高校美術基礎課程群構建與持續改進策略分析

柳執一 浙江傳媒學院

當前高校美術基礎教育服務的對象已經從美術專業的前期技術訓練發展為大多數高等院校的通識教育。然而，固化的訓練模式及衍生而出的藝考選拔機制仍然沿用原有體系甚至還不斷異化，已經不能適應當前高等教育發展的多元價值取向，人才選拔和專業引導功能也日漸削弱。建構以塑造和培養審美意識為轉型目標的美術基礎教育是目前高校美術基礎教學改革的當務之急。

當前高校美術基礎教育的突出問題

目前的高等院校本科教育，已經從精英教育演變為基礎教育，而相應的需要美術基礎教育的高校也早已遠遠不止傳統美術學院和藝術學院。但藝考的選拔標準和高校基礎美術教育模式仍然沿用以前的體系。甚至在原有基礎上還有不少簡化，阻礙了高校相關專業的發展，逐漸與世界美術教育的發展脫節。以“美術藝考”的考核培訓體系為例，可以說是落入了美術專業不夠用、其他相關專業沒法用的尷尬境地。針對這一當務之急，相關部門和高校應及時對這一“錯位”現象進行分析研究，并以此為依據做出具有可操作性的對策。

（一）高校美術基礎教育與考試選拔體系的形成與發展概況

從對2021年各省美術統考真題的統計數據來看，無一例外都是考察素描、色彩、速寫這三門課，素描科目考核內容以人物頭像和靜物默寫為主、色彩考試清一色是靜物，速寫基本為人物姿態描繪。考試的形式只有照片描摹和默寫這兩種形式。這些考試形式和內容側重于對考生技能水平的測試，甚至是單一的描摹能力的區分，忽視了對考生藝術素養和創造力的檢驗，更不重視對考生理論知識的考核。

不可否認，目前美術高考制度演進和異化已經產生了嚴重的路徑依賴。慣性的力量讓考試偏離了原始初衷且不斷自我強化。固化的考試模式和考試內容，導致了閱卷教師的評分標準一成不變，表現在同一院校單招或同一省級聯考的歷年考試在科目和內容上變化幅度甚小。因此給一些高考美術教學培訓機構提供了很多“漏洞”，不少考生通過針對性訓練突擊速成，經過3至4個月的單一人物頭像、瓶瓶罐罐、瓜果蔬菜的組合練習，就有可能在考試中取得相對合格的成績。這樣的培訓忽視了美術教育對教育對象整體素養的塑造，把美術創作降格為技術性的描繪，進一步導致考生過早忽視了文化課的學習。這種先入為主的觀念誤導，最后造成了院校美術類生源普遍文化素質較低。

（二）被矮化的非美術類專業

進入新世紀，傳統美術學科招生比例逐年縮減，目前設計類、媒體類及動畫類等等應用性較強的專業逐漸占據了美術高考招生的五分之四。與應用類學科迅猛發展、相關專業廣泛課設相矛盾的是，高校人才選拔制度的改革明顯滯后許多。各省統一的美術招生考試乃至大多數高校的自主招生考試的內容和形式仍然與之前的基本相仿。不同的學科和專業，考試科目驚人的一致，基本以3小時左右的素描和色彩為主，部分專業輔以半小時到一小時左右的速寫。美術高考的諸多弊病主要集中在設計學科，可以說非美術學科是“美術應試教育”的主要受害者。

從本課題組調研的情況來看，非美術學背景的學科專業的基礎造型能力的訓練完全可以放到入學之后，通過形式構成、立體構成、攝影布光、外出采風、圖形創意及裝飾基礎等各專業基礎課、實踐教學模塊一起配合完成。畢竟高校的教學資源相比其他培訓機構更豐富、更有針對性，效率更高。高中階段因為強化某些技能訓練而犧牲對文化的學習，對整個社會來說是得不償失的。

轉型機遇分析

改革開放以來，我國的高等教育經歷了長足的發展。無論是高校的數量、專業的設置完全不可同日而語。如此多的學校、專業，各有其不同的專業領域和更廣闊的通識教育領域，仍在沿用50年代以特定技術訓練為核心的訓練模式。在今天的高等教育背景下，這已經成為阻礙高校美術教育發展的有機障礙。

2020年高等教育毛入學率達到54.4%，我國高等院校本科教育從精英教育向通識教育轉變。2015 年 9 月，國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中指出：“美育是審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養，還能潛移默化地影響人的情感、趣味、氣質、胸襟，激勵人的精神，溫潤人的心靈。美育與德育、智育、體育相輔相成，相互促進。”

轉型對策——美育基礎與造型訓練分離

（一）美育回歸本體——從技術訓練為目的轉變為審美意識的塑造

2006年國家教育部頒發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，該方案基本可概述為幾個要點——以培養審美觀念、審美品位、陶冶人文素養為目的，讓學生在美術基本理論學習的基礎上欣賞優秀美術作品；以培養學生理解與尊重文化多元的心態為目的，讓學生接觸、了解中外優秀美術成果；以培養形象思維能力、實踐能力和創新意識為目的。這個方案的出臺為高校美術基礎教育的發展提供了制度保障與轉型改革的可能性。從“以技術訓練為目的”的專業教育轉型為“以審美素養為核心”的通識教育，對照我國高等院校的美術教育與人才選拔理念，可以說早已落后于世界潮流。

（二）造型訓練融入專業課程

傳統的老三樣課程素描、色彩、速寫在造型基礎中起到的作用和造成的問題被教育界普遍關注，也提出了諸多解決的方案。但這些解決方案，無論是立足于深入建構造型訓練的完整體系，還是本國本民族傳統文化的挖掘等，其著眼點都是增加基礎課程的訓練體量，最后造成相關專業適量的臃腫、冗余，并沒有真正解決問題。

課題組認為，當前高校美術基礎教育的重點在于三個結合——公共性與專業性相結合、理論學習與實踐訓練相結合、傳統材料與新興媒介相結合。實現三個結合的目標要分析不同的課程類型，將各類教學資源的充分協調與運用。美術基礎課程自身的改革須從授課模式、硬件設施、課程體系，其中包括課程目標、課程內容設置、課程實施方案進行全面優化調整。但更為重要的是這對師資隊伍的建設提出了更高、更全面的要求。高校基礎美術教師需要具備強硬的綜合素質，還要有完備的知識結構。

課題組已經在浙江傳媒學院的人才培養與教學實踐中，開展了美術通識教育的前期改革工作，探索多種途徑開展教學創新與改革，并已取得了階段性的成果。形成了以美術賞析課程為理論素養、審美意識培養核心，形式構成語言課程為造型意識培養核心；將“造型能力”中的“人體結構”“風景寫生”“色彩訓練”等基礎訓練融入角色造型基礎、場景設計、概念設計課程中，形成系列課程，為引導藝術實驗、激發想象力培養核心，為其他周邊課程拓展通識美育系列課程。改變傳統的以技能訓練為核心，重造型描摹，輕人文知識的現象，將教學重點從技能的傳授提高到人文素養培育的緯度上。著手探索考核體系的改革，并以此為依據做出務實有針對性的對策，這也是本項目研究內容的重點和團隊組建的根據。

在專業教育中已經從重技法轉移到專業意識、創新思維與技法訓練并重上來。充分利用基礎教育對專業教育的導向作用，引導學生在學習中把自主創新的意識培養作為重要的方向。高校美術教育需要向多元化、多樣化轉型，使美術教育向更豐富的形式拓展， 擴大美術教育的輻射面和存在價值。規避審美盲區，豁達地體驗真實與當下；擺脫慣性思維桎梏，自由地與自我和將來對話；學生將在全新的體驗中感受和掌握藝術創造的核心價值。與此同時，我們也深深意識到，審美的標準會隨時代的發展而演進，形式的創新會因科技的革命而變化。唯一永恒的是對真實的追求，以及拓展想象力的無限可能性，這也正是這次研究的最終落腳點和愿望。