電影音樂殿堂的無價之寶
——影片《海上鋼琴師》的劇情與音樂

劉瑾銘 江蘇省揚州大學音樂學院 江蘇 揚州 225000

一、引言

《海上鋼琴師》講述了一位名為“1900”的天賦異稟的棄嬰在遠洋客輪“弗吉尼亞號”與鋼琴結緣，最終成為鋼琴大師的傳奇故事。影片是由亞歷山卓·巴黎可根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。影片中的大部分實際鋼琴音響是出自鋼琴家迪尤特·布塔。

配樂是來自配樂大師埃尼奧·莫里康內。這部帶有濃郁的浪漫主義色彩的影片完全是以音樂為故事背景的，影片中的音樂大致可以分為兩種，第一種是聲源音樂，也就是由“1900”和其他人演奏鋼琴及其他樂器的音樂；第二種是電影配樂，莫里康內在配樂中大量使用了交響性的表現手法，管弦樂與鋼琴交織演奏，充分利用音樂塑造了不同的角色，也極大地增強了影片的敘事性[1]。

“1900”是一個很特殊的數字，1900年后這一個世紀中，兩次世界大戰使大地硝煙彌漫，也是在這個世紀，被稱為“第七藝術”的電影也在艱難前行，在挫折中逐漸羽翼豐滿，日漸完善。筆者認為《海上鋼琴師》正是最能代表這一時期意大利電影水平的一部影片。同時，以爵士樂為代表的大眾性娛樂音樂也在兩次世界大戰期間撫慰著人們布滿傷痕的心靈。

二、開篇

豎琴演奏出了綿延不斷的思念之情，伴隨著豎琴演奏的主題序奏，小號手馬克斯開始了一段有些神秘的獨白，他獨自坐在臺階上，在夜色中盡顯孤獨，臺詞在一段小號的吹奏中結束。而后鏡頭透過一雙藍色的眼眸悄然轉場。鏡頭再轉向馬克斯時，他念著獨白，走進了那家讓回憶泛起波瀾的樂器店。為了解決溫飽問題，他決定賣掉珍愛的康恩小號，精明的老板卻只愿給出六英鎊十先令，在一番糾結后，馬克斯請求再最后吹奏一次自己的小號。

三、成長

“1900”被人遺棄在弗吉尼亞號頭等艙的鋼琴旁（這里就已經在暗示“1900”會與鋼琴有著不解之緣），后而被鍋爐工丹尼發現，丹尼認為自己在新世紀第一年的第一個月發現了這個小家伙，便稱他為“1900”。而這個沒有身份的孩子就像是一個包含了無限戲劇源動力的視覺符號，正因為他沒有身份，所以他超然世外，對各類形形色色的人可以用冷靜的目光去看待他們。影片的背景音樂《Child》中長笛在樂隊的伴奏下吹出溫馨歡快的音符，樂曲在一次轉調后，圓號獨奏的主題序奏動機在鋼琴律動的節奏中，引出了由長笛演奏的“孩子”主題，單純，幽默，無憂無慮。而后電影配樂風格突轉，變為莫里康內的《I Can And Then》，以提琴、管風琴、豎琴等樂器交織演奏，曲調悲傷，哀怨，神秘。在這段樂曲中串聯起了丹尼受傷——“1900”讀報—丹尼葬禮這三個故事段落，用音樂帶動劇情，變換電影敘事節奏[2]。

四、自由

影片第二個經典片段，是在一個暴風雨的夜晚，主人公來到因暈船而嘔吐不止的小號手馬克斯身邊。隨著船身的擺動，這架三角鋼琴也在沉穩的琴聲中開始自如的滑動。一首《Magic Walts》搭配四處游走的鋼琴，托納托雷對電影聲畫關系的把握是十分精準的，鏡頭在主客觀之間轉換的同時，也時而順時針時而逆時針的運動著，這樣的鏡頭運動與旋轉性音樂相結合，給人一種奇妙的體驗，此時“1900”的演奏與之前相比已有很大不同，他的技巧更加嫻熟，即興感更加強烈，爵士韻味更加濃厚，優美的旋律，多變的節奏都在他的手中不知疲倦地翻滾著。

五、嫻熟

在一次演出中，“1900”又一次脫離了樂隊的樂譜，開始即興發揮，這時馬克斯坐到他的旁邊，問他靈感從何而來，主人公便用鋼琴為他展現了視野中出現的四個外表和性格完全不同的四個人，第一位是殺死丈夫后，帶著珠寶與情夫私奔的婦人，音樂中帶著絲絲神秘和局促；第二位是一位陷在回憶里的紳士，音樂悠長深遠；第三位是一位哭花了妝在與人跳舞的女人，她的衣著和出身都被音樂惟妙惟肖地表現出來；在這一片段中，導演向觀眾展示了“1900”觀察人物的出色眼力，以及他將各色人物表現的惟妙惟肖的精湛技藝，可以看出他的琴技已經達到了一個新的高度。

電影到這里迎來了高潮片段，杰里·莫頓聽說了這位從未離開陸地的鋼琴師，向他發出挑戰，莫頓在上船前接受記者采訪時，他那高傲自大的語氣和神情與背景音樂的節奏和速度幾乎同步。

比試分為三個回合：第一回合，杰里·莫頓演奏了一首《Big Fat Ham》，杰里·莫頓的演奏華麗流暢，所有的人都被他吸引過來，一曲彈罷，放在鋼琴上的香煙煙灰絲毫未掉，可以看出這位爵士樂的開創者的確功力了得。第二回合二人演奏的同為《The Crave》，莫頓的演奏十分出色，這首曲子的難度明顯高于上一首，而且他對這首曲子的情感處理也更為精巧，在莫頓演奏時，“1900”流著淚跟馬克斯說“他是最棒的”，這一細節也可以解釋了為何“1900”接下來要演奏同一首曲子，他并沒有輸贏的概念，腦海里只有鋼琴。他的琴技不在杰里莫頓之下，但因為是模仿，所以這一回合莫頓仍占了上風；第三回合：莫頓演奏了一首《The Finger Breaker》，而“1900”在聽完后意識到有必要來真的了，他向馬克斯要了一支煙，對莫頓說：“是你自找的。”隨后他演奏了一首令人瞠目結舌的鋼琴曲，導演利用360度旋轉拍攝，景深鏡頭的變形等手法，顯示出這首曲子的超高難度，后期制作時又使用了疊化效果，形成了一種夸張的藝術效果[3]。

六、愛情

比試勝出后，“1900”名聲遠揚，有人來為他錄制唱片，在這一片段里，起初他彈奏的曲調興意闌珊。在他扭頭看到窗外的她時，曲調變了，樂曲開頭像是一位在叢林中迷路的人，他撥開重疊的枝葉，遇到了他心愛的姑娘。那一刻，曲調和心中的愛意一起變得溫暖柔軟，他的心同音樂一起追逐著窗外的姑娘，窗外的帕多安仿佛是一幅會動的油畫，影片中這一片段和音樂是最令筆者動容的，“1900”是一位內心很純凈的人，他不會受世俗的干擾，這時他心中的愛意也定是最為單純的，他能夠演奏出如此天籟，無關名譽，無關利益，只是“心動”二字便足矣。過了一段時間，“1900”告訴馬克斯，他打算下船，當馬克斯向他講述他想象中“1900”與帕多安的生活時，“1900”的眼中充滿了向往和幸福。然而，當“1900”面向那片陸地時，他將帽子拋在水中，放棄了下船。他最終選擇了留在船上。

七、曲終

將回憶講述完的馬克斯拿著那張唱片，回到了這艘已經破爛不堪的“弗吉尼亞號”上，他抱著唱片機走遍了整艘船，最終找到了“1900”。“1900”拒絕了馬克斯的下船邀請，當二人對面而站時，先是用了仰拍，再拉近鏡頭拍攝了二人擁抱的鏡頭，這段片段所配的音樂就叫作《The Goodbye Between Nineteen Hundred And Max》。

影片在快結尾處，又一次出現了那雙手的特寫，這一次，沒有鋼琴，只有跳動的手指，像是“1900”在回顧自己的一生，從孩童到青年再到現在的自己，一首曲畢，“弗吉尼亞號”爆炸了。那位鋼琴天才從這個世界徹底消失了，世界上再也沒有他的痕跡。

八、結語

“1900”的世界本就不似他人，他話語不多，更擅長用鋼琴來表達他自己，不論是悲傷，還是喜悅，你都能從他的音樂中感受到。音樂對于這部電影已經不僅僅是一種配樂，它伴隨著整部電影，是影片的靈魂和生命。莫里康內為這部電影所寫的音樂與電影情節主題完美結合，前后呼應，渾然一體。一部好的音樂電影，就應該如這般渾然天成，感動人心。