形式，奏鳴曲就誕生于這一時期。在此基礎上，巴洛克時期也出現了一批音樂巨匠和大量的奏鳴曲作品，成為音樂文獻中寶貴的財富。

二、奏鳴曲起源

“Sonata”源于意大利語，其原意為“發出聲響”，在這些最初的運用中，“奏鳴曲”僅僅是個一般性的概念，它并不具有任何形式上的約定，它是“用樂器演奏的作品”的總稱，常與泛指“用人聲演唱的作品”的“Cantata”相對應。其實早在它成為巴洛克時期一種重要的器樂體裁之前，“奏鳴曲”這一名詞存在了已經好幾個世紀之久了。……