民族化創作手法在馬思聰作品中的運用研究

桑燁 汕尾職業技術學院 廣東 汕尾 516600

一、引言

本篇文章以馬思聰小提琴作品中民族表現技法的教學訓練為研究對象。如“顫音技法程式化”“裝飾民歌音韻韻味”等，詳細分析了馬思聰在小提琴教學中用一種形象思維把藝術與技術有機地結合起來[1]的教學方式。通過研究，為從事小提琴教學和演奏的音樂愛好者提供一些理論參考，推動小提琴民族化的新發展。

無論是對于小提琴民間音樂作品的藝術創造性研究，還是對于小提琴民間作品的教學，高度具有風格特點的民間音樂都能夠與小提琴的教學相結合，用西洋樂器的傳統小提琴來演奏一種傳統民族的民間旋律。高度有風格的民間音樂都可以和小提琴教學相融合，用西洋樂器的小提琴來演奏傳統的民族民間旋律，以在音樂旋律中摘錄西方傳統民間音樂的曲調，結合西方民族優秀的創作技巧，表現出獨特的中華民族風格。在基礎技術的訓練涉及力學、物理、心理方面，但更重視聽覺思考的訓練。馬思聰在小提琴作品中的裝飾音、滑音、波音、顫音以及雙音的運用，以獨特的表現方式向世界展示了中國音樂作品的魅力。

二、裝飾音

所謂的裝飾性聲音總是包含基本的聲音(即非裝飾性聲音)和為了裝飾基本而使用的聲音。裝飾性的音符具備很強的藝術性和表現能力。中國古代傳統音樂中的裝飾音和歐洲傳統音樂不同，也是使用弦樂器來表現聲音的一種手段。例如，想要使用波音、滑音、顫聲等小提琴來演奏中國民歌歌詞的特點，就需要采取與歐洲音樂不同的演奏方法和技巧。

(一)倚音

倚單是小提琴的音調的一種。以小提琴來演奏出中國民歌歌詞的特點，需要與歐洲音樂有不同的演奏技巧。它是依賴于我們本來的聲調和音符，根據這首樂曲的描述和作品的歷史時代特點來決定它的時值。樂音的時值通常是在真正的時值內進行計算，在我們小提琴演奏和創作作品中得到了非常廣泛的運用。如果一個演奏家沒有充分地明確樂音的時值，那么他們就可能會在表演過程中產生一些失誤和難以被人接受的表演效果。

馬思聰的《第一回旋曲》中的倚音，就是一位作曲家充分地借鑒了中國傳統民族器樂曲目中的一些藝術表現手法，獨特的倚音演奏技巧使其應用于獨奏曲目中的經過句。在我們演奏這些部分的時候，作曲家們就指法的組合和換把的規律都有了新的要求。

20世紀50年代，蘇聯著名獨唱小提琴演奏大師大衛奧伊斯特拉赫在首次來華組團參觀藝術演出時，就特意選擇用這種獨唱形式的歌，所以，它本身應該可以說是第一首由美國和其他外國著名小提琴演奏大師親自創作演奏的當代我國著名小提琴大師獨唱音樂歌曲，是將其獨唱音樂的藝術表現和其提琴演奏的藝術技巧與當代中國傳統民族音樂傳統獨唱音樂有機完美結合的一首上乘之作[2]。

(二)滑音

滑音是一種典型的技巧，它是一種裝飾性的聲音，具有特殊的效果，被人們很好地使用。它可以分為上滑和下滑。根據我們的需要，采用很多種處理方法來展現馬思聰管弦樂音樂作品的小提琴風格化，幾乎都是可以采取小提琴個人獨奏的演出形式。其中一首歌曲就是1937年他自己寫的《思鄉曲》，這被認為是《綏遠組曲》的第二個樂章，最美、最動人。這首歌曲是“第一部真正登上國際舞臺的中國管弦樂作品和小提琴音樂”。在這種技術演繹中，要特別注意從傳統的裝飾音調到帶有本土風格音調的互相交錯的指法，這與歐洲不同，形成了不同于歐洲普通裝飾音調奏法的平滑音。在實際的演奏中，滑音的速度和快慢、滑奏幅度的大小和間距，決定了其滑音的表現和演奏效果。而這些需要表現出來的是要求表演者必須具備很強好的左手操縱能力[3]。

小提琴作為西洋樂器，在表現民族裝飾音上是有一定難度的，比如在演奏滑音等裝飾音時要注意是否與該作品風格一致。小提琴不像琵琶或者吉他這類樂器，音準是不好把握的，在處理滑音上筆者認為最直接的辦法就是反復練習，手中有一把尺子，能將兩個音準之間的距離準確量出，音準上的問題解決之后，還要考慮到音樂情緒來調整滑音速度的快慢，如在舒緩樂句的時候滑音的速度都是比較慢的，反之則滑音速度較快。

(三)波音

小提琴波音是一種裝飾音，此種裝飾音的演奏在旋律進行中似乎更富有歌唱性，一種是上波音，一種是下波音。上波音的演奏順序是本音、上方音、本音；下波音的演奏順序是下方音、本音、下方音。

《思鄉曲》的整體創作音樂主題主要是取材于內蒙古和山西北部一帶的著名漢族民歌《城墻上跑馬》，在其音樂創作中四次反復出現了這個民歌主題，反復地對其加以音樂裝飾促使音樂而形成一種特有的現代中國民族傳統音樂韻味，且每次的波音都被反復添加的不同，一次比一次多。前半部分已經開始在指法上注意“音腔”的體現。

(四)顫音

顫音在馬思聰的小提琴作品中也被廣泛使用。根據作品的內容要求表達不同的情感。有各種類型的顫音，令人眼花繚亂，柔軟和舒適抒情的。什么時候彈奏顫音，因為每個人的手指功能不一樣，所以顫音的速度也不一樣。西方小提琴作品中的顫音在不同時期有著不同的表現方式，但都是在旋律的平均或變異的基礎上起到情感延伸的作用。然而，中國作品中顫音的速度大多遵循這樣的描述：戰爭是人們生活的黑暗，是對社會現狀的一種迷茫，所以彈奏時手指的速度應該由慢變快，這反映了現實情緒的釋放。《塞外舞曲》是一部舞蹈性很強的作品，節奏很快。作品中的裝飾音并不是按照裝飾音的符號來體現的。演奏時，手指關節要上下靈活，并注意控制力量和速度的變化。

三、奏法

(一)泛音

泛音技巧是指在弦樂器表現和演奏中常見而又獨具特點的一種演奏技術，相較于其他手段技巧，它運用得比較少。在實踐中演奏方式分為自然泛音和人工泛音。

自然原聲泛音的主要演奏特點之一就是它在音高上的精度準確，演奏時如果人們將整個手指略微顯的偏向于弦枕，這樣做就會直接導致人們使得自然泛音的整個手指高度發音過于偏低，而對應的琴碼則略微偏高，但這樣的演奏音高精度變化遠遠不會大于比普通的鋼琴實音小得多，只要接觸點不太可能稍微偏離到對琴弦上的中點、三分點或者是四分點，泛音就基本上都可以是準確的。自然音的泛音法就是在一個指板音符的弦上固定不動地給它標記一個泛音小圈，拉這個小符音時，手指不按實，就是沒有把它按實拉到這個指板的弦上去，僅僅在這個小符音的任何一個位置上對它進行輕觸(而且不是用手揉弦)，拉奏后它所發出來的響亮和清脆聲音猶如一道道的哨聲。

人工泛音，用食指按弦(把這個位置當作空弦)，小指可按到高4度音處。亦即“1/4”處，所以小指輕觸弦，可得到食指按的音的高二個八度音(泛音)。所以可以說是在任意位置都可以造出人工泛音。“四度音程”就是幫學習者指出了一個大概是“1/4”的位置。

(二)雙音

雙音是小提琴演奏中最基本的技巧，每個初學者都應該掌握。演奏兩個音符時，有時這根弦會響，有時那根弦會響，有時只有一根弦會響。這說明右手的弓形運動并不總是保持在同一平面上，右臂、右腕和右手的弓形運動必須協調。觸點應保持平衡，弓應以垂直方向移動。

如馬思聰的小提琴作品《思鄉曲》中，要注意右臂、右腕和右手弓動作的協調。突出上面的旋律部分，也就是說，把弓移到弦中的壓力要稍微集中在上部。要突出聲音的下半部，弓發對弦的壓力要稍微集中在聲音的下半部。由于手柄和手指位置的變化，應該發音的兩根琴弦在高度上也有細微的變化，即琴弓與兩根琴弦之間的接觸點在鋼琴碼和指板之間有細微的變化。

演奏時上面的一個旋律性樂器的聲部，弓壓略微地側重于上面的樂器。而當演奏時下面的一個旋律性聲部，則會凸顯下面的一個聲部。琴碼和手指板之間的弓和兩個弦之間的連接點有著細微的高低不等。

(三)揉弦

揉弦一個動詞，源于現代化的意大利語vibrato，原意解釋為使人手指微微抖動。現代的揉弦藝術在小提琴的演奏中被認為是一種能夠表現出色彩和形態的變化、美化聲樂和音色的藝術，也是一種表達自己內心感受和情緒的藝術手段，更是一種能夠體現出自己個人風格和審美情趣的藝術要素。

而馬思聰小提琴創作中的揉弦大部分都是以手腕搓揉為主，以腕關節擺動為中心方向的擺轉而形成的。腕搓的部分位置起步于三把手或四把，沒有太多的拉力伸張和彎曲的肌肉就容易放松。在這種把位下的手腕可以很自然地緊緊依附在側板上，有利于保持手腕的主動運轉和擺放的均勻，用來表現舒緩委婉的聲樂情緒。而指柔在馬思聰小提琴作品中多用于一些特殊的高把位旋律，表現出一種纖細柔美的音色。用于表現舒緩委婉的音樂情感。而指柔在馬思聰小提琴作品中多用于一些特殊的高把位旋律，表現出一種纖細柔美的音色。

所謂的手臂搓摩揉弦法就是一種經常使用的搓摩揉弦法。與手揉不同之處在于其以肘部和上臂的關節作為運動中心軸，以下臂和上體關節作為中心軸所形成的一種擺動。它的運動力主要來自于下臂，手腕部分處于被動，手臂搓弦時運動效果較強。在小提琴作品中，多用于表達強烈的、跌宕起伏的音樂情感。在我們進行這種技法手腕訓練時，應特別注意手腕保持以這種手臂運動為主，當我們使用這種手臂運動作為手腕運動器時，不能完全忽視使手腕松弛的運動順應，否則很有可能就會出現僵硬的運動手臂以及搓弦。

四、結語

綜上所述，馬思聰小提琴作品中的裝飾音特色及其演奏技法的運用完美地詮釋了小提琴作品民族化的中國韻味。在教學訓練中，需要對民族文化和音樂進行全面的理解和深入的分析，知曉中西音樂文化的差異，建立民族化音樂的審美。

在技術上，借鑒民族樂器的演奏技法結合傳統，通過歸納總結，使音腔更加豐富、層次更加豐富，旋律色彩更強，形成特有的風韻。科學的技法訓練既幫助我們正確演奏和達到較好的效果，也是音樂情感完美地表現的手段和輔助手段。

小提琴藝術作品的民族性既要體現中國傳統音樂特點又具有優美意境，所有的藝術都是為了中國傳統音樂而服務。教師在進行課堂授課時一定要突出聲音腔、調式、節奏、傳統文化的各種音樂藝術表現方法和手段，區分中西方的演奏方式和手法，領悟中國傳統文化虛實相結合的精髓、東方藝術形散而又精神不散的氣質和神韻[4]。

在對作品的演繹中融入自身對于中華民族傳統音樂文化的認識和理解、對于民族音樂的敬畏和熱愛，繼而逐漸形成獨特的藝術風格，用傳統的西洋樂器和小提琴來充分展現中國民族音樂的特色，保存中國民族傳統文化的底蘊，使中國的傳統小提琴音樂創作作品在當今世界音樂之林中占據重要地位。