淺談藝術(shù)文化內(nèi)涵對(duì)舞蹈創(chuàng)編的影響

陳雅芬 福建省莆田市湄洲灣職業(yè)技術(shù)學(xué)院 福建 莆田 351100

一、藝術(shù)文化內(nèi)涵的定義

從宏觀上看，藝術(shù)文化內(nèi)涵包括人們對(duì)世界事物的認(rèn)知中所有有關(guān)藝術(shù)的知識(shí)范疇。學(xué)習(xí)自然科學(xué)與社會(huì)科學(xué)知識(shí)，是豐富文化內(nèi)涵的主要手段，例如：人文文化、科技文化、旅游文化、民族文化、宗教文化、歷史文化、音樂、舞蹈、繪畫文化等文化知識(shí)范疇。藝術(shù)文化內(nèi)涵則是在這些文化知識(shí)的基礎(chǔ)上延伸出的對(duì)于藝術(shù)層面的認(rèn)知觀。它與其他文化內(nèi)涵一樣是社會(huì)精神文明發(fā)展的產(chǎn)物，同時(shí)也是社會(huì)發(fā)展的必要因素。從微觀上看，舞蹈藝術(shù)本身就是一種文化，是文化藝術(shù)美中的一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式，它有著屬于自己的內(nèi)容體系，包括：(1)有形的、看見的文字類型，最為典型的就是我們的教科書。它把文化知識(shí)以文字的形式體現(xiàn)；(2)無形的、看不見的非文字類型，例如：民俗文化、學(xué)習(xí)交流經(jīng)驗(yàn)、精神與哲學(xué)等一系列非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；(3)看得見的非文字類型，也是最常見的實(shí)踐藝術(shù)，例如：舞臺(tái)、圖片、歌舞劇等舞蹈藝術(shù)。

二、藝術(shù)文化內(nèi)涵與舞蹈創(chuàng)編的關(guān)系

“舞蹈文化的實(shí)踐主體行為如果背離文化的時(shí)代性，那么，舞蹈就沒了文化根基，也就不是藝術(shù)了。”[1]縱觀舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷程，我們可以清晰地看到人類藝術(shù)文明進(jìn)步的軌跡，可以說舞蹈是離不開人類藝術(shù)文明發(fā)展，其內(nèi)容是與藝術(shù)文化內(nèi)涵相輔相成的。創(chuàng)作具有鮮明主題與思想內(nèi)容的舞蹈作品，首先就要求創(chuàng)編者要植根于文化藝術(shù)背景，將舞蹈表演的肢體動(dòng)作、表情、音樂與其劇目本身的藝術(shù)內(nèi)涵相關(guān)聯(lián)。例如舞蹈《逼上梁山》，編導(dǎo)通過對(duì)演員眼神、肢體動(dòng)作的刻畫，并配合音樂、化妝、服裝等成功地塑造了林沖被逼上梁山的悲壯豪情與無奈感傷。沒有藝術(shù)文化內(nèi)涵支撐的藝術(shù)作品是空洞的，一個(gè)作品真正達(dá)到精品的高度，是以知識(shí)積累創(chuàng)作規(guī)律為積淀的，這是時(shí)代的需要，也是促進(jìn)舞蹈精品向最高藝術(shù)目標(biāo)邁進(jìn)的需要。

舞蹈作為一種肢體的表演藝術(shù)，任何一個(gè)舞蹈作品不僅僅是要看它的肢體語言表現(xiàn)形式，更重要的是這個(gè)動(dòng)作所表達(dá)出的精神內(nèi)涵。舞蹈的創(chuàng)作過程離不開文化知識(shí)修養(yǎng)的支撐，舞蹈創(chuàng)作者如果具有較高的文化底蘊(yùn)，就能更深層次地挖掘和創(chuàng)作出舞蹈作品背后的文化內(nèi)涵，才能創(chuàng)作出更打動(dòng)人心的作品。在我國舞蹈界，就曾出現(xiàn)過由于一些編導(dǎo)、演員自身缺乏理論知識(shí)修養(yǎng)，創(chuàng)作的舞蹈作品在形式和內(nèi)容之間嚴(yán)重失衡。舞蹈離不開理論知識(shí)的指導(dǎo)，只有提高舞蹈者的文化水平，才能使自己的專業(yè)所學(xué)得到更好的應(yīng)用，以便更好地創(chuàng)造出符合時(shí)代需求的優(yōu)秀舞蹈作品。

其次，任何形態(tài)的舞蹈都是由其內(nèi)涵文化因素決定的。中國是擁有悠久歷史的文明古國，也是一個(gè)舞蹈資源大國。中華大地五十六個(gè)民族都有代表自己民族特征的民間舞蹈。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，創(chuàng)造了風(fēng)格各異的舞種，它既是人性的自然展現(xiàn)，也是社會(huì)生活和藝術(shù)升華的結(jié)晶。只有深刻挖掘和了解各地的民俗文化內(nèi)涵、藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)內(nèi)容才可能創(chuàng)編出具有民族特色的舞蹈。這些形式各異的民間舞蹈都分別展現(xiàn)了本民族的民族精神、審美情趣、風(fēng)俗習(xí)慣等文化現(xiàn)象，它世世代代沉淀在人們深層意識(shí)和社會(huì)心理機(jī)制中。這種民間舞蹈中所蘊(yùn)含的文化因素是豐富而又博大精深的，需要不斷去研究和學(xué)習(xí)的。隨著時(shí)代的發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作應(yīng)及時(shí)吸納民間舞蹈發(fā)展的信息，用發(fā)展的理念將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合起來。以楊麗萍的代表作《雀之靈》為例，她就是通過長期對(duì)孔雀的觀察，深入了解原生態(tài)舞蹈文化，才能如此精細(xì)地為我們展現(xiàn)出惟妙惟肖的雀之靈。這些優(yōu)秀的舞蹈作品，它們無一不具有深刻的內(nèi)涵及思想，其中的內(nèi)容也絕不是作品憑空想象出來的。它們傳遞的是最質(zhì)樸真摯的情感，從而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的震撼力和藝術(shù)感染力。

三、如何提高舞蹈創(chuàng)編中的藝術(shù)文化內(nèi)涵

藝術(shù)文化源于生活，我們可以把舞蹈創(chuàng)編的過程理解為一個(gè)再創(chuàng)作的過程，這種再創(chuàng)作是建立在創(chuàng)編者對(duì)于生活高度藝術(shù)化的再創(chuàng)作。這種創(chuàng)作過程來源于生活中的不斷發(fā)現(xiàn)與學(xué)習(xí)。通過對(duì)生活中直接與間接的學(xué)習(xí)、理論與實(shí)踐的磨合，才能真正拓寬藝術(shù)文化內(nèi)涵的廣度和深度。

(一)直接地學(xué)習(xí)

首先直接地學(xué)習(xí)包括學(xué)校或者書本的學(xué)習(xí)[2]。傳統(tǒng)的舞蹈學(xué)課程設(shè)置中都會(huì)涉及諸如《舞蹈藝術(shù)概論》或《舞蹈鑒賞》等理論書籍的學(xué)習(xí)。但是大部分舞者在學(xué)校都是只重視技巧而忽視這類學(xué)習(xí)，實(shí)屬見樹不見林。以《舞蹈藝術(shù)概論》為例，中國民間文化是中華民族世世代代傳承的文化傳統(tǒng)，其中蘊(yùn)含了中華民族的民族精神、民族性格以及民族的真、善、美，它透視了中華兒女們?nèi)绾螌?duì)偉大的民族的眷戀和熱忱融入于民族的舞蹈。所以我們不要認(rèn)為舞蹈是肢體藝術(shù)就忽視理論上的知識(shí)。以文字作為載體的學(xué)習(xí)，往往更加有利于把所學(xué)的學(xué)習(xí)內(nèi)容以及方法消化和吸收，并且進(jìn)行靈活地運(yùn)用。

(二)間接地學(xué)習(xí)

其次是間接地學(xué)習(xí)，主要是多聽多看多觀察，這種間接地學(xué)習(xí)首先建立在對(duì)于生活的熱愛，熱愛生活才能熱愛藝術(shù)，多從生活中去感受和學(xué)習(xí)才能從根本上提升我們的藝術(shù)文化內(nèi)涵。

1.多看、多讀、多寫。主動(dòng)地去看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，揣摩編導(dǎo)的創(chuàng)作精神和舞蹈內(nèi)涵，學(xué)習(xí)舞蹈演員在作品中的情感表達(dá)。多讀文學(xué)類的藝術(shù)作品，學(xué)習(xí)姊妹藝術(shù)，從而激發(fā)舞蹈創(chuàng)作的激情和靈感[3]。多寫就是動(dòng)手與動(dòng)腦，把看到的與學(xué)習(xí)到的體會(huì)寫下來，加強(qiáng)邏輯思維，提高創(chuàng)作能力。

2.多聽。我們需要靠聽來多了解音樂藝術(shù)。音樂對(duì)于舞蹈表現(xiàn)的重要性不言而喻，掌握音樂的節(jié)奏律動(dòng)，對(duì)舞蹈作品的完整性非常重要。通過學(xué)習(xí)每個(gè)舞種或是民舞蹈，甚至是各個(gè)國家地區(qū)的音樂特征，從而更加了解他們的藝術(shù)文化，進(jìn)而能夠更好地運(yùn)用在舞蹈創(chuàng)編中。

3.多畫。舞蹈與美術(shù)相同，都是視覺藝術(shù)，在舞蹈創(chuàng)編中，美術(shù)的學(xué)習(xí)占有重要地位，要想最大限度地表現(xiàn)出舞蹈的巧妙之處，就少不了對(duì)調(diào)度以及舞美的學(xué)習(xí)，掌握一定的美術(shù)知識(shí)能夠大大地提高舞蹈的視覺效果。

4.多觀察。舞蹈創(chuàng)作需要深入生活，積累素材，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。例如著名的舞蹈家楊麗萍，她在原生態(tài)舞蹈方面取得的非凡成就，就在于她的創(chuàng)編是來自于生活，傳達(dá)的是民族精神，民族信仰。所以舞蹈創(chuàng)編需要深入生活，培養(yǎng)敏銳的生活觀察力與創(chuàng)造力，運(yùn)用與分析能力，積累素材并提高自身修養(yǎng)，這樣才能創(chuàng)作出具有文化底蘊(yùn)內(nèi)涵的創(chuàng)新舞蹈作品。

(三)在舞蹈表演實(shí)踐中的學(xué)習(xí)

舞蹈表演的詮釋過程，作為一種二度創(chuàng)作，融入的是表演者對(duì)于舞蹈藝術(shù)的理解，亦是對(duì)舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)。在表演實(shí)踐中要積極發(fā)揮主觀能動(dòng)性，提高舞蹈表演想象力，這個(gè)過程本身就是對(duì)舞者自身文化藝術(shù)內(nèi)涵最好的學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)實(shí)踐的過程中，主動(dòng)了解各種舞蹈的背景文化形態(tài)、學(xué)習(xí)不同舞蹈音樂的風(fēng)格特征，或者是舞蹈素材內(nèi)容的選擇，都可以從多個(gè)維度豐富舞者的藝術(shù)文化內(nèi)涵。

舞蹈創(chuàng)編與藝術(shù)文化內(nèi)涵是彼此依存、不可分離的。舞蹈離不開藝術(shù)文化內(nèi)涵的指導(dǎo)，只有不斷提高舞蹈創(chuàng)編在藝術(shù)文化內(nèi)涵的寬度和深度，舞蹈創(chuàng)作才具有其藝術(shù)價(jià)值。正如著名編導(dǎo)舒巧所說，“要保證當(dāng)前的舞蹈創(chuàng)作健康地向前發(fā)展，需要教學(xué)、理論、體制、市場等方面的不斷健全”[4]。作為一名編導(dǎo)，在舞蹈藝術(shù)文化知識(shí)層面的修養(yǎng)必不可少。舞蹈編導(dǎo)需要不斷提高知識(shí)文化內(nèi)涵，才能以正確的舞蹈理論來指導(dǎo)舞蹈創(chuàng)作。