簡述新時代背景下聲樂演唱中美聲唱法與民族唱法的融合發展路徑

王兵 安徽藝術職業學院

在全球化時代下世界各國音樂理論和演唱技法之間的交流與融合也變得更加廣泛。起源于意大利的美聲唱法在西方音樂界具有舉足輕重的地位，中國的民族唱法也歷經了數千年的演變和發展。這兩種演唱方式都具有各自的特點，又有一定的相似性。將民族唱法和美聲唱法融合在一起可有效彌補其各自的不足之處，文章主要研究將二者融合在一起的路徑。

民族唱法和美聲唱法在氣息運用、發聲方法以及咬字方法方面都存在一定的相似性和區別，由于語言文化背景的差異、歌詞表達方式的差異，這兩種演唱方法也都有各自的優勢和不足之處，民族唱法可借鑒美聲唱法在運氣以及發聲等方面的特點來克服自身聲音控制不穩定的缺點，并且在咬字方面也要積極開發新技能。

美聲唱法和民族唱法的特點分析

（一）起源

美聲唱法最早出現于16世紀末期的意大利，在17世紀逐漸形成了比較完善的演唱技巧和特點。后來，人們對美聲唱法形成的普遍認知為發聲自如、平滑，并且在演唱中還非常重視對花腔的運用，給人營造出優美、空靈的感覺。自誕生至今，美聲唱法在西方古典音樂中處于崇高的地位，并且與之相關的理論研究和音樂作品也都非常繁榮，在表演形式上則涵蓋了歌劇、音樂劇等多個劇種。

我國古代勞動人民在生活和工作的過程中發展出了戲曲、民歌以及原生態唱法，并且在西方音樂和演唱技巧傳入到國內之后也做出了一定程度的吸納和改良。勞動人民結合漢語在發音、吐字以及氣息等方面的特點，形成了獨樹一幟、獨具特色的演唱風格。典型的民族唱法包括西北地區的陜北民歌、內蒙古的長調、安徽地區的黃梅戲等。

（二）異同點

第一，呼吸方法。任何演唱技巧在實際應用過程中都要依靠氣息的調動與配合才能達到良好的效果，這一點在民族唱法和美聲唱法中都得到了非常廣泛的認同。西方音樂理論認為演唱藝術的基礎就是呼吸的調控，而中國自古也具有“氣為聲之本”的說法。胸腹式三點聯合呼吸法是美聲唱法中的主要呼吸方法，其中包括人體的小腹、腹部的橫膈膜以及眉頭之間的發聲共鳴點，按照中國的理論，這三個部位分別代表了人體丹田的上、中、下三個方面。民族唱法對氣息的要求也是按照丹田氣來進行的，同時也涵蓋了以上三種丹田之氣。由此可見這兩種唱法對演唱過程中的呼吸調節具有非常接近的特點，在原理上是類似的。當然，二者之間也存在一定的區別，主要在于其對于發聲的結果有所不同，美聲唱法要求演唱者在保證演唱效果的基本前提下盡可能少的用氣，而民族唱法要求的效果為穩定、長遠、整齊，使聲音處在“一條線”上。

第二，發聲方法。氣息的控制是為嗓音和發聲來做準備的，而最終呈現出來的效果幾乎也主要由演唱者的發聲結果所決定。演唱者的聲帶振動產生了不同的聲音類型，這兩種演唱方法在發聲方式上的區別比較顯著。泛音的技巧在美聲唱法中應用的非常多，它要求演唱者在發聲時注意順滑的過渡與變化，不要產生明顯的頓挫感，其營造出來的音樂效果為圓潤、柔和、松弛，聽眾能夠從中感受到非常真摯的情感變化。我國南北地區的方言以及各地的民族唱法在演唱風格上存在較大的差異，這就造成相應的發聲方式存在一定的差異性。但是從各種不同的演唱風格中還是能夠提煉出一些相同的特點，例如南方的戲曲和民歌一般都給人以柔美、水潤的感覺，尤其在轉音的運用上。

第三，吐字和咬字方法。美聲唱法起源于意大利，而意大利語的咬字、發音以及句子習慣等與漢語具有非常大的區別，國內對于民族唱法的研究已經非常深入，相關的理論體系也很健全，僅僅就咬字、吐字方面就形成了五音、四呼、圓聲以及十三轍等豐富的技巧。其中的五音要求演唱者掌握壓、齒、唇、喉以及舌的運用方法；在吐字方面要做到清晰、真切以及收聲穩定，且富有一定韻律。

咬字和吐字的特點在很大程度上決定了歌唱時的情感表達效果以及歌曲呈現出來的韻味。此外，通過對咬字方法的調節和控制還能變換出不同的韻味，具體操作時可包括咬緊字頭、擴大棱角、加強規韻等。意大利的演唱者認為形成于咽喉的元音對歌唱效果具有非常大的影響力，因而將元音唱準是美聲唱法中最為重要的吐字和咬字要求。將元音豎立在咽喉中，這是意大利演唱者在表演中采用的主要技巧，元音包括a、e、i、o、u，母音的發聲位置會隨著子音而產生一定的變化，但是前者在后者完成之后還是會恢復到原有的發音部位上。在吐字和發音這兩個因素中，民族唱法更加看重吐字，其最終的目標是確保演唱者能夠清晰地表達出字音，而發音要為實現這一目標而服務。按照傳統的說法，這一目標應該稱為“字正腔圓”。

美聲唱法和民族唱法的融合途徑

（一）融合呼吸方法

民族唱法的優勢在于其對呼吸的技巧和方法發展得非常全面，相關的理論也比較成熟，但是其缺點在于不夠重視聲音技巧的把握，這一點在演唱過程中表現得比較明顯。例如演唱者在演唱顫音的過程中有可能因為力度控制不到位而產生瑕疵，這是由于過分追求聲帶的振動，發聲技巧的掌控難度也因此而大幅度增加，最終導致演唱出來的效果也差強人意。由此說明，民族唱法在氣息和發聲的結合方面還有所欠缺。這一點恰恰是美聲唱法的長項，在美聲唱法中總是將氣息作為發聲的基本前提，人體的腹腔、胸腔、鼻腔等在美聲唱法中應用得非常充分。美聲唱法的優點在于能夠很好的控制發聲效果，但是這種演唱技巧在實際運用過程中也會呈現出一定的不足，那就是不能兼顧到吐字清晰方面的要求。因此，美聲唱法的優勢恰恰是民族唱法的劣勢，相反亦然。由此可見將這兩種唱法在呼吸方面的技巧有效地融合在一起，可促進二者的共同進步。在民族唱法中要積極借鑒美聲唱法中氣息和聲音之間的作用方式，改變民族唱法對聲音控制力度不足的現狀。

（二）融合發音技巧

由于傳統的民族唱法中始終強調“字正腔圓”的理念，因而在日常的訓練中經常將歌詞作為重點。演唱者如何正確表達歌詞中的情感和意境，并且還要做到清晰無誤，這是民族唱法中對發聲訓練的主要著力點。這種訓練模式造成的結果是民族唱法會在藝術表達方面存在一定的制約。民族唱法經常使用真聲來表情達意，演唱者經常會出現高音唱不上去的情況，由此帶來的問題是給人帶來尖銳的聽覺體驗。美聲演唱技巧通常在發聲上呈現出圓潤的過渡效果，即使在演唱高音時也不會產生非常明顯的震顫感，其真假聲的運用非常自如。有時候演唱者利用假聲創造出非常高的聲音，但實際上其負擔并沒有那么大。因此，國內的民族唱法在發聲技巧方面也要充分借鑒美聲唱法的特點，積極利用真假聲的轉換來避免唱高音時出現唱不上去的瑕疵，進而為聽眾營造出良好的美學氛圍。

（三）融合咬字方法

因此優美而具有意境的歌詞對作品的藝術表現力產生著非常深遠的影響。國內的聲樂作品對歌詞和演唱技巧的結合要求非常高，這就造成民族唱法對歌詞的表現過分看重，咬字和吐字作為確保歌詞表達清晰的重要條件，也受到了極大的重視。但是漢語的發聲特點又要求演唱者必須充分利用口腔的作用才能做到咬字清楚。其帶來的弊端是演唱者的發音受到口腔的限制而不能形成穿透性、流暢性強的特點。民族唱法在咬字方面也可借鑒美聲唱法，傳統的民族唱法在咬字方面的特點為“橫向”，而美聲唱法在咬字方面的特點為“橫豎”，其咬字的維度更廣、表現形式也更強，因而民族唱法應該積極利用這種咬字、吐字的技巧來克服其自身的不足。

民族唱法非常重視吐字咬字的清晰，但是其在發聲方面的控制力以及穿透力等由于受到其咬字方法和運氣方法的限制，難以達到良好的藝術效果。而美聲唱法自誕生起就形成了咬字服從于發聲的特點，其發聲技巧、咬字技巧等對民族唱法可形成良好的借鑒，因而從以上幾個方面加強二者之間的融合。