任懷琎 西安工業大學藝術與傳媒學院 陜西 西安 710065
關鍵字:相互作用;合作模式;界限
大學和行業之間的協同對于區域內教育、培訓、知識產生、創新和技術轉讓以及創業的推動至關重要。大學與產業聯系可以幫助協調研發,避免重復,刺激研發投資、產生額外效益。高校與產業界進行穩定、深度的長期協同發展,對區域經濟、社會文化事業發展助益顯而易見。
肯尼迪政治學院前院長約瑟夫·奈(Joseph Samuel Nye, Jr.)指出全球化時代的國際是“紛繁復雜而又相互依存”的,提出“軟實力”的概念以來。文化的重要性被一再拔高。怎樣發展文化產業,在文化產業發展中高等教育怎樣發揮更大的作用。是需要高校主動進行探索和積極嘗試的一項長期任務。
文化創意產業是源于創造力、技能和才華的活動,其本質在于“創新”,這一創新活動要實現產業化發展則需要文化理念、科技支撐、商業模式三大核心要素的支撐。在具體的執行領域而言文化產業數字化則涉及藝術設計、計算機、電子信技術、工商管理等學科領域。
一些傳統的發達國家內部文化創意產業已經形成了各具特色,并產生巨大的經濟效益的產業體系,成為引領國家產業創新和發展的一股重要力量。英國作為國際文化創意產業的標桿。是全球最早提出“創意產業”的國家,1997年成立了英國“創意產業特別工工作小組”,提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點。美國文化創意產業稱為“版權產業”,將其分為:核心版權產業,交叉版權產業,部分版權產業,邊緣支撐產業。1997年的亞洲金融危機促使韓國政府開始改革,提出“設計韓國”戰略,將韓國文化推廣打造為具有國際影響力的文化輸出體。
國內文化創意產業從國家層面進行推動時間相對較晚,“國家十一五期間文化發展規劃綱要”才首次明確了國家發展文化創意產業的任務。據《文化科技創新發展報告(2018)》顯示中國文化產業發展呈現“不平衡”的特點,“北、上、港、深、杭、廣”作為中國創意城市的第一軍團優勢明顯。排名前十的城市主要集中在華東地區和華南地區,二者入選城市為7個,而華北和西南地區僅有一兩座城市入選,華中、東北和西北地區無城市進入,這表明中國城市文化產業發展逐漸形成區域聚集態勢,但區域間發展水平差距大、發展不平衡。
文創產業屬于交叉性邊緣學科,文化創意類相關專業是指《文化及相關產業分類2012》中的第二部分,即“文化相關產品的生產”下行業類別吻合的本科專業、與延伸層有關的專業以及與第一部分中產業分類不完全吻合但有一定關系的本科專業。本科專業目錄共包含學科門類12個。從文創專業在學科門類中分布的情況來看,含有文創專業的學科門類共有8個,占比67%[1]。作為與多學科緊密相關的行業大類,高等教育資源有必要也有持續不斷的發掘基礎。
大學生在學習過程中所安排的實驗、考試和實踐各類活動中可以找到“所學的東西”的答案,但這樣的答案本身并不能告訴我們關于這種學習的意義。當學生畢業后脫離本科教學課程體系所營造的知識學習框架后,許多學習內容很快就被遺忘。大學和行業之間的協作對于教育和培訓技能、知識的產生、獲取創新和采用技術轉讓以及初創企業和附帶利益的推動至關重要。大學與產業聯系的好處是廣泛的:可以幫助協調研發議程,避免重復,刺激更多的私人研發投資產生額外效應。大學與產業界的合作還可以促進公共研發成果的商業化,并促進公共和私營部門之間的勞動力流動。大學與產業合作的好處在具備文化資源優勢的地區會表現得很明顯。
站在高校自身發展的角度來看,最大限度地利用和妥善管理教育資源,避免浪費,提高學術環境下教學過程的質量。實現教育目標構建高校和行業間的良性促進,也符合堅持問題導向發展理論。就目前情況而言,對大多數公司來說,與大學最重要的聯系是通過招聘熟練的畢業生。教育和培訓仍然是大學的主要作用之一,特別是在需要創意和構建行業新業態的文化產業,缺乏熟練從業者是阻礙公司競爭力和創新能力的主要瓶頸。設法通過促進大學與產業界的更強有力的合作來提高大學畢業生的素質。建立合乎雙方需求和現實的協商程序,在課程開發中考慮相關業務行業需求的聲音,即大學課程更好地滿足行業需求。
國內開設文創相關專業的高校與文化產業界合作的需求和范圍差別很大。大多數普通高校,一個主要關切是教育質量和缺乏資金,這往往表明所涉專業沒有足夠的能力提供實踐軟硬件較好地加入產業生產環節參與創新項目。在許多大學教學與行業間的合作受到基于歷史文化與體制障礙的限制,這些障礙需要時間磨合才能克服。在這方面建立有效的大學與產業的聯系需要時間和持續的努力。
在高等教育資源盤活方面,美國于1980年通過《專利和商標修正法》通過授予私人公司這些專利的許可證。以刺激大學的專利活動,使研究產品商業化。20世紀90年代,大多數經合組織國家都出臺了類似的立法[2]。圍繞文化高校資源,從“文化創意產業升級、新興技術應用、高校學生資源引入”三個維度展開研究,在文化產業界內部構建將高校資源和地方文化資源緊密結合的系統性配套方案,利用數字技術催化形成新的文創業態,比傳統文創產業研究更具優勢。
物無美惡過則為災,文化創意產業發展正在從初級階段向科技化、多元化階段過渡。文化產品生產脫離手工作坊的生產模式,向資源集成,技術集成的數字化方向發展成為文化產業界發展的主流方向。然而技術不斷發展,在各領域展現更大應用潛力的同時,不可避免地引發大眾的顧慮和擔憂。這些先進技術是否會影響人類的文化認知,是大眾較為關心的問題,但這不僅僅是科學或技術上的問題,還涉及社會和哲學[3]。技術或工具本身是中性的,使用結果的好壞,主要取決于應用者的意愿和初衷。所以在文化領域對技術本身的恐慌是不可避免的,但更重要的是對運用技術的人的行為做出框定。數字技術介入文化產業的邊界和保持文化符號完整性間的平衡。當傳統遇見未來,在新技術、新媒介的環境中保持傳統地域文化符號原真性,同時,借助新技術、新手段改變文化產品消費結構,形成文化創意新業態。將科技的介入尺度控制在合理的范疇。
針對數字化的特點盤活高等教育資源面臨的挑戰是選擇最符合產業需要的策略工具,平衡各主要利益相關方。面對有限的預算,政府、公司和大學須在教育或研究合作、大學與各公司之間以及提供協同幫助或深層次合作之間做出復雜的選擇,通過實際發展情況評估支持特定地區內大學與文化產業合作的特定方案是否成功。